اگر راهپیمایی، «پیکرِ» اربعین باشد، خودِ اربعین «روح» است. اربعین یعنی «عشق» در خالصترین شکلش. یعنی جایی که دلتنگی به ایمان تبدیل میشود و اشک، به لبخندی از سر رضایت. اربعین، یک «سفر» نیست، بلکه یک تولد دوباره است برای هر کسی که با قلبش در این جریان غوطهور شود. اربعین، یعنی فریاد خاموشی که تمام جهان را میشنود؛ فریادی برای انسانیت، برای عدالت و برای عشقی که هرگز نمیمیرد.
نمادها در هنر اربعین چه جایگاهی دارند؟
هنرمند باید بتواند «روح» اربعین را در «پیکر» آن پیدا کند و به تصویر بکشد. به جای تمرکز بر جمعیت، بر «حس» جمعیت تمرکز کند. اربعین مفاهیمی دارد که با زبانهای قدیمی یا کلیشهای قابل بیان نیستند. وظیفه هنرمند این است که از کلیشههای بصری فاصله بگیرد و نمادهای جدیدی خلق کند که بتواند عشق خالص یا سخاوت بیمرز را تعریف کند. او باید بتواند «فریاد خاموش» را به شکلی به تصویر بکشد که دنیا بشنود. اربعین پیام عدالت و انسانیت دارد. وظیفه هنرمند این است که این پیام را از قالبهای مذهبیِ محدود خارج کرده و در قالب «زیباییشناسی جهانی» ارائه دهد؛ به گونهای که حتی کسی که با این فرهنگ آشنا نیست، با دیدن اثر، متوجه مفهوم «بشریت» و «ایثار» شود.
گواه ارادت یک هنرمند در آثارش، «صداقت» و «خلوص» است. وقتی هنر با نیتی خالص و برای اقامتی در مسیر حق خلق شود، خودبهخود تبدیل به پلی میشود که مخاطب را از دنیای مادی به دنیای معنویت اربعین میبرد. نمادها در هنر اربعین، زبان مشترکی هستند که فراتر از مرزها و زبانها، مفاهیم عمیق عاشورایی را به زائران منتقل میکنند. این نمادها معمولاً از دل تاریخ واقعه کربلا بیرون آمدهاند اما در فضای اربعین، معنایی «پویا» و «امروزین» پیدا میکنند.
پرچمها رایجترین نماد بصری در مسیر پیادهروی اربعین هستند که امسال پس از شهادت قائد امت و بسیاری از هموطنان ایرانی، پرچم سرخ خونخواهی جلوه دیگری دارد. «پرچم سرخ» نماد خون ریخته شده و همچنین نماد «طلب خون» و عدالتخواهی است. در هنر اربعین، این پرچم یادآور این است که قیام امام حسین (ع) برای برپایی عدالتی است که هنوز در جهان کامل نشده است. اثر مسعود نجابتی و سیدمحمدرضا میری
یکی از آثار گرافیکی که در مسیر راهپیمایی اربعین امسال جلوهگر شده است، پرچم «یالثارات الحسین علیه السلام، ما ترکناک یا بن الحسین» است. این اثر خوشنویسی، خط ثلث از مسعود نجابتی است که تصویرسازی مشت گرهکرده در آن، توسط سیدمحمدرضا میری ترسیم شده است. خلق این اثر برای پرچم کاروان خونخواهی امام شهید در سال ۱۴۰۵ است.
در عکاسی و نقاشیهای مفهومی اربعین، تصویر کفشهای فرسوده یا پاهای پینه بسته تکرار میشود. معنای این نماد به «سیر و سلوک»، «صبر» و «تلاش برای رسیدن به معشوق» اشاره دارد. کفش فرسوده نه نشانه فقر، بلکه نشانه سفر معنوی و گذار از تعلقات دنیوی برای رسیدن به حقیقت است.
همچنین، تصویر مشک یا توزیع رایگان آب در مسیر پیادهروی، یکی از تأثیرگذارترین نمادهاست که معنای این نماد مستقیماً به عطش حضرت عباس (ع) و حضرت علیاصغر (ع) اشاره دارد. در هنر اربعین، تبدیل «تشنگی» به «سخاوتمندی» (توزیع آب توسط خادمان) نمادی از جبران تاریخی و تجلی روح بخشندگی است. ۲ اثر گرافیکی مفهومی از صابر شیخرضایی
در آثار معماری و گرافیکی، درهای باز یا تصویر بابالسلام بسیار رایج است که معنای «پذیرش»، «بغل باز بودن» و «رحمت» دارد. این نماد به زائر میگوید که درگاه امام حسین (ع) برای همه با هر رنگ، ملیت و گناهی باز است و هیچکس از این در رانده نمیشود.
تفاوت نمادپردازی در هنر «عاشورا» و هنر «اربعین»
این نمادها هستند که در کنار هم، «زبان بصری اربعین» را میسازند و باعث میشوند حتی کسی که با تاریخ کربلا آشنا نیست، با دیدن آنها حس غم، عشق، ایثار و امید را درک کند.
از طرف دیگر، تفاوت نمادپردازی در هنر «عاشورا» و هنر «اربعین»، در واقع تفاوت میان «واقعه» و «سفر» است. در حالی که هر ۲ در یک ریشه (کربلا) مشترک هستند، اما حالوهوای بصری و مفاهیمی که منتقل میکنند، تفاوتهای بنیادینی دارند. بر این اساس، میتوان این تفاوت را از «تراژدی» به «اتحاد» تعبیر کرد؛ در هنر عاشورا، نمادپردازی بیشتر بر محور «تراژدی»، «سوگواری» و «فاجعه» است. تعدادی از آثار عاشورایی زندهیاد حبیبالله صادقی با نمادهای متفاوت
نمادهایی چون شمشیر، خون، خیمههای سوخته، زنجیر و پیکرهای تکهتکه شده غالب هستند. هدف این هنر، بازنمایی عمق درد، مظلومیت و شدت مصیبت است تا مخاطب را به حال سوگ درآورد. در عوض، در هنر اربعین؛ نمادپردازی به سمت «پیروزی»، «اتحاد» و «حضور» میرود. در اینجا نمادها از حالت ایستا به حالت پویا تغییر میکنند. نماد «پیادهروی»، «جمعهای عظیم» و «خدمت به دیگران» جایگزین نمادهای خشونتبار میشود. هدف در اینجا، نمایش تداوم حیات امام حسین (ع) و پیوستگی مردم با ایشان است.
این نمادها در آثار نقاشان و نگارگران دیده میشود که از جمله آنها میتوان به محمود فرشچیان، زندهیاد حبیبالله صادقی، حسن روحالامین، محمدعلی نادری، علی بحرینی و .. اشاره کرد. «تنزل الروح» و «آخرین نگاه» آثار حسن روحالامین و محمدعلی نادری
حسن روحالامین و محمدعلی نادری ۲ هنرمند نقاشی بودند که ۲ سال پیش، ۲ اثر «تنزل الروح» و «آخرین نگاه» را در شب اربعین حسینی در بام کربلا اجرا کردند و این تابلوها در سحرگاه اربعین حسینی در بام کربلا به نمایش درآمد. اثر «تنزل الروح» حسن روحالامین
«تنزل الروح»، نزول ملائک برای زیارت حضرت سیدالشهدا علیه السلام را روایت میکند و آخرین نگاه، لحظه عبور کاروان اسرا و رئوس شریف از کنار قتلگاه را به تصویر کشیده است.
روحالامین و نادری، آثار بیشمار از واقعه کربلا و عاشورای حسینی در کارنامه دارند که همگی آنها جلوهای از ارادت آنها به حضرت سیدالشهداء علیهالسلام و آرمانهای حسینی است.
«عکاسی»؛ هنری که تاریخ اربعین را مینویسد
راهپیمایی اربعین برای عکاسان، فراتر از یک رویداد مذهبی، یک «موضوع بصری عظیم» و یک «کارگاه انسانی» است. بسیاری از عکاسان مستند و مفهومی ایرانی در سالهای اخیر، مجموعههایی تحت عنوان «عکاسی از مسیر» خلق کردهاند. ثبت لحظاتی از موکبداران اربعین
اربعین از منظر عکاسی مستند، یکی از بزرگترین تجمعهای انسانی جهان است. عکاسان در اینجا به دنبال ثبت «شکوهِ جمعیت» و «عظمت حرکت» هستند. عکسهای پانورامیک و نماهای باز از جادههای نجف به کربلا، تلاش میکنند تا مقیاس باورنکردنی این حرکت و همگرایی میلیونها انسان از ملیتهای مختلف را به تصویر بکشند. در کنار نماهای کلی، جایگاه اصلی عکاسی در اربعین در «جزئیات» است. تضاد میان خستگی جسمانی و نشاط روحی که در قاب عکاسان به شکلی عمیق به تصویر کشیده میشود.
عکاسان در اربعین تنها ثبتکننده واقعیت نیستند، بلکه «روایتگر» هستند. آنها با استفاده از نور، زاویه دوربین و ترکیببندی، مفاهیمی چون «عشق»، «ارادت»، «سرباز-زائر بودن» و «وحدت» را خلق میکنند. آثار عکاسان در اربعین، نقش بایگانی تاریخی را ایفا میکند. تغییرات سال به سال مسیر، تکامل خدمات موکبها و تغییرات در ترکیب زائران، همگی از طریق لنز دوربین ثبت شده و به عنوان سندی برای نسلهای آینده باقی میماند. موکبهای پذیرایی از زائران اربعین
امروزه توجه عکاسان به اربعین زیاد شده است و علاوه بر عکاسان حرفهای و خبرگزاریها و رسانهها، عکاسان آماتور و زائر-عکاسان نیز به ثبت تصاویر میپردازند.
جایگاه اربعین در آثار عکاسان، جایگاه آینه تمامنمای انسانیت است. دوربین در اینجا ابزاری است برای تبدیل یک حرکت فیزیکی به یک تجربه بصری معنوی که در آن هر عکس، در واقع یک «دعای تصویری» یا یک «شاهد اجتماعی» است.
در نهایت شاید بتوان بین عکاسی مستند و عکاسی هنری در موضوع اربعین تفاوت قائل شد. در واقع، این تفاوت، تفاوت بین «گزارش دادن از حقیقت» و «بیان احساسات و مفاهیم» است. در حالی که هر ۲ ممکن است از یک صحنه (مثلاً یک زائر در حال استراحت) عکس بگیرند اما هدف، نگاه و نتیجه نهایی آنها کاملاً متفاوت است. بر این اساس، عکاسی مستند، «تاریخ» اربعین را مینویسد و عکاسی هنری، «شعر» اربعین را میسازد. یکی ما را با واقعیتهای بیرونی مواجه میکند و دیگری ما را به سفری درونی و احساسی میبرد. کد مطلب 6907836 آزاده فضلی
