«تماسِ» خسرو ملکان با شبکه نمایش

نمایش قطعات به‌جامانده از پهپادها و جنگنده‌های سرنگون‌شده در جریان درگیری‌ها، بازتاب گسترده‌ای در رسانه‌های جهان داشته و برخی رسانه‌ها این مجموعه را «نمایشگاه غنایم جنگی ایران» توصیف کرده‌اند

آیین گشایش این رویداد روز سه‌شنبه، ۲۷ مرداد ۱۴۰۵، با حضور بهمن فرمان‌آرا، لیلی گلستان، ایراهیم حقیقی، یدالله کابلی، عین‌الدین صادق‌زاده و بهرام دبیری در محل موزه هنرهای معاصر تهران برگزار شد و از امروز چهارشنبه ۲۸ مرداد پذیرای عموم علاقه‌مندان به هنر معاصر است.

لیلی گلستان، مترجم و گالری‌دار پیشکسوت، روی صحنه حاضر شد با اشاره به تجربه‌ای که به شکل‌گیری یکی از مجموعه‌های هنری انجامید، گفت: ماجرا از یک دیدار اتفاقی در یک مهمانی شروع شد؛ جایی که نماینده یک مجموعه اقتصادی برای حمایت از هنر اعلام آمادگی کرد. 

او توضیح داد: بنیاد کاوه گلستان پیش‌تر شکل گرفته بود اما ادامه کارش ممکن نشد و به همین دلیل پیشنهاد دادم حمایت مالی به سمت یک نمایشگاه گروهی از چند گالری برود. 

او در ادامه با بیان اینکه بعدتر بخشی از فضای اداری آن مجموعه به گالری تبدیل شد، افزود: هدف این بود که کارکنان و مشتریان هنگام رفت‌وآمد، با هنرهای تجسمی روبه‌رو شوند.

 گلستان این اقدام را نشانه نگاه مدبرانه مدیران وقت دانست و گفت: چیدمان گالری، تهیه کاتالوگ و برگزاری افتتاحیه رسمی باعث شد این حرکت، رسمیت پیدا کند. چنین تجربه‌ای بعدها به الگویی برای دیگر مجموعه‌ها تبدیل شد و نشان داد خرید آثار هنری می‌تواند نوعی سرمایه‌گذاری و پس‌انداز بلندمدت باشد.

خط به مثابه منشوری چندوجهی

یدالله کابلی، استاد برجسته خط‌شکسته، با مروری بر بیش از پنج دهه فعالیت هنری خود، از هنر به عنوان ژرف‌ترین گفتگوی انسان‌های صاحب‌ذوق یاد کرد و آن را به منشوری چندوجهی تشبیه نمود که هر وجه آن سرشار از زیبایی، مانایی و درخشندگی است. 

کابلی که خود را پاسدار هنرهای سنتی و یکی از پیشگامان پیوند خوش‌نویسی با فضای مدرن می‌داند، معتقد است:  هنرمند باید برای رسیدن به تعالی، همواره در تکاپوی کمال‌جویی باشد؛ مسیری که برای او از سال‌ها همنشینی با بزرگان هنر تجسمی و درک ضرورت‌های زمانه آغاز شد.

کابلی با اشاره به چالش‌های ورود خط به فضای مدرن، گفت: من همیشه مدافع هنرهای اصیل و ملی بودم، اما در عین حال جزو نخستین کسانی بودم که ضرورت ورود خط به فضاهای کاربردی‌تر که امروز نقاشی‌خط نامیده می‌شود را درک کردم. این تلاش، نه از سر اجبار، بلکه از سر دوست‌داشتن این مسیر بود.

او در پایان با تأکید بر اعتبار جهانی هنر ایران، گفت: اگر امروز در سایه برخی سیاست‌بازی‌ها، نام ایران در گوشه‌ای مهجور مانده باشد، اما در موزه‌های معتبر جهان، همواره شاهد درخشش عالی‌ترین نمونه‌های تاریخ هنر خودمان هستیم. هنر، فراتر از مرزها، حیات‌بخش و اعتبارآفرین است.

پس از صحبت‌های یدالله کابلی از اثر تازه او با حضور بهمن فرمان آرا رونمایی شد.

از ممنوعیت «کالای لوکس» تا اقتصاد خلاق

مرتضی کاظمی، معاون پیشین امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، در تحلیلی از روند پیوند میان نهادهای اقتصادی و هنر، به چالش‌های ساختاری دهه‌های گذشته و گذار به مفاهیم نوین اقتصادی پرداخت.

کاظمی در تعریف پارادایم اقتصاد خلاق گفت:  وقتی تکنولوژی‌های جدید در اختیار هنرمندان قرار می‌گیرد و آن‌ها می‌توانند خلاقیتی نو در آثارشان داشته باشند.  به هنرمند این اجازه را می‌دهد که قدرت خلاقیتش را به افق‌های بازتری نشان دهد.

کاظمی با اشاره به اقتصاد هنر گفت: یکی از شاخه‌های اقتصاد جدید اقتصاد فرهنگ و هنر و اقتصاد خلاق است این شاخه در جهان یک عمر ۳۵ ساله دارد. شروع اقتصاد خلاق در انگلستان بود و عموما کشورهای توسعه‌یافته و کشورهای درحال توسعه سراغ برنامه ریزی برای حرکت به سمت اقتصاد خلاق رفتند.

این موضوع در اوایل دهه ۸۰ آغاز شد و به مرور ادامه پیدا کرد و این جلسه هم در همان راستا است.

او با اشاره به GDP جهان در اقتصاد خلاق گفت: بالای ۴ هزار میلیارد دلار اقتصاد خلاق گردش مالی دارد و شاخه اول به سینما و سریال تعلق دارد، بعد هم به هنرهای تجسمی قرار دارد و سومین شاخه هم به حراج‌ها اختصاص دارد.

کاظمی همچنین با اشاره به صادرات خلاق گقت: در صادرات خدمات خلاق اول چین، دوم آمریکا و سوم ایتالیا است. در حوزه کالاهای خلاق آمریکا کانادا و چین قرار دارد.

او ادامه داد: ما ایرانی‌ها به علت قدمت چند هزار ساله همواره جهانی بودیم و همواره نوآوری و نوگرایی را تحسین کردیم و مشغول آن بودیم.

کاظمی بیان کرد: ۳۵ درصد بازار‌های فرهنگی و هنری منطقه برای ایرانی‌هاست و بر اساس گزارشی ظرفیت هنرهای تجسمی در ایران بالقوه ۲۰ هزار میلیارد تومان است و راه بالفعل شدن آن ارتباط با جهان و صادرات گسترده است.

نهادهای مالی امروز، وارثان بازرگانان خوش‌ذوق تاریخ هنر ایران

علیرضا دبیری‌نژاد، رئیس موزه هنرهای معاصر، با نگاهی به پیشینه هنر ایران، پیوند دیرینه میان اقتصاد و هنر را یادآور شد و نهادهای مالی امروز را میراث‌دار همان تاجران و بازرگانی دانست که روزگاری موتور خلق و گردآوری آثار هنری بودند.

او گفت: موزه هنرهای معاصر قرار نیست صرفاً محل نگهداری آثار باشد، بلکه باید با شبکه‌سازی میان همه نهادهای گردآورنده، نقش معرف هنر معاصر را ایفا کند.

دبیری‌نژاد در تشریح این نگاه گفت: اگر در پیشینه تاریخ هنر ایران نگاه کنیم، همیشه آثار هنری یک پشتوانه داشته‌اند؛ یعنی تاجرها و بازرگانانی که اهل اقتصاد و اهل ذوق بودند، سفارش خلق اثر می‌دادند، حمایت می‌کردند و گردآوری می‌کردند. اگر بخواهیم پیشینه مجموعه‌داری، موزه‌داری، کلکسیونری و گالری را در کشور خودمان نگاه کنیم، باید نزد تجار و بازرگانان گذشته این مملکت ببینیم؛ در موقوفات، مجموعه‌ها و کتابخانه‌های قدیمی می‌توانیم به شدت این‌ها را مشاهده کنیم.

او نهادهای اقتصادی امروز را ادامه همان سنت دانست و افزود: نهادهای مالی امروز، میراث‌دار همین بازرگانان و تجار و اهالی اقتصاد گذشته هستند. همان‌طور که آن‌ها اهل ذوق بودند، اگر نهادهای اقتصادی امروز هم بتوانند اهل ذوق باشند، می‌توانند هم حامی هنر باشند، هم نگهدارنده هنر و هم بانی مجموعه‌ها و موزه‌هایی که امروزه می‌شناسیم. در کمیته موزه‌های بانکداری جهانی هم بخش عمده مربوط به موزه‌های بانکی است که کلکسیون‌های هنری را گردآوری کرده‌اند.

رئیس موزه هنرهای معاصر در تبیین مأموریت این نهاد گفت: موزه هنرهای معاصر قرار نیست محل نگهداری آثار باشد؛ باید معرف هنر معاصر باشد و این هنر معاصر را در یک شبکه معرفی کند؛ شبکه‌ای که همه نهادهای گردآورنده و نگهدارنده، با اتصال به موزه هنرهای معاصر بتوانند گنجینه‌های هنری خود را معرفی کنند.

اقتصاد باید ذیل هنر تعریف شود

عین‌الدین صادق‌زاده، هنرمند خوشنویس، در حاشیه آیین گشایش نمایشگاه «گنجینه نوین»، به نقد رویکردهای سوداگرانه در بازار هنر پرداخت. او با روایتی از یک تجربه شخصی در سال‌های گذشته، به ماهیتِ تقلیل‌گرایانه برخی مجموعه‌داران اشاره کرد و گفت: شانزده هفده سال پیش، مجموعه‌داری با من تماس گرفت. پس از نیم ساعت توضیح درباره کیفیت و ابعاد کارها، وقتی پرسید چند سالتان است و پاسخ دادم ۴۰ سال، تماس قطع شد؛ چرا که گویا هنوز آن‌قدر جوان بودم که مرگ و در نتیجه گران شدن آثارم در آینده دور به نظر می‌رسید.

صادق‌زاده این نوع نگاه را که هنر را نه برای تعالی، بلکه به عنوان ابزاری برای سوداگری می‌بیند، آسیب‌زا دانست و تأکید کرد: من همواره معتقدم که اقتصاد ذیلِ هنر قرار دارد و نه برعکس. اینکه در فضای گالری‌داری امروز، دغدغه فقط کسب انتفاع مالی باشد و به هر قیمتی کارهای نازل یا فیک ارائه شود، به هیچ‌وجه برازنده فضای هنری ما نیست.

در بخش پایانی این رویداد، دو اقدام نمادین برای تثبیت هویت فرهنگی بانک رونمایی شد: نخست، تابلوی خوش‌نویسی اثر استاد کابلی با شعار «ما با شما نوینیم» و دوم، انتشار دومین ویرایش کتاب «گالری نوین».

انتهای پیام/

به گزارش فرتاک نیوز،

نمایش «جیره‌بندی پر خروس برای سوگواری» محصول کمپانی بین‌المللی KIMIA ARTS، پس از یک دوره اجرا در مجموعه تئاتر لبخند در زمستان ۱۴۰۴، از ۲۹ مرداد ۱۴۰۵ در خانه تئاتر «تماشاخانه استاد جوانمرد» روی صحنه می‌رود. تهیه‌کنندگی دور دوم این نمایش نیز بر عهده محمد ذوالفقاری است.

در این نمایش ۵۵ دقیقه‌ای، قدس شریعتی، نازیلا سلطانی و مسعود احمدی به ایفای نقش می‌پردازند. یوسف باپیری نیز به عنوان مشاور هنری و فرهاد فزونی به عنوان طراح گرافیک، گروه را همراهی می‌کنند.

از دیگر عوامل این پروژه می‌توان به سرمایه گذار: امیر خطیبی، مجری طرح: باران برومند، طراح نور: میلاد ‌الهی، طراح صحنه: امیر خراسانی، طراح لباس: نگین رادفر، مشاور گریم: مهتاب ‌حسنی، طراح گریم: مارال ‌سجادی، آهنگساز و طراح صدا: بنیامین ‌وزیر، گروه ‌چَرخِ، طراح آکسسوار: یلدا فاضل، دستیار کارگردان و منشی صحنه: بابک سلیمی، برنامه‌ریز و مجری نور: نگار ‌جعفری، مدیرتولید: امیرحسین ‌حبیبی ‌علیشاه، جانشین تولید: آرمین کامران، دستیار تهیه‌کننده: آیسا ‌همامی، مجری گریم: ساناز دبیری ،مدیر صحنه: کیارش قاجار، مدیر تبلیغات: رومینا ‌سندگل ‌زاده، مدیر روابط عمومی: پارسا ‌اسماعیلی، تیزر: امیرحسین علیجانی، علی مطهری، علیرضا حسن‌خانی، موشن گرافیک: مجتبی رهامیان اشاره کرد.

همچنین اعضاء گروه موسیقی این اثر نمایشی عبارتند از ویولن و ویولا: میلاد کاظمی، کمانچه: اردلان قادری، چلو: مبینا ‌آردن، افرا شاه آبادی، علی خواستار و مهندس صدا: آریا ‌کیایی ‌راد.

پیش‌فروش دور دوم نمایش «جیره‌بندی پر خروس برای سوگواری» از ساعت ۱۲:۱۲ ظهر امروز در سایت تیوال آغاز شده است و علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت این اثر اقدام کنند.

«مادر بزرگم لیلی» به بلاروس می‌رود

انیمیشن کوتاه «مادر بزرگم لیلی» ساخته فاطمه حقیقی (تولید مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی) در بخش مسابقه بیست و نهمین جشنواره بین‌المللی انیمیشن انیمایِوکا بلاروس رقابت می‌کند.

به گزارش روابط عمومی مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی، «مادر بزرگم لیلی» ساخته فاطمه حقیقی درباره دختری خردسال است، که دنیا و بیماری مادربزرگ را از چشم خودش می‌بیند.

هدف جشنواره انیمایوکا که هر سال مهرماه در شهر ماگیلیوف بلاروس برگزار می‌شود، نمایش و معرفی بهترین دستاوردهای دنیای انیمیشن، هنرهای زیبا، هنرهای کاربردی، گسترش و تقویت پیوندهای فرهنگی بین المللی، شناسایی و حمایت از کودکان و نوجوانان مستعد و توسعه توانایی خلاقانه آن‌ها، برگزاری فعالیت‌های فرهنگی و تفریحی و پرورش ارزش‌های هنری است.

بیست و نهمین دوره این جشنواره از اول تا سوم مهرماه 1405 برگزار می‌شود، پخش بین‌المللی انیمیشن «مادر بزرگم لیلی» برعهده بخش بین‌الملل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی است.

«مادربزرگم لیلی» تولید مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی است.‌

آغاز اکران آنلاین فیلم سینمایی «پلی بر رودخانه خشک»

اکران آنلاین فیلم سینمایی «پلی بر رودخانه خشک» به کارگردانی احسان اکلیلی و تهیه‌کنندگی مجید صدیقی، از دوشنبه ۱۹ مردادماه در گروه سینمایی هنرو تجربه یک پلتفرم آغاز شد.

فیلم سینمایی «پلی بر رودخانه خشک» به کارگردانی احسان اکلیلی و تهیه‌کنندگی مجید صدیقی، از دوشنبه ۱۹ مردادماه در بخش اکران «هنروتجربه» پلتفرم هاشور در دسترس علاقه‌مندان سینمای ایران قرار گرفت

این فیلم که در سال ۱۴۰۳ تولید شده، روایتی واقعی و اجتماعی از زندگی و معیشت یک خانواده آسیب‌پذیر در اصفهان است که در بستر بحران بی‌آبی روایت می‌شود.

«پلی بر رودخانه خشک» با تمرکز بر زندگی انسان‌هایی که در شرایط دشوار اقتصادی و اجتماعی روزگار می‌گذرانند، تصویری از بخشی از واقعیت‌های جامعه معاصر ارائه می‌دهد و بحران آب را در پیوند با زندگی روزمره و سرنوشت شخصیت‌های خود به تصویر می‌کشد.

در خلاصه داستان این فیلم آمده است: «پلی بر رودخانه خشک است؛ از سویی عده‌ای برای تحویل‌گرفتن جسد تازه درگذشته‌ای رهسپارند و عده‌ای دیگر برای تحویل‌دادن نوزاد تازه ازراه‌رسیده‌ای. نقطه تلاقی، لحظه از کنار ھم گذشتن است.»

این فیلم پیش از این در گروه سینمایی «هنر و تجربه» روی پرده سینما رفته و اکنون با آغاز اکران آنلاین، امکان تماشای آن برای مخاطبانی که فرصت تماشای فیلم در اکران سینمایی را نداشته‌اند، فراهم شده است.

بازیگرانی چون رادنوش مقدم، لیلا قربانی، رامین ربیعی، محمد مهدی رحیمی، مژگان کوهی، پریسا طبیبیان، غزال اهتمام، سحر مهدوی، ایمان صراف، بهاره عنبرزاده، فرشته کیانزاد، فاطمه نگهداری، تابان قنبری، سعید نادری فر، پریسا مزروعی، شهربانو اقدامی، آرش سلطان آبادی، مهرداد جلالی در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌اند.

علاقه‌مندان به سینمای اجتماعی و آثار اکران‌شده در گروه «هنر و تجربه» می‌توانند از دوشنبه ۱۹ مردادماه، ساعت ۱۷، «پلی بر رودخانه خشک» را به صورت آنلاین تماشا کنند.

دیگر عوامل این فیلم سینمایی عبارتند از: مجری طرح: حسن اکلیلی، فیلمنامه: مجید شاکرین، سرمایه گذار: همایون صفایی، مدیر فیلمبرداری: مجتبا اسپنانی، سرپرست گروه کارگردانی و مدیر برنامه‌ریزی: ایرج رضایی، مدیر صدابرداری: مهران ثابتی فرد، طراح گریم: نفیسه علیزاده، طراح صحنه: ماجد جبل‌ عاملی، طراح لباس: شادی مقدم، مدیر تولید: ایمان صراف، تدوین: امیر عباس اکلیلی، اصلاح رنگ و نور: دانیال باباصفری، آهنگساز: امیر طباطبایی، دستیار اول کارگردان: پرستو خواجه‌پور، منشی صحنه: نگار رضایی، زهره شماعی‌زاده، دستیار اول فیلمبردار: امیر مهدی خادم، عکاس: مریم فرخیان، مدیر تدارکات: سعید نادری‌فر، دستیاران کارگردان: رسول رمضانی و مهرداد جلالی، دستیار برنامه‌ریز: فرشته کیانزاد، دستیاران فیلمبردار: مهران شریفی، پارسا گازور، محمد هنریار و متین نجف، دستیار صدا: کیارش حجازی، دستیار گریم: فاطمه بیگی، دستیاران صحنه‌ولباس: مهدی قاری و مینا منتظر الظهور، تدارکات: مصطفی ‌سلیمانی

آخرین مهلت ارسال اثر به جشنواره فیلم کودک

مدیر دبیرخانه سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان اعلام کرد متقاضیان تا پایان وقت اداری سی و یکم مردادماه برای ثبت‌نام و ارسال نسخه بازبینی فیلم در این دوره از جشنواره فرصت دارند.

سیمون سیمونیان، مدیر دبیرخانه جشنواره فیلم کودک و نوجوان، با اشاره به زمان باقی‌مانده برای ثبت‌نام آثار گفت: سامانه ثبت‌نام سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان تا پایان وقت اداری روز شنبه 31 مردادماه 1405، پذیرای نسخه بازبینی فیلم‌های متقاضی در این دوره خواهد بود .

وی افزود: پس از پایان مهلت اعلام‌شده، زمان ثبت‌نام و دریافت نسخه بازبینی فیلم‌ها تمدید نخواهد شد. علاقه‌مندان و صاحبان آثار می‌توانند تا پایان مهلت تعیین‌شده، با مراجعه به سامانه جشنواره و مطالعه فراخوان، نسبت به ثبت‌نام و ارائه نسخه بازبینی خود مطابق ضوابط اعلام‌شده اقدام کنند.

متقاضیان برای دریافت اطلاعات تکمیلی درباره شرایط حضور، مقررات و نحوه ثبت آثار می‌توانند به سایت رسمی جشنواره به نشانی www.icff.ir و دبیرخانه سی‌وهشتمین جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان مراجعه کنند.

دریافتی دوشنبه

یادبود «مهران زینت بخش» در خانه سینما

مراسم یادبود زنده یاد «مهران زینت بخش» مستند ساز سینما توسط انجمن صنفی کارگردانان سینمای مستند با همکاری خانه سینما برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی خانه سینما، روز سه‌شنبه ۲۰ مردادماه همزمان با نخستین سالگردِ درگذشت زنده یاد « مهران زینت‌بخش» کارگردان سینمای مستند مراسم یادبود این هنرمند در سالن سیف الله داد خانه سینما برگزار خواهد شد.

در این مراسم که از ساعت ۱۷ آغاز می شود، دوستان، خانواده و همکاران «مهران زینت بخش» با گرامیداشت یاد او درباره ویژگی های شخصیتی و آثار او صحبت می کنند.

برگزاری نشست تخصصی «سایه‌بازی؛ روایت نور و بدن» با حمید رحمانیان در جشنواره عروسکی

نشست تخصصی «سایه‌بازی؛ روایت نور و بدن» با سخنان حمید رحمانیان، هم‌زمان با بیست‌ویکمین دوره جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی جشنواره، نشست تخصصی «سایه‌بازی؛ روایت نور و بدن» با حمید رحمانیان، هم‌زمان با بیست‌ویکمین دوره جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران-مبارک، در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار می‌شود.

در این نشست، با بهره‌گیری از ظرفیت‌های هنر تئاتر سایه، یکی از داستان‌های کهن شاهنامه با نگاهی معاصر روایت خواهد شد. در این شیوه، بازیگر و عروسک در قالب سایه در کنار یکدیگر قرار می‌گیرند و با استفاده خلاقانه از بدن، نور و حرکت، داستان را به شکلی دیداری و تأثیرگذار برای مخاطب به تصویر می‌کشند.

حمید رحمانیان هنرمند تئاتر و تصویرگر است که بخش مهمی از فعالیت هنری خود را به بازآفرینی تصویری ادبیات کلاسیک ایران اختصاص داده است. از آثار شاخص او می‌توان به «شاهنامه: قهرمانان جاوید»، «ضحاک: افسانه پادشاه مارها»، «کنفرانس پرندگان» بر اساس منطق‌الطیر عطار و «بیژن و منیژه»اشاره کرد. آثار او تلفیقی از تصویرسازی، گرافیک معاصر و عناصر بصری هنر ایرانی است.

کارگاه «سایه‌بازی؛ روایت نور و بدن» روز جمعه ۲۳ مرداد ۱۴۰۵ از ساعت ۱۷ تا ۱۹ در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار خواهد شد.

علاقمندان جهت ثبت‌نام برای حضور در نشست نام و شماره تماس خود از طریق ارسال پیام در اپلیکیشن‌های تلگرام یا بله به شماره ٠٩١٢٣٣٩۵۶۴٩ ارسال کنند.

بیست‌ویکمین جشنواره بین‌المللی نمایش عروسکی تهران–مبارک، به دبیری پوپک عظیم‌پور تبریزی، مهرماه ۱۴۰۵ در تهران برگزار می‌شود.

  برای ورود به کانال تلگرام فرتاک نیوز کلیک کنید. حتما بخوانید: اصول صحیح نوشیدن آب در فصل گرما؛ جرعه‌جرعه بنوشید پف و تیرگی زیر چشم؛ دلایل و راهکارهای ساده برای داشتن چشم‌هایی شاداب قیمت ارز امروز ۲۸ مرداد؛ دلار و یورو چند شد؟

برترین‌ها: لی یونگ ئه، بازیگر نقش محبوب «یانگوم» در سریال خاطره‌انگیز «جواهر در قصر»، پس از حدود ۲۳ سال دوباره به لوکیشن فیلمبرداری این سریال بازگشت و با انتشار تصاویری از این مکان، خاطرات روزهای ماندگار این مجموعه را برای طرفدارانش زنده کرد.

این بازیگر کره‌ای با حضور دوباره در محل فیلمبرداری «جواهر در قصر»، لحظاتی نوستالژیک را رقم زد و عکس‌هایی از این بازدید را با مخاطبانش به اشتراک گذاشت.