قیمت طلا امروز




 سایت فرارو / ۱۴۰۵/۰۵/۲۶

هیدن پنتی‌یر (Hayden Panettiere) در ۳۶ سالگی درگذشت

هیدن پنتی‌یر بازیگری که با فیلم «قهرمانان» مشهور شد در حالی خبر درگذشتش منتشر شد که تنها ۳۶ سال داشت.
 هیدن پنتی‌یر (Hayden Panettiere) در ۳۶ سالگی درگذشت

فرارو- هیدن پنتی‌یر، (Hayden Panettiere) بازیگری که با «قهرمانان» به شهرت رسید و در «نشویل» تصویری متفاوت از توانایی‌های خود ارائه داد، در ۳۶ سالگی درگذشت.

به گزارش فرارو، او از آن بازیگرانی بود که دوربین را خیلی زود شناخت. فعالیت حرفه‌ای او از دوران کودکی آغاز شد و حضور در آثاری مانند «یادآوری تایتان‌ها» و صداپیشگی شخصیت Dot در انیمیشن «زندگی یک حشره» بخشی از سال‌های نخست کارنامه‌اش را شکل داد. اما مسیر او در تلویزیون بود که سرانجام نامش را به یک برند آشنا برای مخاطبان آمریکایی تبدیل کرد.

خبر مرگ این بازیگر روز یکشنبه ۱۶ اوت ۲۰۲۶ منتشر شد و نماینده او نیز این خبر را تأیید کرد. پدر پنتی‌یر در پیامی او را «نیرویی از طبیعت» توصیف کرد که برای میلیون‌ها مخاطب، نور و شادی به همراه آورده بود. با این حال، علت و نحوه مرگ او هنوز اعلام نشده است.

در سال ۲۰۰۶، «قهرمانان» نقطه عطف زندگی حرفه‌ای پنتی‌یر شد. او در نقش کلر بنت، دختر نوجوانی با توانایی ترمیم زخم‌ها، یکی از شخصیت‌های اصلی سریال را بازی کرد؛ نقشی که هم محبوبیت گسترده‌ای برایش به همراه آورد و هم او را به یکی از چهره‌های جوان تلویزیون آمریکا تبدیل کرد. این موفقیت با دریافت سه جایزه Teen Choice Awards همراه شد.

پنتی‌یر پس از «قهرمانان» تصمیم گرفت خود را در قالبی تازه امتحان کند. در سال ۲۰۱۲، او به جمع بازیگران «نشویل» پیوست و نقش جولیت بارنز، ستاره جوان موسیقی کانتری، را بر عهده گرفت.

این نقش از یک جهت برای کارنامه او اهمیت ویژه‌ای داشت: پنتی‌یر فقط بازیگر یک شخصیت خواننده نبود؛ خودش نیز ترانه‌های این سریال را اجرا کرد و تعدادی از آثارش وارد جدول Hot Country Songs بیلبورد شد. بازی او در «نشویل» همچنین دو نامزدی گلدن گلوب را در سال‌های ۲۰۱۳ و ۲۰۱۴ برایش به همراه آورد. بازگشت به «جیغ» و تصویری متفاوت از یک ستاره

پنتی‌یر در سینما نیز مسیر خود را دنبال کرد و در آثاری مانند «یادآوری تایتان‌ها» و مجموعه «جیغ» ظاهر شد. بازگشت او در «جیغ ۶» در نقش کربی رید، یکی از لحظات مورد توجه کارنامه متأخرش بود. آخرین نقش او نیز در تریلر روان‌شناختی «Sleepwalker» محصول ۲۰۲۶ عنوان شده است.

اما زندگی پنتی‌یر بیرون از قاب دوربین، سال‌های آسانی نداشت. او آشکارا درباره مبارزه با اعتیاد و مسائل مربوط به سلامت روان صحبت کرده بود و پس از تولد دخترش، درباره دشواری‌های افسردگی پس از زایمان و مسیر بازگشت به زندگی عادی سخن گفت. همین صراحت باعث شد تصویر عمومی او از یک ستاره جوان تلویزیونی فراتر برود.

مرگ پنتی‌یر در ۳۶ سالگی، برای صنعتی که او را از کودکی می‌شناخت، پایان زودهنگام یک مسیر حرفه‌ای است. او بازیگری بود که از تبلیغات و نقش‌های کودکانه آغاز کرد، با «قهرمانان» به شهرت رسید، در «نشویل» توانایی موسیقایی خود را نشان داد و با «جیغ» بار دیگر به سینما بازگشت.



۲۰ ساعت قبل / خبرگزاری برنا

زندایا چهره جدید «پرادا پارادوکس» شد؛ روایتی از هویتی که مدام تغییر می‌کند

به گزارش خبرنگار گروه فرهنگ و هنر برنا؛ برند ایتالیایی پرادا در فصل جدید مجموعه عطرهای «پرادا پارادوکس» (Prada Paradoxe)، زندایا را به‌عنوان چهره جدید این مجموعه معرفی کرده است؛ مجموعه‌ای که بر مفاهیمی مانند هویت، تغییر و بیان فردی زنان تمرکز دارد.

«پرادا پارادوکس» با الهام از مفهوم تناقض و چندوجهی بودن هویت زنان شکل گرفته و در روایت تازه خود، زنانگی را مفهومی ثابت و یکدست نمی‌داند بلکه آن را هویتی در حال تغییر و تکامل معرفی می‌کند.

در این مجموعه، نسخه جدید «پرادا پارادوکس؛ سوییت کمیستری ادو پرفیوم» با ترکیبی میوه‌ای و گلی، تضاد میان لطافت و جسارت را در قالب رایحه به تصویر می‌کشد.

این عطر از ترکیب آکورد انگور فرنگی سیاه، اسانس شکوفه پرتقال و رایحه خامه‌ای شیر نرولی ساخته شده است.

«پرادا پارادوکس رادیکال اسنس» نیز با رایحه‌ای گلی و چوبی، تفسیری جسورانه‌تر از این مجموعه ارائه می‌دهد و با رایحه‌ای عمیق‌تر بر مفهوم خودبیانگری و حفظ فردیت در جریان تغییرات تاکید دارد.

در ادامه «پرادا پارادوکس ویرچوال فلاور ادو پرفیوم» با رایحه‌ای تازه و گل‌دار بر تجربه حسی و تفاوت میان واقعیت و برداشت فردی از آن تمرکز دارد.

«پرادا پارادوکس اینتنس» نیز نسخه‌ای قوی‌تر از رایحه اصلی این مجموعه است که با افزایش شدت نت‌های عطری بر مفهوم تضاد و زنانگی تاکید می‌کند.

مجموعه جدید «پرادا پارادوکس» در نهایت تصویری از زنی ارائه می‌دهد که در مسیر تغییر و تجربه‌های تازه، هویت و فردیت خود را حفظ می‌کند. مفهومی که حضور زندایا نیز به‌عنوان چهره این کمپین، آن را نمایندگی می‌کند.

انتهای پیام/


۲۱ ساعت قبل / سایت هم میهن

انیمیشن چینی سودآورترین فیلم تاریخ سینما شد

به گزارش هم‌میهن آنلاین و به نقل از زوم‌جی، انیمیشن ۸۶ دقیقه‌ای Niu Lai به کارگردانی مشترک شین یومنگ و سون لیفانگ، با عبور از مرز فروش ۲۹ میلیون یوان (معادل ۴.۳ میلیون دلار) در چین، به یکی از شگفت‌انگیزترین پدیده‌های گیشه در سال ۲۰۲۶ میلادی تبدیل شد. این موفقیت تجاری بزرگ در حالی به دست آمد که گزارش‌های مختلف، هزینه ساخت این اثر را تنها ۲۰۰ دلار تخمین می‌زنند.

به گزارش وب‌سایت TheHindu، اکران این اثر از تاریخ ۱۵ مرداد ۱۴۰۵ در سینماهای چین بدون هیچ تبلیغاتی آغاز شد و در ۱۰ روز نخست تنها ۷ هزار و ۷۰۰ یوان فروخت و کمتر از ۳۰۰ بلیت برای آن خریداری شد. شرایط پس از انتشار گسترده بخش‌هایی از انیمیشن در شبکه‌های اجتماعی چین تغییر کرد؛ جایی که کاربران به سبک بصری بسیار ساده و کیفیت پایین پویانمایی آن توجه نشان دادند و همین موضوع موج عظیمی از کنجکاوی را برای تماشای اثر ایجاد کرد.

داستان این اثر روی یک گوساله تازه متولدشده و یک چکاوک تمرکز دارد که در فضایی انتزاعی حرکت می‌کنند. این مادر و پسر هنرمند حدود پنج سال از زندگی خود را صرف ساخت این پروژه کردند و بخش عمده تولید را به تنهایی پیش بردند. محدودیت شدید منابع مالی در سراسر این اثر پویانمایی، از تصاویر ساده کامپیوتری تا طراحی صوتی ابتدایی آن به وضوح دیده می‌شود.

موفقیت چشمگیر این اثر در گیشه، آن را در جدول فروش روزانه چین در کنار آثار بسیار پرهزینه‌ای مانند فیلم سینمایی The Odyssey از فیلم های کریستوفر نولان و فیلم Spider-Man: Brand New Day قرار داده است. گزارش‌های اخیر بودجه ساخت این انیمیشن را چیزی حدود ۲۰۰ دلار تخمین می‌زنند که این نسبت بی‌سابقه میان هزینه تولید و میزان فروش، عنوان سودآورترین فیلم تاریخ سینما را برای آن به ارمغان آورده است. به نظر شما آیا یک ایده جذاب و متفاوت می‌تواند جای خالی بودجه‌های کلان هالیوودی را پر کند؟ نظرات خود را با ما به اشتراک بگذارید.

 

به کانال تلگرام هم میهن بپیوندید

به کانال بله هم میهن بپیوندید

به کانال روبیکا هم میهن بپیوندید




 یک سریال محبوب از دوره رضاخان شروع شد | ببینید
۱ ساعت قبل / خبرگزاری همشهری‌آنلاین

یک سریال محبوب از دوره رضاخان شروع شد | ببینید

قصه فصل جدید «کارآگاه علوی» با بازی بهنام تشکر و کیوان ساکت‌اوف از اواسط مقطع سال ۱۳۱۹ آغاز می‌شود؛ جایی که پرونده‌های جنایی و معمایی، کارآگاه علوی را در دل وقایع سیاسی و اجتماعی سال‌های پایانی پهلوی اول و آغاز دوره‌ای تازه از تاریخ ایران قرار می‌دهند.

 شرایط برای اکران «خواب‌نما» مناسب نبود/ مشکلات سینما ریشه در بیرون از سینما دارد | مجموعه رسانه ای صبا
۱ ساعت قبل / سایت صبانیوز

شرایط برای اکران «خواب‌نما» مناسب نبود/ مشکلات سینما ریشه در بیرون از سینما دارد | مجموعه رسانه ای صبا

ناصر ارباب/صبا، فیلم سینمایی «خواب‌نما» به نویسندگی و کارگردانی رضا مقصودی و تهیه‌کنندگی بهمن کامیار، پس از حدود دو سال از زمان تولید، این روزها در سینماهای کشور روی پرده است. این فیلم که در سال ۱۴۰۳ ساخته شده، در نهایت در سال ۱۴۰۵ به سبد اکران سینماها رسید. «خواب‌نما» یک کمدی با محوریت یک

 «کیفیت، عدالت، هویت»؛ شعارهایی که در اجلاس آموزش و پرورش گم شدند
۲۱ ساعت قبل / سایت عصرایران

«کیفیت، عدالت، هویت»؛ شعارهایی که در اجلاس آموزش و پرورش گم شدند

آیا مدیران آموزش‌وپرورش، از سطح ستاد تا استان و منطقه، در میان برنامه‌های فشرده، تشریفات رسمی، دیدارها، سخنرانی‌ها و ملاحظات ناشی از میزبانی این حجم از مسئول...

 قاتل نامرئی قصه عشقی !
۹ ساعت قبل / روزنامه آرمان امروز

قاتل نامرئی قصه عشقی !

آرمان امروز : نمایش شنیدنی «چرک‌نویس‌های یک قاتل» به کارگردانی ایوب آقاخانی در ۵ قسمت تولید و پخش شده است. به گزارش خبرنگار مهر، ادوگاوا رامپو نام مستعار تارو هیرای (۱۸۹۴-۱۹۶۵) است که عموماً به عنوان بزرگترین نویسنده‌ ژاپنی ژانر تعلیق و معمایی شناخته می‌شود. او رمان‌نویس و نویسنده‌ داستان کوتاه پرکاری بود. نام مستعار [ ]

 اصغر فرهادی جایزه افتخاری قلب سارایوو را دریافت کرد
۲۳ ساعت قبل / سایت هم میهن

اصغر فرهادی جایزه افتخاری قلب سارایوو را دریافت کرد

اصغر فرهادی در جشنواره سارایوو پس از دریافت قلب این جشنواره با شرکت در جلسه پرسش و پاسخ، درباره سینما و صداقت گفت و عنوان کرد که موفقیت می‌تواند یک چیز خطرناک باشد.

 فعالان تئاتر در بحران نگران‌کننده‌ای هستند
۹ ساعت قبل / روزنامه دنیای اقتصاد

فعالان تئاتر در بحران نگران‌کننده‌ای هستند

نمایش «ماهی بلژیکی» به کارگردانی آروند دشت‌آرای از جمله آثاری بود که اجرای آن در زمستان سال گذشته به دلیل شرایط خاص آن مقطع، نیمه‌کاره ماند. حالا این نمایش ادامه اجراهای خود را از سر گرفته است. آروند دشت‌آرای به انگیزه اجرای دوباره این نمایش، از شرایط دشوار اقتصادی تئاتر گفت و از سختی متفاوت ماندن در وضعیتی که تئاتر ایران به تکرار الگوهای امتحان‌پس‌داده می‌پردازد.