قیمت طلا امروز




 سایت جوان آنلاین / ۱۴۰۵/۰۵/۲۴

هیچکاک و معمای اقتباس از «ربکا»

در تاریخ سینما، اقتباس‌های ادبی فراوانی ساخته شده‌اند که برخی در انتقال روح اثر اصلی موفق بوده‌اند و برخی دیگر مسیری کاملاً متفاوت را انتخاب کرده‌اند، اما کم...
 هیچکاک و معمای اقتباس از «ربکا»

جوان آنلاین: در تاریخ سینما، اقتباس‌های ادبی فراوانی ساخته شده‌اند که برخی در انتقال روح اثر اصلی موفق بوده‌اند و برخی دیگر مسیری کاملاً متفاوت را انتخاب کرده‌اند، اما کمتر نمونه‌ای را می‌توان یافت که مانند «ربکا» هم در سینما به موفقیتی تاریخی دست پیدا کرده باشد و هم سال‌ها پس از ساخت، همچنان درباره میزان وفاداری آن به رمان بحث شود.

رمانی که دافنه دوموریه در سال ۱۹۳۸ منتشر کرد، خیلی زود به یکی از آثار پرفروش و محبوب قرن بیستم تبدیل شد و تنها دو سال بعد، آلفرد هیچکاک آن را به سینما برد؛ فیلمی که نخستین تجربه امریکایی این کارگردان و تنها اثر اوست که جایزه اسکار بهترین فیلم را دریافت کرده است.

با این حال، موفقیت فیلم به معنای پایان اختلاف نظر‌ها نبود. طرفداران رمان معتقدند هیچکاک، با وجود خلق اثری ماندگار در تاریخ سینما، نتوانست تمام پیچیدگی‌های روان‌شناختی و ظرافت‌های روایی اثر دوموریه را به پرده منتقل کند. همین مسئله «ربکا» را به نمونه‌ای مهم برای بررسی فاصله میان اقتباس موفق سینمایی و اقتباس وفادار ادبی تبدیل کرده است.

رمان دوموریه، داستان زنی جوان و بی‌نام را روایت می‌کند که پس از ازدواج با اشراف‌زاده‌ای ثروتمند به نام ماکسیم دووینتر، وارد عمارت باشکوه و اسرارآمیز ماندرلی می‌شود، اما خیلی زود درمی‌یابد که این خانه هنوز تحت تأثیر زنی است که دیگر زنده نیست؛ ربکا، همسر نخست ماکسیم.

نبوغ اصلی دوموریه در همین ایده ساده، اما قدرتمند نهفته است. ربکا در تمام طول داستان غایب است، اما حضورش از بسیاری از شخصیت‌های زنده پررنگ‌تر است. راوی جوان احساس می‌کند دائماً با زنی مقایسه می‌شود که هیچ‌گاه فرصت دیدنش را نداشته است. ربکا برای او به تصویری دست‌نیافتنی از زیبایی، جذابیت و اعتمادبه‌نفس تبدیل می‌شود و همین احساس، بحران هویت او را عمیق‌تر می‌کند.

«ربکا» از همین‌جا فراتر از یک داستان عاشقانه یا معمایی می‌رود و به روایتی درباره هویت، حسادت، ناامنی و سلطه گذشته بر زندگی انسان تبدیل می‌شود. دوموریه با ترکیب عناصر رمان گوتیک، داستان معمایی و روان‌شناختی، فضایی می‌سازد که در آن خانه، خاطرات و حتی سکوت شخصیت‌ها به منبع اضطراب تبدیل می‌شوند.

وقتی هیچکاک در سال ۱۹۳۹ به دعوت دیوید سلزنیک وارد هالیوود شد، «ربکا» انتخابی طبیعی برای آغاز فعالیت او در سینمای امریکا به نظر می‌رسید. رمان هم در میان مخاطبان محبوب بود و هم عناصر مورد علاقه هیچکاک، از راز و تعلیق گرفته تا اضطراب و روان آشفته شخصیت‌ها، در آن وجود داشت.

با این حال، فیلم بیش از آنکه محصول آزادی کامل هیچکاک باشد، تحت تأثیر نظارت شدید سلزنیک قرار داشت. تهیه‌کننده اصرار داشت فیلم تا حد امکان به رمان وفادار بماند و در مراحل مختلف تولید در تصمیم‌های هنری دخالت می‌کرد. از همین‌رو، «ربکا» را گاهی فیلمی می‌دانند که میان دو نگاه قرار گرفته است؛ نگاه وفادارانه و ادبی سلزنیک و نگاه سینمایی و شخصی هیچکاک.

با وجود این محدودیت‌ها، هیچکاک توانست برخی از مهم‌ترین ویژگی‌های سینمای خود را وارد فیلم کند. معماری ماندرلی به عنصری برای ایجاد ترس تبدیل می‌شود، میزانسن و نورپردازی احساس ناامنی شخصیت اصلی را تشدید می‌کنند و تعلیق بیش از آنکه صرفاً بر کشف یک راز استوار باشد، از وضعیت روانی شخصیت‌ها شکل می‌گیرد.

اما پرسش اصلی همچنان باقی است: آیا «ربکا» اقتباسی موفق است؟ اگر معیار، موفقیت سینمایی باشد، پاسخ تقریباً بدون تردید مثبت است. فیلم نامزد ۱۱ جایزه اسکار شد و دو جایزه، از جمله اسکار بهترین فیلم، را به دست آورد. «ربکا» همچنین یکی از آثار مهم سینمای کلاسیک هالیوود و نقطه‌ای مهم در مسیر حرفه‌ای هیچکاک به شمار می‌رود.

اما اگر معیار، وفاداری به جهان درونی رمان باشد، پاسخ پیچیده‌تر می‌شود. مهم‌ترین تفاوت میان دو اثر در همین‌جاست. بخش قابل‌توجهی از قدرت رمان از ذهن راوی ناشی می‌شود؛ خواننده دائماً با ترس‌ها، حسادت‌ها و احساس حقارت او همراه است، اما سینما نمی‌تواند به سادگی این تجربه ذهنی را همان‌گونه که ادبیات منتقل می‌کند، بازسازی کند. فیلم ناچار است این احساسات را از طریق بازی، میزانسن، سکوت، نگاه و فضا نشان دهد و در این انتقال، بخشی از پیچیدگی روانی رمان از دست می‌رود.

تفاوت مهم دیگر به سرنوشت ربکا مربوط می‌شود. در رمان، ماکسیم عمداً همسر نخست خود را می‌کشد، اما محدودیت‌های نظام سانسور هالیوود در آن دوران اجازه نمی‌داد چنین جنایتی بدون پیامد اخلاقی روشن به تصویر کشیده شود؛ بنابراین فیلم در بازنمایی این اتفاق تغییراتی ایجاد می‌کند و همین مسئله، شخصیت ماکسیم را نیز نسبت به رمان متفاوت می‌سازد. در کتاب، او شخصیتی خاکستری و اخلاقاً پیچیده است، اما فیلم تلاش می‌کند همدلی بیشتری با او ایجاد کند.

در مقابل، یکی از بزرگ‌ترین موفقیت‌های هیچکاک حفظ همان غیبت بنیادینی است که ستون اصلی رمان محسوب می‌شود. ربکا هرگز دیده نمی‌شود و هیچکاک اجازه نمی‌دهد چهره‌ای مشخص جای تصویر ذهنی او را بگیرد. او همچنان یک شبح است؛ حضوری که در قاب دیده نمی‌شود، اما بر همه چیز سایه انداخته است.

با این حال، شاید ادبیات در این زمینه دست بالاتری داشته باشد. دوموریه به خواننده اجازه می‌دهد ربکا را از خلال روایت‌های متناقض شخصیت‌ها تصور کند؛ زنی که همزمان می‌تواند جذاب، بی‌رحم، قدرتمند و فریبکار باشد. این ابهام یکی از مهم‌ترین راز‌های ماندگاری رمان است.

«ربکا» در نهایت نشان می‌دهد که اقتباس ادبی الزاماً به معنای بازسازی تمام جزئیات یک کتاب نیست. فیلم هیچکاک توانست فضای گوتیک، تعلیق، شکوه بصری و روح رازآلود داستان را به سینما منتقل کند، اما در انتقال جهان درونی راوی محدودیت‌هایی داشت. به همین دلیل شاید بهتر باشد فیلم را نه رقیب رمان، بلکه تفسیری سینمایی از آن بدانیم.

بیش از هشت دهه پس از انتشار رمان و ساخت فیلم، هر دو اثر همچنان زنده‌اند، یکی در تاریخ ادبیات و دیگری در تاریخ سینما و ماندگاری «ربکا» شاید بیش از هر چیز به این پرسش وابسته باشد؛ آیا می‌توان اثری را که بخش مهمی از قدرتش در ذهن، زبان و ابهام شکل گرفته است، به طور کامل به تصویر کشید؟ تجربه هیچکاک نشان می‌دهد که شاید سینما بتواند سایه یک رمان را به تصویر بکشد، اما همیشه نمی‌تواند تمام جهان پنهان درون آن را با خود به پرده بیاورد.



۶ ساعت قبل / سایت آفتاب نیوز

اصغر فرهادی «قلب سارایوو» را گرفت

به گزارش آفتاب نیوز،

سی‌ودومین جشنواره فیلم سارایوو طبق اعلام پیشین خود با جایزه قلب افتخاری از اصغر فرهادی تقدیر کرد.  

فرهادی پس از دریافت این جایزه گفت: «از کشف این جشنواره بسیار خوشحال شدم و خوشحالم که می‌بینم جشنواره فیلم سارایوو در طول سال‌های گذشته چگونه شکل گرفته است؛ این یک هویت سینمایی ویژه است.»

در این جشنواره به پاس سهم برجسته‌اش در هنر سینما، جایزه «قلب افتخاری سارایوو» (Honorary Heart of Sarajevo) در تئاتر ملی سارایوو به اصغر فرهادی اهدا شد. یووان مارجانوویچ، مدیر جشنواره فیلم سارایوو، این جایزه را به یکی از تحسین‌شده‌ترین فیلمسازان ایران تقدیم کرد.

 یووان مارجانوویچ، مدیر جشنواره سارایوو گفت: «فیلمسازانی هستند که سینمای خود را حول رویدادهای خارق‌العاده می‌سازند. اصغر فرهادی کاری انجام می‌دهد که شاید حتی دشوارتر باشد. او درام خارق‌العاده را در دل زندگی عادی پیدا می‌کند. یک ازدواج، یک خانواده، یک سوءتفاهم، تصمیمی که در ابتدا کوچک به نظر می‌رسد، و ناگهان خود را در موقعیتی می‌یابیم که هر انتخابی پیامد دارد، هر شخصی قابل‌درک است و هیچ‌کس کاملاً بی‌گناه نیست. اصغر فرهادی بدنه‌ای منحصربه‌فرد از آثار را خلق کرده است.» 

او ادامه داد: «فیلم‌های او به طرز باورنکردنی دقیق هستند، آنها با مردم و زندگی روزمره‌شان آغاز می‌شوند و به تدریج به پرسش‌های بسیار بزرگ‌تری درباره حقیقت، مسئولیت، کرامت، خانواده و انتخاب‌هایی که وقتی هیچ انتخاب کاملی وجود ندارد، انجام می‌دهیم، بسط می‌یابد.

مارجانوویچ در ادامه گفت: «روش بسیار خاص شما در فیلم‌سازی، شما را به یکی از فیلمسازان تعیین‌کننده سینمای معاصر جهان تبدیل کرده است. فیلم‌های شما از زبان‌ها، فرهنگ‌ها و مرزها عبور کرده‌اند، در حالی که همیشه عمیقا در زندگی و جوامعی که از آنها برخاسته‌اند، ریشه داشته‌اند. امسال، از طریق برنامه بزرگداشت، این امتیاز را داشته‌ایم که به این بدنه قابل‌توجه از آثار با شما در سارایوو نگاه کنیم. شما پیش از این با این جشنواره سابقه دارید. در سال ۲۰۱۸ رییس هیات داوران بخش مسابقه فیلم بلند ما بودید، و دیدن دوباره شما در کنار ما فوق‌العاده است. اما امشب به خاطر فیلم‌های شماست و درباره آنچه به سینما بخشیده‌اید، و به جای اینکه بیشتر درباره آنها بگویم، بیایید به آن‌ها نگاهی بیندازیم. فیلم‌های شما مخاطبان را در سراسر جهان به نگاه دقیق‌تر به مردم، و شاید به خودشان، واداشته است. مفتخرم که قلب افتخاری سارایوو را به شما تقدیم کنم.»

اصغر فرهادی نیز در تئاتر ملی با مخاطبان صحبت کرد وگفت: «دریافت این جایزه یک‌عمر دستاورد، لحظه‌ای بزرگ برای من است. این جایزه‌ای پرمعناست و از جشنواره فیلم سارایوو برای دریافت آن سپاسگزارم. این دومین بار است که به شهر سارایوو می‌آیم. بار قبل، بخشی از هیات داوران بودم. از تمام فضای این شهر خوشم می‌آید. امشب می‌خواهم اشاره کنم که تعداد زیادی از مخاطبان به اینجا می‌آیند. در اینجا یک اکران داشتم و هزاران نفر فیلم مرا در اینجا تماشا کردند. از کشف این جشنواره بسیار خوشحال شدم و خوشحالم که می‌بینم جشنواره فیلم سارایوو در طول سال‌های گذشته چگونه شکل گرفته است؛ این یک هویت سینمایی ویژه است.»

اصغر فرهادی قرار است در مرکز جشنواره (مرکز فرهنگی بوسنی) یک مسترکلاس نیز برگزار کند.

 بزرگداشت فرهادی با اکران ویژه فیلم «جدایی (نادر از سیمین)» که یکی از مشهورترین و پرافتخارترین شاهکارهای اوست، به پایان رسید.


۷ ساعت قبل / سایت برترینها

بهنوش طباطبایی از هدیه عاشقانه‌اش رونمایی کرد

برترین‌ها:  بهنوش طباطبایی، بازیگر سینما و تلویزیون، با انتشار یک استوری متفاوت و احساسی، توجه مخاطبانش را به خود جلب کرد.

طباطبایی در این استوری تصویری از یک گل زیبا را که روی یک پیانوی سفیدرنگ قرار گرفته، منتشر کرده و در کنار آن نوشته است: «درسته که سعدی می‌گه گل همین پنج روز و شش باشد، ولی دل که تو همین پنج شش روز گلستان می‌شه چی؟»

این جمله شاعرانه و حال‌وهوای خاص تصویر، استوری بهنوش طباطبایی را به یک پست کاملاً عاشقانه تبدیل کرده است؛ تا جایی که به نظر می‌رسد این گل هدیه‌ای از سوی فردی خاص و نزدیک به او بوده باشد. نکته جالب دیگر، قلب آبی‌رنگی است که طباطبایی روی تصویر و در کنار گل قرار داده و حال‌وهوای احساسی این استوری را بیشتر کرده است.

انتشار این استوری بار دیگر گمانه‌زنی‌ها درباره زندگی عاطفی بهنوش طباطبایی را میان کاربران فضای مجازی برانگیخته است؛ هرچند خود این بازیگر درباره اینکه این گل از سوی چه کسی به او هدیه شده، توضیحی نداده است.

 


۸ ساعت قبل / سایت انصاف نیوز

نادر فلاح در مصاحبه‌ی جنجالی تازه‌ی خود چه گفت؟ | انصاف نیوز

نادر فلاح، بازیگر تئاتر، سینما و تلویزیون، در گفت‌وگویی تازه از وضعیت کاری خود و آنچه بی‌مهری و فراموش‌شدن در سینمای ایران می‌داند، گلایه کرد؛ اظهاراتی که به‌خصوص با اشاره‌ی مستقیم او به داوود میرباقری و حسن فتحی، خبرساز شده است.

فلاح در این گفت‌وگو با اشاره به سابقه‌ی چندین‌ساله‌ی خود در بازیگری، خطاب به میرباقری درباره‌ی سریال «سلمان فارسی» گلایه کرد و مضمون حرفش این بود که با وجود سابقه‌ی همکاری و فعالیتش، در این پروژه جایی برای او در نظر گرفته نشده است. او با لحنی گلایه‌آمیز گفت: «آقای میرباقری، من در سریال سلمان شما جایی ندارم؟» و از این گفت که احساس می‌کند برخی از کارگردانان او را فراموش کرده‌اند.

فلاح در ادامه نام حسن فتحی را نیز مطرح کرد و گلایه‌ای مشابه درباره‌ی او داشت؛ حرف‌هایی که نشان می‌دهد ناراحتی بازیگر فقط به یک پروژه یا یک کارگردان محدود نیست و او از روند انتخاب بازیگران در سینمای ایران دلخور است.

بخش دیگری از صحبت‌های آقای فلاح در رسانه‌ی تصویری «آن» به مناسبات تولید و انتخاب بازیگران مربوط می‌شد.

او معتقد است تهیه‌کنندگان در شرایط فعلی کمتر حاضر به ریسک هستند و بیشتر روی تعدادی بازیگر مشخص سرمایه‌گذاری می‌کنند؛ موضوعی که باعث می‌شود بخشی از بازیگران باتجربه کمتر فرصت حضور در پروژه‌های مهم را پیدا کنند. این بخش از صحبت‌های او نیز در رسانه‌ها و شبکه‌های اجتماعی بازتاب پیدا کرده است.

نادر فلاح همچنین درباره‌ی جشنواره‌ی فیلم فجر با لحنی تندتر صحبت کرد. یکی از ویدئوهای منتشرشده از این گفت‌وگو با تیتر «گلایه شدید نادر فلاح به جشنواره فجر؛ لطفاً به من سیمرغ ندهید!» منتشر شده است.

این اظهارات در حالی مطرح شده که فلاح در جشنواره‌ی فیلم فجر امسال نیز برای بازی در فیلم «کوچ» در جمع نامزدهای بخش بهترین بازیگر مکمل مرد قرار داشت.

در مجموع، آنچه گفت‌وگوی تازه‌ی نادر فلاح را جنجالی کرده، صرفاً انتقاد او از کم‌کاری یا کم‌دیده‌شدن نیست؛ بلکه او این بار با نام بردن از چهره‌هایی مانند میرباقری و فتحی، گلایه‌ی خود را شخصی‌تر و صریح‌تر مطرح کرده و از فراموش‌شدن خود در پروژه‌های مهم سخن گفته است.

انتهای پیام




 هیفا وهبی با استایل لاکچری در عربستان + عکس
۲۰ ساعت قبل / سایت تابناک

هیفا وهبی با استایل لاکچری در عربستان + عکس

هیفا وهبی با یک استایل لاکچری و چشمگیر در جده ظاهر شد و توجه‌ها را به خود جلب کرد.

 برگزاری همایش ملی بزرگداشت بیهقی در سال آینده
۳ ساعت قبل / روزنامه آرمان امروز

برگزاری همایش ملی بزرگداشت بیهقی در سال آینده

آرمان امروز : در دیدار شهردار ششتمد با رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، برگزاری همایش ملی بزرگداشت فریدالدین ابوالحسن علی بن زید بیهقی، مورد توافق و تأکید قرار گرفت. در دیدار شهردار ششتمد با رئیس انجمن آثار و مفاخر فرهنگی، برگزاری همایش ملی بزرگداشت فریدالدین ابوالحسن علی بن زید بیهقی، مشهور به ابن‌فندق در [ ]

 جایگاه آموزش هنر در حکمرانی فرهنگی
۱۲ ساعت قبل / سایت ایران آنلاین

جایگاه آموزش هنر در حکمرانی فرهنگی

آموزش به عنوان زیربنای مستحکم حوزه فرهنگ و هنر محسوب می شود و از اهمیت و جایگاه ویژه ای برخوردار است، بنابراین آموزش هنر بایستی در سیاستگذاری و خط مشی گذاری فرهنگیِ کشور مورد توجه جدی متولیان و سیاستگذاران قرار گیرد.

 ماجرای تغییر سنگ مزار اکبر عبدی و اهدای یادگاری‌هایش به موزه چیست؟
۱۰ ساعت قبل / سایت ایران آنلاین

ماجرای تغییر سنگ مزار اکبر عبدی و اهدای یادگاری‌هایش به موزه چیست؟

بخشی از وسایل شخصی زنده‌یاد اکبر عبدی برای نگه‌داری به یک موزه‌ در اردبیل سپرده شده است.

 بازگشت سینما به دوران پیش از کرونا
۴ ساعت قبل / روزنامه دنیای اقتصاد

بازگشت سینما به دوران پیش از کرونا

فروش خیره‌کننده فیلم‌های «اودیسه» و «مرد عنکبوتی: روزی نو» در کنار آثار غافلگیرکننده‌ای چون «اتاق‌های پشتی» و «وسواس» گیشه تابستان امسال را به‌شدت داغ کرد. از این رو درآمد فروش فیلم‌های داخلی آمریکا از مرز ۴‌میلیارد دلار عبور کرد؛ رقمی که بعد از دوران همه‌گیری کرونا تنها برای دومین بار به دست آمده است. نخستین تابستانی که پس از تغییرات گسترده ناشی از کرونا فروش ۴‌میلیارد‌دلاری را تجربه کرد سال ۲۰۲۳ بود و حالا یک بار دیگر این اتفاق تکرار شده است.

 بابک زمانی؛ داستان‌های نورولوژیست در فغان از جنگ
۱۱ ساعت قبل / سایت عصرایران

بابک زمانی؛ داستان‌های نورولوژیست در فغان از جنگ

اختصاص نشست عصر یکشنبۀ بخارا به کتاب «فعان ز جنگ» بهانه ای برای این یادآوری است که وقتی پزشکی می‌نویسد اولا در کار خود هم ذوقی دارد و ثانیا در رشتۀ تخصصی خود...