موافقت با پخش بازی‌های تیم ملی ایران در سینما

عصرایران- السا فیروزآذر بازیگر مشهور ایران زمین در مصاحبه با مهیار حسن از تجربه تلخی گفت:

توی یک مهمونی و دورهمی دزدیده شدم خدا رو شکر اون پسره منو نمی شناخت وگرنه ولم نمی کرد. پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر هیوا سیفی‌زاده به چهار سال زندان محکوم شد ؛ «کدام رفتار من مصداق تشویق به فساد و فحشا بوده؟» نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : السا فیروز آذر: در یک پارتی مرا دزدیدند بیشتر بخوانید: «جوکر» دزد از آب درآمد/ پسر عشق سینما در کلاس‌های آموزش سرقت سرقت قرن در آنتورپ: عملیات پیچیده سرقت از مهم ترین انبار الماس دنیا (فیلم) خاکسپاری اکبری مبارکه و گله‌های یک خانواده عزادار تماشاخانه چیتگر؛ رد یک جنایت عجیب میان درختان / درخت‌ها قبل از مرگ زخمی شده بودند حریق مرموز در قلب گرگان؛ از سیم‌کشی فرسوده تا شایعات داغ / ببینید گرگان چه چیزی را از دست داد؟ فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران

فرهنگی

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، در روزهای پایانی این هفته که با سالروز شهادت حضرت امام حسن عسکری(ع) و آغاز امامت حضرت ولیعصر(عج) همزمان شده است، شبکه‌های مختلف سیما مجموعه‌ای متنوع از فیلم‌های سینمایی، تلویزیونی و انیمیشن را برای مخاطبان تدارک دیده‌اند؛ مجموعه‌ای که از آثار مناسبتی و خانوادگی تا فیلم‌های اکشن، جنایی، معمایی، تاریخی و علمی‌تخیلی را دربرمی‌گیرد.

در میان این آثار، چند فیلم تازه نیز برای نخستین بار از قاب تلویزیون پخش می‌شوند و می‌توانند برای مخاطبانی که به دنبال تماشای فیلم‌های کمتر دیده‌شده هستند، جذاب‌تر باشند. در کنار آنها، چند اثر شناخته‌شده نیز در جدول پخش قرار گرفته‌اند که فرصت دوباره‌ای برای تماشای آنها فراهم می‌کنند.

شبکه یک؛ «تی 34» و یک روایت جنگی پرهیجان

شبکه یک جمعه 30 مرداد ساعت 16، فیلم سینمایی «تی 34» به کارگردانی آلکسی سیدورووا را روی آنتن می‌برد؛ فیلمی جنگی که بخش قابل توجهی از جذابیت خود را از طراحی نبردهای تانکی و فضای پرتنش جنگ جهانی دوم می‌گیرد.

داستان درباره گروهی از سربازان شوروی است که در پشت خطوط دشمن گرفتار شده‌اند و با یک تانک آسیب‌دیده تلاش می‌کنند از محاصره نیروهای آلمانی فرار کنند. محدودیت مهمات و سوخت، درگیری با دشمن و فشار روانی شرایط، اعضای گروه را در موقعیتی دشوار قرار می‌دهد.

چرا ببینیم؟

«تی 34» برای علاقه‌مندان به فیلم‌های جنگی و اکشن انتخاب مناسبی است و علاوه بر صحنه‌های نبرد، بر رفاقت، فداکاری و تصمیم‌گیری در شرایط بحرانی تمرکز دارد.

شبکه دو؛ از یک قصه احساسی تا «انتظار»

شبکه دو صبح جمعه ساعت 8 فیلم «گرانبهای من» را پخش می‌کند؛ داستانی انسانی درباره مردی که پس از مرگ یکی از همکارانش با دختر شش‌ساله او مواجه می‌شود؛ دختری که ناشنوا و نابیناست.

این فیلم در ابتدا از یک موقعیت ساده و حتی تا حدی حسابگرانه آغاز می‌شود، اما مواجهه شخصیت اصلی با کودک، مسیر داستان را تغییر می‌دهد و او را با مسئولیتی فراتر از آنچه تصور می‌کرد روبه‌رو می‌کند.

در ادامه، ساعت 17، فیلم تلویزیونی جدید «انتظار» به کارگردانی امید سبیلی روی آنتن می‌رود. قصه درباره مردی است که برای برآورده کردن آخرین آرزوی مادر پیرش تلاش می‌کند فرزندان خانواده را دوباره دور هم جمع کند.

«انتظار» از آن دسته آثار خانوادگی است که ظرفیت همذات‌پنداری بالایی دارد؛ اختلاف میان اعضای خانواده، گذشت، بازگشت به روابط فراموش‌شده و اهمیت حضور خانواده در روزهای سخت، محور اصلی آن را شکل می‌دهد. قرار گرفتن این فیلم در چنین مناسبت مذهبی نیز به فضای عاطفی و خانوادگی آن کمک می‌کند.

شبکه سه؛ از فوتبال تا هیولاهای ناشناخته

شبکه سه یکی از متنوع‌ترین جدول‌های این هفته را دارد. پنج‌شنبه ساعت 10 فیلم «مربی» پخش می‌شود؛ داستان فوتبالیستی که پس از ناکامی در تیم ملی، فرصت تازه‌ای برای بازگشت پیدا می‌کند و این بار در قامت مربی یک تیم ضعیف قرار می‌گیرد.

داستان «مربی» در ظاهر ورزشی است، اما مضمون اصلی آن درباره شکست و دوباره شروع کردن است. یورا باید تیمی را که بازیکنانش انگیزه و توان چندانی ندارند، به یک مجموعه منسجم تبدیل کند. بنابراین فیلم برای مخاطبانی که به داستان‌های انگیزشی و ورزشی علاقه دارند، گزینه قابل توجهی است.

اما ساعت 15، فضای شبکه سه کاملاً تغییر می‌کند و «پروژه 749» روی آنتن می‌رود؛ یک فیلم علمی‌تخیلی و هیجانی که سراغ موجودی ناشناخته و آزمایش‌های علمی می‌رود.

داستان از یک حفاری عمیق در معدنی در چین آغاز می‌شود؛ جایی که موجودی عجیب کشف شده و تماس با آن پیامدهایی غیرمنتظره به همراه دارد. سال‌ها بعد، نوجوانی با قابلیت‌های فراانسانی به مرکز ماجرا تبدیل می‌شود و دانشمندان از او برای مقابله با موجودی استفاده می‌کنند که هر لحظه بزرگ‌تر و خطرناک‌تر می‌شود.

«پروژه 749» انتخابی متفاوت برای تلویزیون است؛ به‌خصوص برای مخاطبانی که فیلم‌های علمی‌تخیلی، هیولاها، آزمایش‌های مخفی و روایت‌های آخرالزمانی را دنبال می‌کنند.

جمعه ساعت 10 نیز «آبی روشن» به کارگردانی بابک خواجه‌پاشا پخش می‌شود؛ فیلمی که در بستر یک جست‌وجو و سفر، مضامین اخلاقی و معنوی را دنبال می‌کند. حضور مهران احمدی، مهران غفوریان، سارا حاتمی و مرتضی امینی‌تبار از نکات قابل توجه این فیلم است.

در ادامه، ساعت 14:30، «سقوط در یخ» فضای متفاوتی ایجاد می‌کند؛ داستانی جنایی و پرتعلیق درباره پول‌های سرقت‌شده‌ای که پس از سقوط یک هواپیما در دریاچه‌ای یخ‌زده پنهان می‌شوند. پیدا شدن پول‌ها توسط مردی منزوی، آغاز تعقیب و گریزی خطرناک است.

این فیلم برای مخاطب علاقه‌مند به تعلیق، بقا، جنایت و تعقیب‌وگریز می‌تواند یکی از گزینه‌های اصلی جمعه باشد. جدول پخش جدید تلویزیون؛ از سریال آقاخانی تا "مرد سه‌هزار چهره"

شبکه چهار؛ آخر هفته‌ای برای علاقه‌مندان به معما

شبکه چهار پنج‌شنبه ساعت 20:30 فیلم جدید «88» را پخش می‌کند. داستان با یک کمپین انتخاباتی آغاز می‌شود، اما بررسی حساب‌های مالی، شخصیت اصلی را به اطلاعاتی مشکوک و شبکه‌ای مرتبط با اندیشه‌های نژادپرستانه می‌رساند.

این فیلم بیشتر از آنکه یک سرگرمی صرف باشد، مخاطب را وارد فضای سیاسی، اجتماعی و معمایی می‌کند و برای کسانی که فیلم‌های مبتنی بر کشف حقیقت و افشای پشت پرده را می‌پسندند، جذاب است.

اما مهم‌ترین پیشنهاد شبکه چهار در جمعه شب، «تحقیقات جنایی پنجشنبه‌ها» است که ساعت 20:30 پخش می‌شود. حضور هلن میرن، پیرس براسنان و بن کینگزلی در این فیلم، توجه علاقه‌مندان به آثار معمایی را جلب خواهد کرد.

ماجرا درباره گروهی از ساکنان یک خانه سالمندان است که خود را در قامت کارآگاه قرار می‌دهند و درباره پرونده‌های جنایی تحقیق می‌کنند. ترکیب شخصیت‌های سالخورده با یک پرونده قتل، ظرفیت ایجاد فضایی همزمان معمایی و سرگرم‌کننده را فراهم کرده است.

شبکه نمایش؛ انتخاب‌های جدی‌تر برای شب‌های آخر هفته

شبکه نمایش در این هفته یکی از متنوع‌ترین ترکیب‌ها را دارد. پنج‌شنبه ساعت 21، «ملک سلیمان» به کارگردانی شهریار بحرانی پخش می‌شود؛ اثری تاریخی ـ مذهبی که زندگی حضرت سلیمان(ع) و چالش‌های او در مسیر ساختن حکومتی آرمانی را روایت می‌کند.

در ادامه، ساعت 23، فیلم جدید «بازی سرنوشت» قرار دارد؛ داستان زنی هتلدار که تحت فشار یک مأمور اطلاعاتی فاسد مجبور می‌شود وارد نقشه سرقت یک شیء ارزشمند شود.

جمعه نیز شبکه نمایش از ساعت 17 با فیلم «گرگ» سراغ طبیعت سرد و خشن سیبری می‌رود. ساعت 19، «شرق» داستان یک سرباز هلندی در اندونزی را روایت می‌کند که میان وظیفه نظامی و وجدان شخصی گرفتار می‌شود.

اما ساعت 21، یکی از انتخاب‌های جدی‌تر این شبکه یعنی «زیر نور ماه» به کارگردانی رضا میرکریمی پخش می‌شود.

این فیلم داستان طلبه‌ای جوان را روایت می‌کند که در آستانه پوشیدن لباس روحانیت، درباره جایگاه خود و تأثیرگذاری‌اش بر مردم دچار تردید است. آشنایی او با بی‌خانمان‌ها مسیر زندگی‌اش را تغییر می‌دهد.

«زیر نور ماه» بیش از آنکه بر حادثه متکی باشد، فیلمی شخصیت‌محور و اجتماعی است و با طرح پرسش‌هایی درباره مسئولیت، معنویت و نسبت فرد با جامعه، همچنان می‌تواند برای مخاطب قابل تأمل باشد.

جمعه ساعت 23 نیز «به پیش» با بازی جکی چان روی آنتن می‌رود؛ فیلمی خانوادگی درباره رابطه یک پدر و دختر که در بستر ماجرای یک اسب و پرونده حقوقی شکل می‌گیرد. ترکیب کمدی، اکشن، روابط خانوادگی و حضور جکی چان، این اثر را به انتخابی مناسب برای تماشای خانوادگی تبدیل کرده است.

شبکه تهران؛ از «داستان سامرا» تا «بعد از غبار»

شبکه تهران پنج‌شنبه ساعت 13:30 انیمیشن جدید «ماموریت مادر دختری» را پخش می‌کند؛ اثری درباره مادری و دختری که رؤیای ساخت یک ربات مهربان را دنبال می‌کنند.

جمعه صبح نیز ساعت 9، «داستان سامرا» پخش می‌شود؛ انیمیشنی با فضایی مناسبتی که ماجرای مقابله با یک گروه خرابکار و تلاش دانشمندان جوان ایرانی برای خنثی کردن نقشه آنان را روایت می‌کند.

جمعه ساعت 13:30 نیز «بعد از غبار» به کارگردانی محمود معظمی روی آنتن می‌رود. داستان معلمی که وارد روستایی محروم می‌شود و تلاش می‌کند میان اهالی اتحاد ایجاد کند، در کنار مقابله با فردی سودجو که از باورهای خرافی مردم سوءاستفاده می‌کند، شکل می‌گیرد.

شبکه نمایش؛ «زیبای بی‌نظیر» برای یک تماشای آرام‌تر

پنج‌شنبه ساعت 17، «زیبای بی‌نظیر» پخش می‌شود؛ داستان بلا، دختر جوانی که در کتابخانه کار می‌کند و رؤیای نویسنده شدن دارد، اما از گل و گیاه می‌ترسد. یک باغچه نامرتب و پیرمرد بداخلاق همسایه، او را وارد ماجرایی تازه می‌کند.

این فیلم در مقایسه با آثار اکشن جدول پخش، فضایی آرام‌تر و خانوادگی‌تر دارد و می‌تواند گزینه‌ای مناسب برای تماشای عصرگاهی باشد.

شبکه افق؛ روایت‌هایی درباره مقاومت و خانواده

«حصار ضد خرگوش» جمعه ساعت 10 از شبکه افق پخش می‌شود؛ فیلمی بر اساس داستان واقعی سه دختر بومی استرالیا که از خانواده‌های خود جدا می‌شوند و برای بازگشت به خانه سفری طولانی و طاقت‌فرسا را آغاز می‌کنند.

فیلم از این منظر اهمیت دارد که داستان مقاومت و تلاش برای بازگشت به ریشه‌ها را از زاویه‌ای انسانی روایت می‌کند و مخاطب را با بخشی از تاریخ بومیان استرالیا آشنا می‌سازد.

ساعت 17 نیز «تولد یک پروانه» پخش خواهد شد؛ فیلمی خانوادگی و احساسی درباره مردی که پس از مرگ همسرش، رابطه‌اش با پسر نوجوان او تغییر می‌کند و میان این دو پیوندی تازه شکل می‌گیرد.

شبکه کودک و امید؛ انتخاب‌های تازه برای مخاطبان کم‌سن‌وسال

شبکه کودک پنج‌شنبه ساعت 14، انیمیشن جدید «دیپلو داینا» را پخش می‌کند؛ داستان دایناسوری کوچک که در دنیای کمیک زندگی می‌کند و برای پیدا کردن والدینش وارد ماجراجویی بزرگی می‌شود.

جمعه نیز «فرمانروای آب» ساعت 14 روی آنتن می‌رود؛ انیمیشنی ماجراجویانه درباره گروگان‌گیری یک تیم کارشناسی سازمان ملل و تلاش گروهی از ایرانیان برای پیدا کردن منشأ بحران.

در شبکه امید نیز پنج‌شنبه ساعت 17 «گوتیا» پخش می‌شود؛ داستان نوجوانی روستایی که به تیله‌بازی علاقه دارد و با حمایت معلم ورزشش، مسیر مسابقات محلی تا رقابت‌های کشوری را طی می‌کند.

جمعه ساعت 17 نیز «مورو در برابر سولو» پخش خواهد شد؛ اثری فانتزی و ماجراجویانه که داستان رویارویی قهرمانی جوان با شخصیتی شرور و جاودانه را دنبال می‌کند.

دو انتخاب ویژه برای شبکه فراتر

شبکه فراتر پنج‌شنبه ساعت 13، «داستان اسباب‌بازی 3» را پخش می‌کند؛ انیمیشنی که در ظاهر داستان اسباب‌بازی‌هایی است که از بزرگ شدن صاحبشان نگران‌اند، اما در لایه‌ای عمیق‌تر درباره کودکی، جدایی و عبور از یک مرحله مهم زندگی حرف می‌زند.

جمعه ساعت 13 نیز نوبت به شاهکار علمی‌تخیلی «2001: ادیسه فضایی» ساخته استنلی کوبریک می‌رسد؛ فیلمی که بیش از نیم قرن پس از ساخت همچنان یکی از مهم‌ترین آثار تاریخ سینمای علمی‌تخیلی به شمار می‌رود.

این فیلم برخلاف بسیاری از آثار علمی‌تخیلی، بیش از آنکه بر حادثه و اکشن تکیه کند، مخاطب را به تأمل درباره تکامل انسان، فناوری، هوش مصنوعی و آینده بشر دعوت می‌کند. بنابراین اگر مخاطب به سینمای کلاسیک و آثار اندیشه‌محور علاقه داشته باشد، این فیلم یکی از متفاوت‌ترین گزینه‌های آخر هفته است.

کدام فیلم را ببینیم؟

اگر هیجان و اکشن می‌خواهید، «پروژه 749» و «سقوط در یخ» انتخاب‌های مناسب‌تری هستند. برای معما و جنایت، «تحقیقات جنایی پنجشنبه‌ها» و «بازی سرنوشت» پیشنهاد می‌شوند. اگر دنبال فیلمی اجتماعی و تأمل‌برانگیز هستید، «زیر نور ماه» و «شرق» ارزش تماشا دارند.

برای یک تماشای خانوادگی نیز «به پیش»، «گرانبهای من» و «داستان اسباب‌بازی 3» گزینه‌های قابل توجهی هستند و علاقه‌مندان به آثار مذهبی و مناسبتی می‌توانند سراغ «ملک سلیمان»، «داستان سامرا»، «آبی روشن» و «هر شب تنهایی» بروند.

در مجموع، جدول پخش این هفته تلاش کرده است میان فیلم‌های تازه، آثار شناخته‌شده، تولیدات مناسبتی و آثار سرگرم‌کننده تعادل ایجاد کند؛ بنابراین پنج‌شنبه و جمعه 29 و 30 مرداد، تقریباً برای هر گروه از مخاطبان، انتخابی در قاب تلویزیون وجود دارد.

انتهای پیام/  

عصرایران- نیوشا ضیغمی در برنامه مهیار حسن در مورد یکی از بزرگ ترین ستارگان تاریخ سینمای ایران این گونه گفت:

 من واقعا تنها آدمی که در زندگی به عنوان یک بازیگر دیدمش و زبانم بند آمد و تا نیم ساعت نمی توانستم حرف بزنم ناصر ملک مطیعی بود. پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر هیوا سیفی‌زاده به چهار سال زندان محکوم شد ؛ «کدام رفتار من مصداق تشویق به فساد و فحشا بوده؟» خبر بعد نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : بازیگران سریال «صد سال تنهایی»: اقتباس از رمان مارکز ترسناک بود بیشتر بخوانید: نیوشا ضیغمی: اگر پاک کن داشتم دوره ای از زندگیم را کلا پاک می کردم نیوشا ضیغمی: نقره بخرید و از پوستتان مراقبت کنید نیوشا ضیغمی: ارتباطی در کار نبود فقط همدیگر را نگاه می کردیم تماشاخانه چیتگر؛ رد یک جنایت عجیب میان درختان / درخت‌ها قبل از مرگ زخمی شده بودند حریق مرموز در قلب گرگان؛ از سیم‌کشی فرسوده تا شایعات داغ / ببینید گرگان چه چیزی را از دست داد؟ فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران

علی‌اکبر ثقفی، کارگردان و تهیه‌کننده، نیز در این مراسم گفت: مجید مظفری از نظر ما همیشه درجه‌یک بوده است. او روحیه پهلوانی و لوطی‌گری دارد. به یاد دارم در نخستین پروژه‌مان به مشکل خوردیم و کار مدتی تعطیل شد، اما او به من گفت اگر این وقفه ۶ماه هم طول بکشد، من باز هستم. او افزود: یکی از بهترین بازی‌های مجید مظفری در فیلم «کوچه ژاپنی‌ها» بود که به دلیل ممیزی نتوانست در جشنواره اکران شود. او فقط بازیگر نیست، بلکه فیلم‌نامه و تهیه‌کنندگی سینما را نیز به‌خوبی می‌شناسد. او افتخار سینمای ایران است.

شقایق فراهانی، بازیگر سینما و تلویزیون، هم گفت: من از «شهر قصه» با آقای مظفری زندگی کرده‌ام. به عنوان یک شاگرد سعی می‌کردم تمام فیلم‌های ایشان را ببینم. شاید حدود ۳۰ یا ۴۰ سال پیش باید این نشان به آقای مظفری اهدا می‌شد.

مجید مظفری نیز در این مراسم گفت: گاهی در تنهایی به این فکر می‌کنم که چه کارهایی انجام داده‌ام. از مسوولان تشکر می‌کنم که کار من را دیدند و امیدوارم فعالیت دیگر هنرمندان را هم ببینند. سورپرایز نشدم که دوستان هنرمند کمی در این سالن حضور دارند، زیرا همه درگیر زندگی شخصی خودشان هستند. از همه حاضران تشکر می‌کنم. او درباره ورودش به عرصه هنر توضیح داد: من کارگر ‌کارخانه خاور بودم و بورسیه زبان داشتم. دوستی داشتم که تئاتر کار می‌کرد و با هم به تمرین تئاتر رفتیم. بر حسب اتفاق وارد آموزشگاه آقای شیربانی شدم. مظفری گفت: من بورسیه آلمان داشتم و با منوچهر انور آشنا شدم. او گفت می‌خواهد «شهر قصه» را بسازد و به من پیشنهاد داد در این فیلم بازی کنم. 

این بازیگر درباره زندگی شخصی و حرفه‌ای خود نیز گفت: همسر من مریض بود، اما چون خیلی سفر می‌رفتم نمی‌توانستم به او رسیدگی کنم. شکوفایی کارنامه سینمایی من با همکاری با استادانی مانند بهرام بیضایی همراه بود. من در این سینما خیلی زحمت کشیدم و بعد از فوت همسرم هشت سال کار نکردم و هشت ماه دچار بیماری آسم عصبی بودم، اما هیچ‌کس سراغم نیامد؛ با‌این‌حال هیچ‌وقت چیزی نگفتم و مصاحبه نکردم.

او افزود: اکنون مستاجر هستم، اما طوری زندگی می‌کنم که کسی متوجه نشود. خیلی از هنرمندان اکنون بیکار هستند. من التماس کردم که ساختمانی برای خانه سالمندان هنرمندان بسازیم اما این کار انجام نشد. این مطلب برایم مفید است 0 نفر این مطلب را پسندیده اند کپی شد

فیلم سینمایی «اسکورت» با بازی امیر جدیدی، هدی زین‌العابدین به زودی در سینماها اکران می‌شود. به گزارش ایسنا، «اسکورت» به کارگردانی یوسف حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی محمدرضا منصوری سال گذشته در جشنواره فیلم فجر رونمایی شد.

به تازگی لوگوی این فیلم با طراحی روح‌الله موحدی در آستانه اکران رونمایی شده و روابط عمومی فیلم ، خبر اکران آن را بزودی منتشر کرده است.

یوسف حاتمی‌کیا با بیان اینکه مدیوم سینما را شبیه فیلم «اسکورت» می‌بیند، پس از اشاره به سختی‌های ساخت این فیلم در زمان جشنواره گفته بود: من نمی‌خواستم یک فیلم سیاه بسازم ولی باید ببینیم که عده‌ای در این کشور برای زندگی می‌جنگند.

«اسکورت» در چهل و چهارمین دوره از جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین صدا و بهترین تدوین را کسب کرد.

امیر جدیدی، هدی زین‌العابدین، افشین هاشمی، مهدی زمین‌پرداز و با هنرمندی رضا کیانیان از بازیگران فیلم هستند.

«اسکورت» که با سرمایه گذاری یک بانک و با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید شده است، با پخش شهر فرنگ به زودی در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر هیوا سیفی‌زاده به چهار سال زندان محکوم شد ؛ «کدام رفتار من مصداق تشویق به فساد و فحشا بوده؟» نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : همتی: بانک مرکزی هیچ برنامه‌ای برای تغییر نرخ سود بانکی ندارد تماشاخانه چیتگر؛ رد یک جنایت عجیب میان درختان / درخت‌ها قبل از مرگ زخمی شده بودند حریق مرموز در قلب گرگان؛ از سیم‌کشی فرسوده تا شایعات داغ / ببینید گرگان چه چیزی را از دست داد؟ فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران

در بخشی از بیانیه خانه سینما آمده است:

مجلس شورای اسلامی در ۲۵ مرداد ۱۴۰۵، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را با ۱۸۳ رأی موافق به تصویب رساند. دربخش‌هایی از این مصوبه مجموعه‌ فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله تولید فیلم، سریال، مستند، تئاتر، موسیقی و کتاب را هدف قرار داده و موجبات نگرانی عمیق اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما شده است.

خانه سینما در این بیانیه با اشاره به تورم پنج ماهه سال ۱۴۰۵ ، درجات سوءتغذیه و خط فقر یادآوری کرده است که به‌سختی می‌توان به اولویت‌هایی از این دست پرداخت، مگر آنکه به صداقتِ تدوین‌گران و اشرافِ تصویب‌کنندگان بر معیشتِ مردم، تردیدی جدی روا داریم.

در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده، آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ نهادهای نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.

مصوبه با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.

اصل بیست و چهارم قانون اساسی، نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.

در یک کلام، این مصوبه نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی همراستا با دشمنان این سرزمین با جرم انگاری بدیهی ترین ارتباطات و فعالیت های فرهنگی هنری موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده، زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.

نمایندگان مجلس روز یکشنبه ۲۵ مرداد ۱۴۰۵ با ۱۸۳ رأی موافق، ۴ رأی مخالف و ۵ رأی ممتنع از مجموع ۲۵۸ نماینده حاضر، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را تصویب کردند.

فیلم سینمایی «سقف» از امروز ۲۸ مرداد اکران خود را آغاز کرد و سینماها در هفته گذشته حدود ۳۸ میلیارد تومان فروش داشتند. به گزارش مهر، از امروز چهارشنبه ۲۸ مرداد فیلم سینمایی «سقف» ساخته ابراهیم امینی با حال و هوای کمدی سیاه اکران خود را آغاز کرده است. داستان این فیلم در روزهای جنگ ۱۲ روزه روایت می‌شود. سینماها در یک هفته اخیر براساس اعلام سامانه سمفا تا ساعت ۸ چهارشنبه ۲۸ مرداد در ۱۳ هزار و ۶۸۷ سانس، ۲۹۰ هزار و ۲۶ مخاطب داشتند و به فروش حدودا ۳۸ میلیارد تومانی دست یافتند که حدود ۱۳ میلیارد تومان نسبت به هفته پیش کاهش پیدا کرده است.

«زنده شور» صدرنشین جدول فروش شد

فیلم سینمایی «زنده شور» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی کاظم دانشی از ۲۴ تیر اکران خود را آغاز کرده و با فروش ۱۱۹ هزار و ۳۹۹ بلیت به فروش ۱۶ میلیارد و ۴۹۸ میلیون تومانی دست یافته و در رتبه اول جدول فروش هفتگی قرار گرفته است. «زنده شور» درباره یک شب از کار مرتضی زند، نماینده دادستان است که برای اجرای حکم ۵ اعدامی متهم به قتل به شهر دیگری آمده است اما اجرای حکم اول تازه آغاز ماجرا است...

بهرام افشاری، سارا بهرامی، حامد بهداد، امیر جعفری، شبنم مقدمی، صدف اسپهبدی، محمد ولی‌زادگان، رویا جاویدنیا، علیرضا محمدی‌آرا، عرفان ناصری، فرید سجادی‌حسینی، بهرام ابراهیمی، حسین پورکریمی، مارال فرجاد، محمد عسگری و تورج الوند فهرست پربازیگر این فیلم دانشی را تشکیل می‌دهند.

فیلم سینمایی «استخر» به کارگردانی سروش صحت از ۲۴ تیر اکران خود را آغاز کرد و با فروش ۱۰۹ هزار و ۳۴۴ بلیت به فروش ۱۴ میلیارد و ۶۳۰ میلیون تومانی رسید و در رتبه دوم قرار گرفت. امین حیایی، سحر دولتشاهی، مهران مدیری، کاظم سیاحی، علیرضا خمسه، پانته آ پناهی ها، بیژن بنفشه خواه، مجید یوسفی، سورنا صحت گروه بازیگران «استخر» را تشکیل می دهند.

فیلم «ماجراجویی در جزیره جیمز باند» به کارگردانی بهمن گودرزی و تهیه کنندگی مشترک حمید پنداشته و احسان ظلی پور از ۹ دی ۱۴۰۴ اکران خود را آغاز کرده است. محسن کیایی، سام درخشانی، مهیار حسن و بهراد خرازی جزو بازیگران این فیلم هستند. «ماجراجویی در جزیره جیمز باند» با فروش ۲۱ هزار و ۴۶۸ بلیت به فروش ۲ میلیارد و ۶۹۵ میلیون تومانی دست یافت.

فیلم‌هایی که زیر یک میلیارد فروختند

فیلم سینمایی «لباس شخصی» به کارگردانی و نویسندگی امیرعباس ربیعی و تهیه‌کنندگی حبیب والی‌نژاد با فروش ۸ هزار و ۹۱۹ بلیت به فروش ۹۸۲ میلیون تومانی دست یافت. مهدی نصرتی، توماج دانش‌بهزادی، مجید پتکی، مهیار شاپوری، زنده‌یاد میلاد افواج، عماد درویشی، احمد لشینی، شهاب بهرامی، روزبه رئوفی، کیوان محمودنژاد و ماه‌منیر بیطاری از جمله بازیگران این فیلم هستند.

فیلم سینمایی «آنتیک» به تهیه‌کنندگی محمود بابایی و کارگردانی هادی نائیجی با فروش ۶ هزار و ۲۱۲ بلیت به فروش ۷۹۹ میلیون تومانی رسید. «آنتیک» داستان ابی و ولی را با بازی پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه روایت می‌کند. در کنار پژمان جمشیدی و بیژن بنفشه‌خواه، ستاره پسیانی، آناهیتا افشار، امیر نوروزی، غلامرضا نیکخواه، فرزین محدث، علی باقری، مجتبی شفیعی، هادی افتخارزاده، آرش نوذری، لادن ژافه‌وند، یدالله شادمانی، رحمان باقریان، مهدی قربانی و … بازیگران اصلی هستند که در این فیلم ایفای نقش کرده‌اند.

در خلاصه داستان این کمدی سینمایی آمده‌است: «انقلاب شده و کاسبی اِبی و وَلی، آنتیک بازهای قبل انقلاب کساد است اما افتادن گذرشان به یک امامزاده، مسیر زندگی‌شان را تغییر می‌دهد … .»

«سفر به لیمونیا» به کارگردانی کمال مقدم با فروش ۶ هزار و ۱۴۶ بلیت توانست ۶۵۲ میلیون تومان فروش به دست بیاورد. «سفر به لیمونیا» داستانی فانتزی و پر رمز و راز را با حضور شخصیت‌هایی چون غولی شیطون و لیمویی روایت می‌کند؛ جایی که با باز شدن یک چمدان، همه‌چیز دستخوش تغییر می‌شود.

بهاره رهنما، ابراهیم شفیعی، محمدرضا شیرخانلو، سروش مالمیر، باربد مالمیر، محمدجواد سیانکی، رادین آسیابان، النا عسگری، هلنا پیری، حسین مبینی‌پور، آذر، امیرمهدی اکبری، یاس عباسی، بهار باباربیع، سوین یادگاری، مهدی رفائی، عسل نوربخش، آندیا جوادزاده، آرمیا جوادزاده، امید باغبان، شایلین رستمی، متین محمدی، کیانوش کیانی، رادین طلوع، آراد جعفری، ساسان بنی‌حاتم، پرهام دهمرده، عسل نوربخش و کیان غفاری از جمله بازیگران این اثر هستند.

انیمیشن فانتزی «نبرد با خرچنگ» به تهیه‌کنندگی و کارگردانی مازیار محمدی‌نژاد از چهارشنبه ۳۱ تیر اکران خود را در سینماهای سراسر کشور آغاز کرده است. این انیمیشن با فروش ۵ هزار و ۵۲۶ بلیت به فروش ۵۵۳ میلیون تومانی دست یافت. در خلاصه داستان «نبرد با خرچنگ» آمده است: سامی، کودک اسرارآمیزی که از دل یک حفره شگفت‌انگیز از آسمان به خاک جزیره شاد فرود می‌آید، داستانی عجیب به همراه دارد. او به همراه دریانوردهای کشتی سن‌ایچ می‌خواهد به جنگ خرچنگی برود که در حال بلعیدن تمام شادی‌های کودکانه است. آیا او در این سفر دشوار و هیجان انگیز موفق می‌شود؟

فیلم «تهران کنارت» به کارگردانی علی بهراد و تهیه کنندگی مجید کریمی با فروش ۳ هزار و ۸۳۵ بلیت به فروش ۵۱۳ میلیونی رسید. این فیلم با حضور بازیگرانی همچون علی شادمان، آناهیتا افشار، آیدا ماهیانی، رضا کولغانی، تینو صالحی، گلنوش قهرمانی، داود ونداده و علی مصفا ساخته شده است.

در خلاصه داستان «تهران کنارت» آمده است: این فیلم روایتی اجتماعی و تأمل‌برانگیز از تلاقی چند زندگی در میان شلوغی، هیاهو و روزمرگی‌های شهر تهران است. این فیلم با نگاهی واقع‌گرایانه نشان می‌دهد چگونه انتخاب‌های کوچک و بزرگ، سرنوشت آدم‌ها را به هم پیوند می‌زند و مسیر زندگی‌شان را تغییر می‌دهد. داستان تهران کنارت با فضایی شاعرانه و احساسی، تصویری متفاوت از روابط انسانی، تنهایی در کلان‌شهر تهران و چالش‌های زندگی در پایتخت امروزی ایران ارائه می‌کند. این اثر با تمرکز بر دغدغه‌های اجتماعی و عاطفی، مخاطب را به تفکر درباره ارتباطات، سرنوشت و معنای همدلی در زندگی شهری دعوت می‌کند.

فیلم «خواب نما» به نویسندگی و کارگردانی رضا مقصودی از ۱۹ تیر اکران خود را در سینماها آغاز کرد و با فروش ۳ هزار و ۷۱۲ بلیت به فروش ۴۸۰ میلیون تومانی رسید.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: «برای بالا کشیدن ثروت بابابزرگ، باید رفت توی جلد مادربزرگ ...» جواد رضویان و بیژن بنفشه خواه بازیگران اصلی «خواب نما» هستند.

فیلم سینمایی «تاکسیدرمی» به کارگردانی محمد پایدار، نویسندگی محمد پایدار و محسن ملکی و تهیه‌کنندگی محمدجواد موحد در هفته گذشته ۲ هزار و ۲۵۶ بلیت فروخت و به فروش ۲۱۲ میلیون تومانی دست یافت. مجید صالحی، حسن معجونی و هادی کاظمی سه شخصیت محوری این کمدی هستند و بیژن بنفشه‌خواه، هدیه حسینی‌نژاد، جواد خواجوی، آتوسا کلانتری و علیرضا مسعودی با حضور آناهیتا درگاهی سایر چهره‌های این اثر پربازیگر هستند.

اکران فیلم با ۲ بلیت!

فیلم سینمایی «ماه پنهان» به کارگردانی محمدرضا یکانی و تهیه‌ کنندگی ایرج محمدی با فروش یک هزار و ۹۱ بلیت به فروش ۱۲۰ میلیون تومانی رسید. لیندا کیانی، آرمین رحیمیان، فرزاد حسنی، امین میری، بهار قاسمی، سیاوش چراغی‌ پور، رایحه تیموری، محمدرضا سروستانی، سیاوش حبیبی، حشمت آرمیده، به همراه هنرمندان خردسال آیان یاربیگی و آوا روستایی بازیگرانی هستند که در این فیلم به ایفای نقش پرداخته‌ اند.

انیمیشن سینمایی «شمشیر و اندوه» به کارگردانی عماد رحمانی و مهرداد محرابی و تهیه‌کنندگی مهدی جعفری با فروش ۹۷۸ بلیت به فروش ۵۶ میلیون تومان دست یافت. انیمیشن «شمشیر و اندوه» که یک اثر ۹۲ دقیقه‌ای است از زمان به شهادت رسیدن امام حسن مجتبی (ع) آغاز می‌شود و وقایع را تا زمانی که امام حسین (ع) وارد کربلا می‌شود به تصویر می‌کشد.

فیلم سینمایی «قمارباز» ساخته محسن بهاری به تهیه‌کنندگی سجاد نصرالهی نسب با فروش ۸۴۳ بلیت، ۴۶ میلیون تومان فروخت. فیلم سینمایی «قمارباز» در ژانر معمایی- جاسوسی داستانی درباره حمله سایبری به یکی از بانک‌های کشور را در روزهای جنگ ۱۲ روزه روایت می‌کند. کورش تهامی، آرمین رحیمیان و شبنم قربانی بازیگران اصلی این فیلم هستند و امیر نوروزی، روشان رستم‌پور و عماد امامی نیز در آن ایفای نقش کرده‌اند.

فیلم سینمایی «سقف» به نویسندگی مشترک ابراهیم امینی و علی محمد حسام‌فر اکران خود را از ۲۸ مرداد آغاز کرده است و با فروش ۲۸۰ بلیت به فروش ۴۱ میلیون تومانی دست یافت. سام درخشانی، فریبا نادری، بیژن بنفشه‌خواه، گیتی قاسمی، شیرین آقاکاشی، بابک والی، سانیا سالاری، حسین رامه، با معرفی سجاد آوینی و رزا اسکندری و بازیگر خردسال ارسلان همتی بازیگرانی هستند که در این فیلم سینمایی نقش‌آفرینی کرده‌اند. «سقف» به معضلات یک خانواده ایرانی می‌پردازد که پس از وقوع جنگ ۱۲ روزه با آن مواجه شده‌اند.

فیلم سینمایی «بهشت تبهکاران» ساخته مسعود جعفری جوزانی به تهیه‌کنندگی علی قائم‌مقامی با فروش ۱۵ بلیت، ۲ میلیون تومان فروش داشت. این فیلم سرگذشت حسن جعفری کارمند شرکت نفت ایران و انگلیس است که اسیر توطئه ای شوم می‌شود. بازیگران فیلم امیرحسین آرمان، لادن مستوفی، سحر جعفری جوزانی، رضا یزدانی، پژمان بازغی، هومن برق نورد، بهنام تشکر، افسانه بایگان، حمید گودرزی، حسام منظور، فخرالدین صدیق شریف، رضا شفیعی‌ جم، علیرضا جلالی‌تبار، اسماعیل خلج، فریبا متخصص، محمدرضا هاشمی، جواد طوسی، سهیل برخورداری، حمید متقی و فتح الله جعفری جوزانی هستند.

فیلم سینمایی «خط نجات» ساخته وحید موسائیان ۲ بلیت فروخت و به فروش ۱۹۸ هزار تومانی دست یافت. داستان این فیلم در روزهای پرالتهاب دهه ۵۰ می‌گذرد. پگاه آهنگرانی، مصطفی زمانی، امیر آقایی، لادن مستوفی، آرمین رحیمیان و حسین سلیمانی بازیگران این فیلم هستند.

فروش کلی فیلم‌ها

فروش کلی فیلم‌های روی پرده به ترتیب فروش به شرح زیر است:

«ماجراجویی در جزیره جیمز باند»: ۱۱۵ میلیارد و ۴۲۶ میلیون تومان

«زنده شور»: ۱۰۱ میلیارد و ۱۳۰ میلیون تومان

«استخر»: ۹۲ میلیارد و ۸۷ میلیون تومان

«آنتیک»: ۶۰ میلیارد و ۵۴۹ میلیون تومان

«تهران کنارت»: ۵۴ میلیارد و ۷۰۱ میلیون تومان

«تاکسیدرمی»: ۱۷ میلیارد و ۷۰ میلیون تومان

«سفر به لیمونیا»: ۱۲ میلیارد و ۹۲۵ میلیون تومان

«خواب نما»: ۵ میلیارد و ۲۰۱ میلیون تومان

«لباس شخصی»: ۴ میلیارد و ۷۴۱ میلیون تومان

«نبرد با خرچنگ»: ۲ میلیارد و ۳۱۳ میلیون تومان

«قمارباز»: ۲ میلیارد و ۳۱۳ میلیون تومان

«بهشت تبهکاران»: یک میلیارد و ۵۱۸ میلیون تومان

«خط نجات»: یک میلیارد و ۱۱۵ میلیون تومان

«ماه پنهان»: ۳۳۶ میلیون تومان

«شمشیر و اندوه»: ۲۸۳ میلیون تومان

«سقف»: ۴۵ میلیون تومان پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر هیوا سیفی‌زاده به چهار سال زندان محکوم شد ؛ «کدام رفتار من مصداق تشویق به فساد و فحشا بوده؟» نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : سه حادثه ترافیکی در خراسان رضوی ۱۹ مصدوم بر جای گذاشت تماشاخانه چیتگر؛ رد یک جنایت عجیب میان درختان / درخت‌ها قبل از مرگ زخمی شده بودند حریق مرموز در قلب گرگان؛ از سیم‌کشی فرسوده تا شایعات داغ / ببینید گرگان چه چیزی را از دست داد؟ فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران

باشگاه خبرنگاران جوان؛ دل‌آرا ودودی - ۷۵۹ اثر تصویری در پویش «طلوع ماه» به دبیرخانه رسید تا یک رویداد تاریخی از نگاه عکاسان و فیلمسازان روایت شود؛ پویشی که در نهایت با معرفی آثار برگزیده بخش‌های عکس و فیلم به کار خود پایان داد.

فراخوان این رویداد از ۱۳ تیرماه منتشر شد و علاقه‌مندان تا ۷ مردادماه فرصت داشتند آثار خود را ارسال کنند. در این مدت ۶۶۰ عکس و ۹۹ فیلم به دبیرخانه رسید که پس از بررسی، ۳۶ اثر به مرحله نهایی راه پیدا کردند.

آیین اختتامیه «طلوع ماه» با حضور جمعی از مدیران سینمایی، فرهنگی، هنرمندان و داوران برگزار شد. بهروز شعیبی، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، حبیب ایل‌بیگی، مدیرعامل مؤسسه سینماشهر، رضا صیادی، معاون دیپلماسی عمومی و تبلیغات خارجی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، محمد صوفی، معاون تولید انجمن سینمای جوانان ایران، مسعود نجفی، مشاور رئیس و مدیرکل روابط عمومی سازمان سینمایی، سیدحجت طباطبایی، مدیرکل حوزه ریاست سازمان سینمایی، محمد شکیبانیا و میثم کریمی، مشاور معاون دیپلماسی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی از جمله حاضران این مراسم بودند.

حافظ احمدی، عباس کوثری، منوچهر محمدی، حسین دارابی و محمدرضا خردمندان نیز به عنوان اعضای هیأت انتخاب و داوری پویش در این مراسم حضور داشتند.

پس از پخش سرود جمهوری اسلامی ایران و آیاتی از قرآن کریم، شاهین جمشیدی اجرای مراسم را بر عهده گرفت و درباره شکل‌گیری این پویش توضیح داد؛ رویدادی که به گفته او تلاش داشت نگاه‌های مختلف به یک اتفاق تاریخی را در قالب تصویر ثبت و گردآوری کند.

شعیبی از ظرفیت تازه روایتگری در هنر گفت

بهروز شعیبی، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، در این مراسم درباره رابطه میان جامعه و هنر صحبت کرد و بر این نکته تأکید داشت که هنرمند برای روایت درست زمانه خود، نیازمند جامعه‌ای است که به نگاه و صداقت او بها بدهد.

او با اشاره به تعبیر «هنرمند فرزند زمانه خود است»، بر نقش جامعه در شکل‌گیری و دیده‌شدن هنر تأکید کرد و گفت هنر را باید بخشی از پیکره جامعه دانست.

شعیبی همچنین گسترش رسانه‌های شخصی را از تغییرات مهم فضای امروز دانست؛ شرایطی که در آن هر فرد می‌تواند در تولید و انتشار روایت نقش داشته باشد و همین مسئله، فرصت فعالیت هنری را گسترده‌تر کرده است.

مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران با اشاره به تجربه فعالیت این انجمن در نقاط مختلف کشور گفت ظرفیت هنری و رسانه‌ای تنها به مراکز محدود نمی‌شود و جوانان بسیاری در سراسر کشور در این زمینه فعالیت دارند.

وی ضمن تشکر از تمام شرکت‌کنندگان «طلوع ماه» گفت آثار ارسال‌شده تنها بخشی از تولیدات هنری شکل‌گرفته پیرامون این رویداد هستند و امیدوار است آثار بیشتری از این دست در فرصت‌های مختلف دیده شوند.

شعیبی همچنین از داوران پویش تشکر کرد و از منوچهر محمدی، حسین دارابی و محمدرضا خردمندان در بخش فیلم و حافظ احمدی، عباس کوثری و سیف‌الله صمدیان در بخش عکس نام برد.

سه قاب برگزیده از میان عکس‌های ارسالی

در بخش تک‌عکس، مهدی جعفری از قم با دریافت لوح نشان‌دار برنزی و جایزه ۱۰۰ میلیون ریالی در جایگاه سوم قرار گرفت.

شهاب‌الدین قیومی از تهران عنوان دوم را به دست آورد و لوح نشان‌دار نقره‌ای به همراه ۱۵۰ میلیون ریال دریافت کرد.

رضا رادپور از مشهد نیز با عکس «سوگ» عنوان نخست را کسب کرد و لوح نشان‌دار طلایی و جایزه ۲۰۰ میلیون ریالی به او تعلق گرفت.

در بخش مجموعه عکس، هیأت انتخاب و داوری هیچ مجموعه‌ای را شایسته دریافت نشان طلایی ندانست. با این حال، مجموعه «دیوارنوشته» اثر جابر غلامی از کیش به عنوان تقدیر دوم و مجموعه «روز وداع» اثر علی سوته از لاهیجان به عنوان تقدیر اول انتخاب شدند.

غلامی برای این مجموعه ۱۰۰ میلیون ریال و سوته ۱۵۰ میلیون ریال جایزه دریافت کردند.

از «شب تمام شد» تا «هم‌سایه»

بخش فیلم «طلوع ماه» نیز چهار برگزیده داشت. در بخش بهترین هوش مصنوعی، ژیلا دهقان از شیراز برای نماهنگ «شب تمام شد» نشان ویژه پویش و ۲۰۰ میلیون ریال دریافت کرد.

رضا رادپور از مشهد که پیش از این عنوان نخست بخش تک‌عکس را نیز به دست آورده بود، این بار با فیلم «آخرین لبخند» عنوان بهترین نماهنگ را کسب کرد و صاحب نشان ویژه و جایزه ۲۰۰ میلیون ریالی شد.

در بخش فیلم داستانی، «تا آخرین سلام» ساخته یاشار ابراهیمی از بجنورد به عنوان اثر برگزیده انتخاب شد و نشان ویژه پویش و ۳۰۰ میلیون ریال دریافت کرد.

عنوان بهترین فیلم مستند نیز به «هم‌سایه» ساخته محمدرضا اربابی از مشهد رسید و این فیلم نشان ویژه پویش و جایزه ۳۰۰ میلیون ریالی را از آن خود کرد.

اربابی پس از دریافت جایزه، این موفقیت را برای خود اتفاقی ارزشمند دانست و گفت همواره آرزو داشته حضرت آقا فیلم‌هایش را ببینند و دریافت جایزه برای اثری درباره شهادت ایشان را تصور نمی‌کرده است. او جایزه خود را به پدر و مادرش تقدیم کرد.

پویش «طلوع ماه» به همت انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برگزار شد و با معرفی برگزیدگان بخش‌های عکس و فیلم، به پایان رسید.

همشهری آنلاین: درآمد گیشه آمریکای شمالی در تابستان امسال از مرز ۴ میلیارد دلار عبور کرده؛ اتفاقی که از زمان کرونا تنها برای دومین بار رخ می‌دهد. مهم‌تر از رقم فروش، اما چیزی است که در سالن‌ها اتفاق افتاده: صف‌های طولانی، سانس‌های نیمه‌شب و صبح زود، تماشاگرانی با لباس شخصیت‌های محبوبشان و فیلم‌هایی که دوباره به موضوع مشترک گفت‌وگوهای روزمره مردم تبدیل شده‌اند.

به گزراش ورایتی، باب بگبی، مدیرعامل زنجیره B&B Theatres، بهتر از هر کس دیگری این تغییر را احساس کرده است. هنگام اکران «مرد عنکبوتی: روزی کاملاً نو»، تقاضا آن‌قدر بالا بود که سینماها مجبور شدند سانس‌هایی در ساعت‌های عجیب، حتی ۸ صبح و ۲:۳۰ بامداد، اضافه کنند. بگبی می‌گوید مدیران سینما مدام در حال اضافه‌کردن سانس بودند و تقریباً همه نمایش‌ها به فروش می‌رسیدند. کارکنان خسته بودند، اما یک چیز برایشان لذت‌بخش بود: سالن‌ها دوباره پر شده بودند. این صحنه برای بگبی یادآور روزهای طلایی «انتقام‌جویان: پایان بازی» در سال ۲۰۱۹ بود؛ فیلمی که با افتتاحیه ۳۵۷ میلیون دلاری، یکی از بزرگ‌ترین رکوردهای تاریخ گیشه را ثبت کرد. حالا «مرد عنکبوتی: روزی کاملاً نو» حتی از آن هم عبور کرده و با افتتاحیه ۳۶۰ میلیون دلاری در آمریکای شمالی، رکورد تازه‌ای به جا گذاشته است. فروش جهانی فیلم نیز از ۲ میلیارد دلار عبور کرده است. اما داستان بازگشت سینما فقط به مرد عنکبوتی محدود نمی‌شود. وقتی چند فیلم همزمان مردم را به سینما می‌کشند

یکی از مهم‌ترین نشانه‌های سلامت گیشه این تابستان، تنوع فیلم‌های موفق است. در گذشته ممکن بود یک بلاک‌باستر بزرگ تمام توجه بازار را به خود اختصاص دهد؛ اما تابستان ۲۰۲۶ شاهد چند فیلم بزرگ بوده که همزمان تماشاگر جذب کرده‌اند. «اودیسه» ساخته کریستوفر نولان در کنار «مرد عنکبوتی: روزی کاملاً نو» به یکی از موتورهای اصلی گیشه تبدیل شده است. این فیلم تاکنون حدود ۱.۲۹ میلیارد دلار در سراسر جهان فروش داشته و نسخه‌های IMAX آن سهم چشمگیری از این موفقیت داشته‌اند. در کنار این دو، فیلم‌هایی مانند «داستان اسباب‌بازی ۵»، «مایکل»، «پروژه هیل مری»، «فیلم سوپر ماریو کهکشانی»، «شیطان پرادا می‌پوشد ۲» و حتی پروژه‌هایی در مقیاس متفاوت، نشان داده‌اند که بازار دیگر صرفاً به یک یا دو فرنچایز متکی نیست.

گرگ هکمن، مدیر بازاریابی زنجیره Maya Cinemas، می‌گوید این وضعیت بیش از هر چیز یادآور سال ۲۰۱۹ است؛ زمانی که مردم برای چند فیلم مختلف همزمان هیجان داشتند. و شاید همین نکته مهم‌ترین خبر برای صنعت سینما باشد: مردم دوباره درباره فیلم‌ها حرف می‌زنند. این بازگشت پایدار خواهد بود؟

در سال‌های پس از کرونا، یکی از بزرگ‌ترین مشکلات سینما فقط کاهش فروش نبود؛ بلکه از بین رفتن نوعی تجربه جمعی بود. پلتفرم‌های استریم به مخاطب اجازه دادند فیلم‌ها و سریال‌ها را در خانه و در زمان دلخواه تماشا کند. اما سینما چیزی فراتر از تماشای یک فیلم است: صف، هیجان افتتاحیه، واکنش جمعی تماشاگران و احساس اینکه اگر فیلم را نبینید، از یک اتفاق فرهنگی جا مانده‌اید. به نظر می‌رسد تابستان ۲۰۲۶ این حس را دوباره زنده کرده است. تماشاگران برای «مایکل» بعد از پایان فیلم در سالن می‌مانند و با موسیقی می‌رقصند. طرفداران «مرد عنکبوتی» با لباس شخصیت محبوبشان به سینما می‌روند. بعضی مخاطبان «اودیسه» را چند بار تماشا می‌کنند؛ حتی با وجود اینکه فیلم نزدیک به سه ساعت زمان دارد. این همان چیزی است که سینماداران مدت‌ها منتظرش بودند: فیلمی که تماشای آن در خانه کافی نباشد.

اینجا نگرانی اصلی شروع می‌شود. صنعت سینما طی چند سال گذشته ضربه‌های متعددی خورده است؛ از همه‌گیری و رشد استریمینگ گرفته تا اعتصاب‌های هالیوود و کاهش تعداد تولیدات استودیویی. حالا ادغام احتمالی پارامونت و وارنر برادرز به نگرانی تازه‌ای برای صاحبان سالن‌ها تبدیل شده است. سینماداران از تجربه ادغام دیزنی و فاکس قرن بیستم در سال ۲۰۱۹ درس گرفته‌اند؛ ادغامی که نگرانی‌هایی درباره کاهش تعداد فیلم‌های اکران‌شده ایجاد کرد. با این حال، دیوید الیسون، مدیرعامل Paramount Skydance، وعده داده است که ترکیب این دو مجموعه به کاهش تولید منجر نشود و دست‌کم ۳۰ فیلم در سال از سوی این مجموعه روانه بازار شود. برای سالن‌داران، این موضوع حیاتی است. آنها به فیلم نیاز دارند؛ نه فقط چند بلاک‌باستر بسیار بزرگ در سال. آزمون واقعی در پاییز

تابستان قدرتمند بوده، اما پاییز قرار نیست به همان اندازه روی چند فیلم عظیم تکیه کند. صاحبان سالن‌ها می‌گویند در تقویم پاییزی خبری از تعداد زیادی فیلم چهارربعی و غول‌آسا نیست، اما یک مزیت وجود دارد: حجم و تنوع. تقریباً در هر آخر هفته تا هالووین، دست‌کم دو و گاهی پنج فیلم جدید در سراسر آمریکا اکران خواهند شد. از جمله فیلم‌هایی که توجه‌ها را جلب کرده‌اند می‌توان به کمدی جدید تام کروز با عنوان «حفار»، دنباله «جادوی عملی ۲» با نیکول کیدمن و ساندرا بولاک، ریبوت «رزیدنت اویل» به کارگردانی زک کرگر، اقتباس «وریتی» با بازی آن هاتاوی و داکوتا جانسون و تریلر بقا «قلب هیولا» با بازی برد پیت اشاره کرد. در کنار آنها، «مادر دیگر»، فیلم کمیک‌بوکی متفاوت «کلی‌فیس» از DC و نسخه جدید «استریت فایتر» نیز قرار دارند. یعنی شاید پاییز یک «مرد عنکبوتی» یا «انتقام‌جویان» در هر هفته نداشته باشد، اما مجموعه‌ای از ژانرها و ایده‌های متفاوت را پیش روی مخاطب می‌گذارد.

اگر پاییز نتواند تمام انرژی تابستان را حفظ کند، هالیوود برای فصل تعطیلات برگ برنده‌های بزرگی دارد. «فاکر-در-قانون»، پیش‌درآمد «بازی‌های گرسنگی» با عنوان «طلوع در درو کردن» و داستانی تازه درباره اسکروج با نام «اِبنزر» بخشی از برنامه‌اند. اما اتفاق بزرگ‌تر در پایان سال رقم خواهد خورد: اکران تقریباً همزمان «انتقام‌جویان: روز رستاخیز» و «تل‌ماسه: بخش سوم»، در کنار «جومانجی ۳». این ترکیب می‌تواند یکی از قدرتمندترین فصل‌های کریسمس تاریخ گیشه را رقم بزند. حتی این احتمال وجود دارد که درآمد سالانه گیشه داخلی آمریکا برای نخستین بار از زمان همه‌گیری دوباره از ۱۰ میلیارد دلار عبور کند. سینما نمرده بود؛ فقط منتظر بود

شاید مهم‌ترین نتیجه تابستان ۲۰۲۶ این باشد که بحث «مرگ سینما» بیش از حد زود مطرح شده بود. مخاطب هنوز حاضر است برای یک تجربه سینمایی بزرگ پول بدهد. حاضر است نیمه‌شب به سالن برود، چند ساعت در صف بایستد، فیلمی سه‌ساعته را روی بزرگ‌ترین پرده ممکن ببیند و حتی برای بار دوم به سینما برگردد. مشکل، به نظر می‌رسد، کمتر از آنکه «بی‌علاقه‌شدن مردم به سینما» باشد، به کمبود فیلم‌هایی مربوط است که تماشای آنها ارزش ترک خانه را داشته باشد. تابستان امسال تعدادی از این فیلم‌ها از راه رسیدند و نتیجه‌اش را در گیشه دیدیم. حالا سؤال بزرگ این نیست که آیا سینما هنوز مخاطب دارد یا نه. سؤال این است: آیا هالیوود می‌تواند در پاییز و زمستان، به اندازه کافی فیلم بسازد که این مخاطب را در سالن نگه دارد؟ اگر پاسخ مثبت باشد، شاید سال ۲۰۲۶ همان سالی باشد که صنعت سینما بالاخره بتواند با خیال راحت بگوید: دوران پساکرونا تمام شده است؛ سینما برگشته. کد خبر 1062094

همشهری آنلاین: سینما پر از داستانِ کارگردانان کمال‌گرا و بازیگران سرکش است، اما رابطه ژان پیر ملویل و لینو ونتورا بیشتر به یک دوئل روانی و نبرد دو اراده آهنین شباهت داشت تا یک همکاری هنری ساده. بر طبق شواهد و قرائن، در دو فیلم «نفس دوباره» و «ارتش سایه‌ها»، میدانی از تحقیر، قهر، خشونت کلامی و تکنیک‌های بی‌رحمانه کارگردانی بر پا بوده است. بدو لینو بدو!

همه چیز از فیلم «نفس دوباره» آغاز شد. لینو ونتورا، قهرمان سابق کشتی فرانسوی و بازیگری که نماد مردانگی، قدرت و صداقت سر صحنه بود، نقش «گو» را بازی می‌کرد؛ گانگستری خسته از زندان که باید برای فرار، خود را روی یک قطار باریِ در حال حرکت می‌انداخت.

ملویل برای اینکه ترس و خستگی واقعی را در چهره ونتورا شکار کند، بدون اطلاع او پنهانی از راننده لوکوموتیو خواست سرعت قطار را بیشتر کند! ونتورا با تمام وجود دوید و صحنه‌ای درخشان و کاملاً طبیعی خلق شد. اما این شاهکار زمانی خراب شد که ملویلِ مغرور در مصاحبه‌ای پرده از این کلک سینمایی برداشت. ونتورا که احساس می‌کرد غرور و شرافت حرفه‌ای‌اش پایمال شده، به شدت برآشفت و در محافل خصوصی ملویل را تحقیر کرد و گفت: «اگر می‌خواست سریع‌تر بدوم، چرا مرد و مردانه توی رویم نگفت؟» حرف ونتورا یا حرف ملویل

با وجود این تنش‌ها، وقتی پروژه عظیم «ارتش سایه‌ها» مطرح شد، ونتورا باز هم قرارداد را امضا کرد. اما این بار ملویل با یک بازیگر خشمگین‌ روبه‌رو بود. ونتورا که خلف وعده کرده بود و قبل از فیلم «دایره سرخ» با آلن دلون در «دسته سیسیلی‌ها» هم‌بازی شده بود، عمیقاً مورد خشم ملویل قرار داشت.

انفجار اصلی زمانی رخ داد که ونتورا اعلام کرد یکی از صحنه‌های فیلم‌نامه «ارتش سایه‌ها» را بازی نمی‌کند چون آن را «فاجعه شخصی» می‌داند. ملویل ابتدا کوتاه آمد و صحنه را حذف کرد، اما وقتی شنید ونتورا در پشت صحنه پز داده که حرفش را به کرسی نشانده، جنون کمال‌گرایی‌اش بیدار شد. ملویل تهیه‌کننده را احضار کرد و اولتیماتوم داد: «به او بگو این صحنه را خواهم ساخت. فردا ساعت ۸ صبح با ماموران دادگاه آنجا خواهم بود و اگر آقای ونتورا نباشد، پروژه را ترک می‌کنم!» ونتورا بازی کرد، اما از همان ثانیه، ارتباط مستقیم این دو برای همیشه قطع شد. ملویل تا پایان فیلم‌برداری حتی یک کلمه مستقیماً با ونتورا صحبت نکرد! تمام دستورات از طریق دستیار منتقل می‌شد: «آقای ملویل می‌خواهند کمی سریع‌تر راه بروید...» «کفتار» و مرد تنها

ونتورا در محافل خصوصی ملویل را «کفتار» می‌نامید؛ فردی که برای رسیدن به فریم مورد نظرش حاضر بود از هر ترفند روانی سوءاستفاده کند. اما سوال اینجاست: چرا ملویل این قهر را کش داد؟ واقعیت این است که این فقط یک لجبازی ساده نبود، بلکه تکنیک کارگردانیِ بی‌رحمانه ملویل بود. ملویل می‌دانست که ونتورا بازیگری غریزی است و از ترفندهای آکادمیک تنفر دارد. او با ایجاد خشمی واقعی و کنترل‌شده در درون ونتورا و قطع رابطه با او توانست خردکننده‌ترین حس تنهایی و انزوا را در چهره شخصیت «فیلیپ گربر» بوجود آورد. به تعبیر سیمون سینیوره، بازیگر فیلم، این قهر برای فیلم فوق‌العاده مفید بود، چون ونتورا واقعاً مردی تنها در پشت صحنه شده بود! دلون در برابر ونتورا

در مقایسه نحوه برخورد ملویل با دو ستاره بزرگش یعنی آلن دلون و لینو ونتورا می‌توان گفت رابطه ملویل با آلن دلون (به‌ویژه در «سامورایی») بر پایه نوعی شیفتگی متقابل، احترام عمیق و رابطه‌ای شبه‌پدرانه استوار بود. دلون در برابر ملویل نقش مریدی را داشت که نگاه فرمالیستی، وسواس‌های دیداری و ریتم کارگردان را کاملاً درک می‌کرد. ملویل به دلون به مثابه مجسمه‌ای نایاب نگاه می‌کرد و تمام فضاسازی‌ها را برای درخششِ سرد و چهره فوتوژنیک او طراحی می‌کرد.

اما در مقابل، رابطه با ونتورا نبردِ نفوذ و قدرت بود. ونتورا بازیگری متکی بر اخلاق کاری، قدرت فیزیکی و حس صادقانه بود. از دید او، ملویل یک «دیکتاتور استودیویی» بود که قصد داشت اراده‌اش را بر بازیگر تحمیل کند. اگر دلون برای ملویل «شیک و رام» بود، ونتورا یک «صخره سرکش» بود که ملویل باید با تیشه‌زدن‌های روانی و ایجاد اصطکاک، فرم دلخواهش را از دل آن تراش می‌داد. شاهکاری به قیمت یک عمر سکوت

این نبرد سنگین روانی در نهایت به پایان رسید، اما پس از پایان ساخت «ارتش سایه‌ها»، ونتورا دیگر هرگز تا پایان عمر حاضر نشد با ملویل صحبت کند یا حتی در خیابان با او روبه‌رو شود. با این حال، وقتی نسخه نهایی «ارتش سایه‌ها» روی پرده رفت، ونتورا اعتراف کرد که ملویل شاهکاری بی‌بدلیل ساخته است. ملویل نیز بعدها اقرار کرد که اگرچه قطع رابطه با بازیگر سر صحنه از نظر انسانی آزاردهنده بوده، اما نتیجه هنری آن بی‌نظیر بود. آن‌ها همدیگر را تا حد جنون آزار دادند، اما حاصل این جنگ روانی، یکی از ماندگارترین چهره‌های تنهایی انسانی در تاریخ سینمای جهان شد. کد خبر 1062077

به گزارش ایلنا به نقل از پایگاه خبری موزه سینمای ایران، چهل‌ونهمین نشست «شب‌های مستند» شامگاه سه‌شنبه، ۲۷ مردادماه، با نمایش ویژه مستند «رویای سیاه»؛ بخشی از تاریخ نفت و وقایع مرتبط با آن از زبان محمدعلی موحد، ادیب و مولانا پژوه برجسته، به کارگردانی ارد عطارپور، برگزار شد. این برنامه با همکاری انجمن تهیه‌کنندگان سینمای مستند، مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی و فیلمخانه ملی ایران در سالن فردوس موزه سینمای ایران برگزار شد و اجرای نشست را فخرالدین سیدی، فیلمساز، بر عهده داشت.

در ابتدای نشست، ارد عطارپور درباره روند تحقیقات و فرآیند فیلم‌برداری مستند «رویای سیاه» عنوان کرد: فیلم‌برداری مستند «رویای سیاه» حدود ۱۱ سال پیش آغاز شد و شش سال طول کشید تا فرآیند ساخت اثر خاتمه یافت. استاد محمدعلی موحد ادیب و مولانا پژوه برجسته محبت کردند و ما را پذیرفتند. این فیلم حاصل جلسات متعددی بود که خدمت ایشان رسیدیم و ایشان درباره ماجرای نفت و آنچه که پیش از ملی شدن نفت، در زمان مصدق و بعد آن رخ داده بود، صحبت کردند. حدود سه سال زمان صرف جمع‌آوری منابع صوتی، تصویری و مطبوعاتی شد. این فیلم از آنجا که مبتنی بر آرشیو بود، پیدا کردن برخی از این تصاویر آرشیوی خیلی دشوار بود. پیدا کردن صداهای علی رزم‌آرا و حسین مکی خیلی دشوار بود و جزو فوتیج های گمشده‌ای بود که ما با تلاش زیاد توانستیم پیدا تا در این فیلم استفاده کنیم که ماحصل آن را اینجا دیدیم. 

در ادامه، محمدعلی موحد ادیب و مولانا پژوه برجسته در سخنان کوتاهی گفت: خیلی دلم می‌خواست چند کلمه‌ای در پایان مطالب شما صحبت می‌کردم ولی متاسفم که وضع خوبی ندارم. خدا، ان‌شاءالله موفقتان کند. خیلی ممنون.

ناصر زرافشان وکیل، نویسنده و فعال اجتماعی که در این نشست به عنوان تماشاگر حضور داشت، درباره حضور استاد محمدعلی موحد با ۱۰۴ سال سن در نشست خاطرنشان کرد: واقعا نیرو به آدم می‌دهد که استاد محمدعلی موحد با ۱۰۴ سال سن در این نشست حاضر شد. این‌گونه من که در آستانه ۸۱ سالگی هستم، حس می‌کنم هنوز ۲۰ سال دیگر باید کار کنم و الآن که بلند می‌شوم و به خانه می‌روم، فکر کنم که ۴ ساعت دیگر باید فعالیت کنم وقتی دکتر موحد را با این روحیه می‌بینم.

این نویسنده راجع به قضاوت بی‌رحمانه تاریخ اظهار داشت: تاریخ، داور بی‌رحم و منصفی است. امروز بسیاری از آنچه که حتی در جریان فیلم دیدیم و بسیاری از ابهاماتی که درباره جریان‌ها و آدم‌های مختلف درگیر در ملی شدن نفت دیدیم، با آنچه که آرشیو و مطبوعات آن روز می‌گفت، دیگر کاملا روشن شده است. از نظر من، در جاهایی که ابهام و تاریکی در این فیلم بود، اولا با قرار دادن جنبش ملی کردن نفت ایران در جایگاه طبیعی و واقعی اش و ثانیه با مراجعه به مدارکی که حدود ۳ سال پیش رو شده است، تکلیف خیلی از مسائل روشن می‌شود. امروز کسی مثل حسین اعلا، احمد قوام و نمایندگان مجلس هفدهم همچون ذوالفقاری از زنجان، فئودالهای شیراز و مازندران و اینکه چه می‌کردند و چرا مصدق مجبور شد به مردم مراجعه کند تا مجلس را منحل کند؟ سر این موضوع، بحث‌های مفصلی صورت گرفته و امروز، تکلیف آن مشخص است.

او افزود: اگر ماجرای ملی کردن نفت آنگونه که بعضی می‌گویند دعوای شاه و مصدق نیست. به هیچ‌وجه. دعوای داخلی در ایران بر سر اینکه آیا شاه حق دارد نخست‌وزیر را عزل کند یا نه، نیست. جای طبیعی جنبش ملی کردن نفت که اگر آنجا قرار داده شود، ماهیت آن به درستی شناخته می‌شود، مبارزه عمومی مستعمرات، نیمه مستعمرات و کشورهای وابسته‌ای است که بعد از جنگ جهانی دوم، یک موج وسیع برای به دست آوردن منابع ملی خودشان به راه انداختند و ایران، اولین آن بود.

عطارپور، درباره نظرش درباره درک و دریافت واقعیت به شکل تمام و کمال اظهار داشت: من فکر می‌کنم که هرگز نمی‌توان واقعیت را تمام و کمال درک کرد یا دریافت. همیشه به آینده موکول می‌کنم؛ آینده‌ای که حدی برای آن متصور نیستم چون هزاران وجه برای هر واقعه‌ای وجود دارد که تاریخ به تدریج اینها رو رونمایی می‌کند و به تدریج متوجه می‌شوید آنچه که به قطعیت می‌پنداشتید، ممکن است الآن جای شک و شبهه داشته باشد. این شکلی است که ممکن است بعضی از قهرمانان ملی یک کشور در یک دوره خاص، در دوره دیگری مورد تردید قرار بگیرند.

من هیچ‌وقت فکر نمی‌کنم که تمام واقعیت در دستان من است و سعی کردم این را در فیلم منتقل کنم که همه واقعیت در دست من نیست و روی هیچکدام از موارد مطرح‌شده در فیلم نظر قطعی ندارم بلکه حتی وقتی راوی ما، شخص محترم و مسلطی مثل استاد محمدعلی موحد است و می‌گوید که آن‌ها برای همین کوتا کردند که این قرارداد نفت را ببندند، بلافاصله صحبت مهدی بازرگان عضو هیئت خلع ید و از مخالفان حکومت وقت پخش می‌شود که از بد نبودن قرارداد کنسرسیوم نفت و از بهتر بودن از قرارداد مورد نظر مصدق سخن می‌گوید. این گفته بازرگان مربوط به سال ۱۳۵۸ است و من حتی این را هم از فیلم حذف نکردم. من هر فیلمی که می‌سازم، هرگز فکر نمی‌کنم تمام آنچه که به دست آوردم، تمام واقعیتی است که می‌توان درک کرد و زمان، خیلی اعتقادات، باورها و داوری‌ها را تغییر می‌دهد.

این مستندساز در سخنان پایانی، درباره‌ نگاه خودش به محمد مصدق و سیاست‌های او گفت: اینکه یک رویکرد نه سیخ بسوزد و نه کباب در پیش می‌گرفت، مسئله‌ای نسبی است و نمی‌توان گفت چه می‌شد. شاید عده‌ای فکر می‌کردند که همان قرارداد ۶۰/۴۰ یا ۵۰/۵۰ یا هر عدد دیگری می‌توانست باشد. قبل از این اتفاقات، قرارداد گس گلشاییان بسته شد که در آن اعدادی ذکر شده بود که در آن سهم ایران کمتر بود بنابراین مجلس مخالفت کرد و در دوره رزم‌آرا هم مذاکرات با کشته شدن رزم‌آرا به نتیجه نرسید بعد هم که نوبت مصدق بود. اینکه مصدق به برخی اصول پایبند بود، قابل انکار نیست. مثلا اینکه آیا ما حق داشتیم نفت را ملی کنیم وقتی پالایشگاه‌ها و خطوط نفتی ساخته دست انگلیسی‌ها و تجهیز بنادر ایران به دست آن‌ها صورت گرفته است؟ مصدق در جواب می‌گفت که خسارت می‌دهیم و در مقاطع مختلف هم این حرف را تکرار کرده است.

از نظر من، مصدق یک سیاستمدار معتدل بود و در مواقعی ناچار به اخذ تصمیمات رادیکال می‌شد چون تحت فشار اجتماعی و سیاسی بود. امروز، ما خیلی راحت می‌توانیم درباره او قضاوت کنیم در حالی که او در شرایط بسیار دشواری بود. انتهای پیام/

به گزارش ایلنا به نقل از روابط عمومی انجمن سینمای جوانان ایران، بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، حبیب ایل بیگی مدیرعامل موسسه سینماشهر، رضا صیادی معاون دیپلماسی عمومی و تبلیغات خارجی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، حافظ احمدی، عباس کوثری، منوچهر محمدی، حسین دارابی، محمدرضا خردمندان از داوران این پویش، محمد صوفی معاون تولید انجمن سینمای جوانان ایران، مسعود نجفی مشاور رئیس و مدیرکل روابط عمومی سازمان سینمایی، سیدحجت طباطبایی مدیرکل حوزه ریاست سازمان سینمایی، محمد شکیبانیا، میثم کریمی مشاور معاون دیپلماسی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و... در این مراسم حضور داشتند.

بعد از پخش سرود جمهوری اسلامی ایران و آیاتی از قرآن کریم، شاهین جمشیدی که اجرای این مراسم را برعهده داشت، گفت: این پویش مجموعه‌ای از همه تصاویری است که هرکسی از زاویه دید خود و با ذوق یک رویداد تاریخی را ثبت کرده و امروز ما به تماشای آن نشسته‌ایم. فراخوان این پویش از ۱۳ تیر منتشر شد و مهلت ارسال آثار تا ۷ مرداد ادامه داشت و مجموع ۹۹ فیلم و ۶۶۰ عکس به این پویش ارسال شد و در نهایت ۳۶ اثر به مرحله نهایی راه یافتند.

بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران به عنوان یکی از متولیان برگزاری این پویش در آیین اختتامیه با اشاره به وسعت آن در سطح ملی گفت: اگر بخواهم چند جمله درباره این موضوع بگویم، فکر می‌کنم همه ما جمله‌ای را شنیده‌ایم که «هنرمند، فرزند زمانه خود است.» اما این جمله یک پیوست دارد که این روزها گاهی فراموش می‌شود و آن اینکه هنر، فرزند خلف جامعه خود است. هنرمند زمانی می‌تواند فرزند زمانه خود باشد که به او ارج و قرب و به صداقت‌ او احترام بگذاریم.

او افزود: امروز با وجود رسانه‌های متعدد و اینکه هر فرد خودش یک رسانه است، هنر، چه بخواهیم و چه نخواهیم، در جامعه ما در حال گسترش است. امیدوارم این تلاشی که هنرمندان دارند، ادامه پیدا کند. 

او ادامه داد: این روزها با تجربه‌ای که ما در انجمن داریم، متوجه شدم که این گستره دیگر محدودیتی ندارد. در سراسر کشور، جوانان و افراد زیادی را داریم که در حوزه رسانه فعالیت می‌کنند و بسیار شایسته احترام هستند. من تشکر می‌کنم از همه کسانی که در این پویش شرکت کردند و آثارشان را فرستادند. قطعاً آثار بسیار بیشتری تولید شده و امیدوارم آن‌ها را در فضاهای مختلف ببینیم.

او بیان کرد: تشکر می‌کنم از استادان ما که لطف کردند و دعوت ما را پذیرفتند و این، نشانه همان احترامی است که آن‌ها برای فضای هنر و فرهنگ قائل‌اند؛ فضایی که امروز کاملاً می‌توانیم حضور و تأثیر آن را در بستر جامعه حس کنیم.

در ادامه جلسه بهروز شعیبی، حبیب ایل بیگی، حافظ احمدی و عباس کوثری، برای اهدای جوایز بخش عکس پویش روی سن رفتند.

در بخش تک‌عکس، لوح نشان‌دار برنزی پویش و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به عنوان عکس سوم به مهدی جعفری از قم اهدا شد.

لوح نشان‌دار نقره‌ای پویش و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به عنوان عکس دوم به شهاب‌الدین قیومی از تهران تعلق گرفت.

لوح نشان‌دار طلایی پویش و مبلغ ۲۰۰ میلیون ریال به عنوان عکس اول به رضا رادپور برای عکس «سوگ» از مشهد اهدا شد.

در بخش مجموعه عکس، هیات انتخاب و داوری هیچ مجموعه‌ای را شایسته لوح نشان‌دار طلایی ندانست؛ با این وجود، دو لوح تقدیر به شرح زیر اهدا شد.

لوح تقدیر و مبلغ ۱۰۰ میلیون ریال به عنوان تقدیر دوم مجموعه عکس به جابر غلامی برای مجموعه «دیوارنوشته» از کیش تعلق گرفت.

لوح تقدیر و مبلغ ۱۵۰ میلیون ریال به عنوان تقدیر اول مجموعه عکس به علی سوته برای مجموعه «روز وداع» از لاهیجان اهدا شد.

در ادامه منوچهر محمدی، محمدرضا خردمندان، حسین دارابی اعضای هیات انتخاب و داوران بخش فیلم این پویش و رضا صیادی معاون دیپلماسی و تبلیغات خارجی سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی و بهروز شعیبی مدیرعامل انجمن برای اهدای جوایز بخش فیلم روی سن رفتند.

اهدای جوایز بخش فیلم 

نشان ویژه پویش و مبلغ ۲۰۰ میلیون ریال در بخش بهترین هوش مصنوعی به ژیلا دهقان برای نماهنگ «شب تمام شد» از شیراز اهدا شد.

نشان ویژه پویش و مبلغ ۲۰۰ میلیون ریال به عنوان بهترین نماهنگ به رضا رادپور برای فیلم «آخرین لبخند» از مشهد تعلق گرفت.

نشان ویژه پویش و مبلغ ۳۰۰ میلیون ریال به عنوان بهترین فیلم داستانی به یاشار ابراهیمی برای فیلم «تا آخرین سلام» از بجنورد اهدا شد.

نشان ویژه پویش و مبلغ ۳۰۰ میلیون ریال در بخش بهترین فیلم مستند به محمدرضا اربابی برای فیلم «هم‌سایه» از مشهد رسید.

محمدرضا اربابی بعد از دریافت جایزه خود گفت: این جایزه بسیار برای من ارزشمند است.

من در خیالات خودم آرزو می‌کردم حضرت آقا فیلم‌های مرا ببینند و فکر نمی‌کردم روزی برای فیلمی از شهادت ایشان جایزه بگیرم. این جایزه را به پدر مادر خودم تقدیم می‌کنم.

پویش عکس و فیلم "طلوع ماه" به همت انجمن سینمای جوانان ایران با همکاری سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی به کارگردانی خود پایان داد. انتهای پیام/

به گزارش تجارت نیوز، در پی طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه» که دولت هم با آن مخالفت کرده است، خانه سینما در بخش‌هایی از بیانیه‌ای که منتشر کرده با اشاره به این طرح که ۲۵ مرداد ماه در مجلس کلیات‌ آن مصوب شده، از نگرانی اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما درباره کلیات مصوب شده این طرح ابراز نگرانی کرده است.

در ادامه این بیانیه به آمارهایی در حوزه اقتصادی، اجتماعی که جامعه با آن دست به گریبان است، اشاره شده است.

در بخش دیگری از بیانیه خانه سینما به ماده‌ای از این طرح اشاره شده و آمده است:«در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده توصیف شده آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ی نهادهای نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می‌کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.»

در بخش دیگری با اشاره به این طرح آمده است: «با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ی تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.»

در بخش‌های پایانی بیانیه خانه سینما با اشاره به «اصل بیست و چهارم قانون اساسی» آمده است که «این اصل نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.»

در پایان با تاکید بر اینکه این طرح «نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی با جرم انگاری بدیهی‌ترین ارتباطات و فعالیت های فرهنگی هنری، موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده» و در این بیانیه توصیف شده است که این طرح «زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.»

منبع: ایسنا

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی فیلم، «اسکورت» به کارگردانی یوسف حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی محمدرضا منصوری سال گذشته در جشنواره فیلم فجر رونمایی شد.

به تازگی لوگوی این فیلم با طراحی روح‌الله موحدی در آستانه اکران رونمایی شده است.

«اسکورت» در چهل و چهارمین دوره از جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین صدا و بهترین تدوین را کسب کرد و با نقدهای مثبت رسانه ها و منتقدان مواجه و توانست به پدیده جشنواره تبدیل شود.

امیر جدیدی، هدی زین‌العابدین، افشین هاشمی، مهدی زمین‌پرداز و با هنرمندی رضا کیانیان از بازیگران فیلم هستند.

«اسکورت» که با سرمایه گذاری بانک کشاورزی و با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید شده است، با پخش شهر فرنگ به زودی در سینماهای سراسر کشور اکران می شود.

۲۴۲۲۴۳ کد مطلب 2262512

فرهنگی

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، آیین اختتامیه پویش بین‌المللی عکس و فیلم «طلوع ماه» با حضور جمعی از هنرمندان و فعالان فرهنگی در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران آغاز شد؛ رویدادی که با هدف ثبت و ماندگار کردن جلوه‌های مردمی، تاریخی و بین‌المللی آیین‌های وداع و تشییع رهبر شهید انقلاب اسلامی برگزار شده است.

این پویش به همت انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برگزار شد و در دو بخش عکس و فیلم پذیرای آثار هنرمندان و علاقه‌مندان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای بود.

در مجموع 759 اثر به دبیرخانه «طلوع ماه» رسید که شامل 99 اثر در بخش فیلم و 660 اثر در بخش عکس بود. در بخش عکس نیز 364 تک‌عکس و 296 اثر در قالب 53 مجموعه‌عکس ثبت شد..

در مراسم اختتامیه پویش «طلوع ماه»، بهروز شعیبی، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، ضمن خوشامدگویی به حاضران، با اشاره به جمله معروف «هنرمند فرزند زمانه خود است» تأکید کرد که این عبارت پیوست مهمی دارد که گاه فراموش میشود: «هنر فرزند خلف زمانه است و هنرمند زمانی میتواند خلاق باشد که به او ارج نهاده شود و صداقتش پاس داشته شود.»

وی با اشاره به گسترش رسانه ها و نقش هر فرد به عنوان یک رسانه، گفت: «جامعه امروز شاهد رشد روزافزون هنر است و هنرمندان نامحدودی در سراسر کشور، به ویژه جوانان، در حوزه رسانه فعالیت میکنند که کارشان ستودنی است.»

شعیبی از همه شرکت کنندگان در پویش تشکر کرد و ابراز امیدواری نمود که آثار تولیدشده در فضاهای مختلف به نمایش درآیند و به نمونه هایی مانند اثر مشترک آقایان حبیب نژاد و عقیلی اشاره کرد.

او همچنین از داوران پویش، از جمله منوچهر محمدی، محمدرضا خردمندان، حسین دارابی (در بخش فیلم)، و نیز عباس کوثری، حافظ احمدی در بخش عکس، قدردانی کرد و حضور آنها را نشانه احترام به هنر و فرهنگ دانست.

در پایان، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان، پیشاپیش پیروزی و موفقیت برندگان این رویداد را تبریک گفت.

در ادامه برگزیدگان به شرح ذیل معرفی شدند:

بخش تک عکس:

مقام اول: رضا رادپور (مشهد)

مقام دوم: شهاب‌الدین قیومی (تهران)

مقام سوم: مهدی جعفری (قم)

بخش مجموعه عکس:

(هیچ کدام شایسته نشان طلایی نبودند و مقام‌های زیر به ترتیب جایگاه برتر را کسب کردند)

مقام اول: علی سوته (لاهیجان) – مجموعه «روز وداع»

مقام دوم: جابر غلامی (کیش) – مجموعه «دیوارنوشته»

بخش فیلم:

بهترین فیلم داستانی: یاشار ابراهیمی (بجنورد) – «تا آخرین سلام»

بهترین فیلم مستند: محمدرضا اربابی (مشهد) – «همسایه»

بهترین نماهنگ: رضا رادپور (مشهد) – «آخرین لبخند»

نماهنگ برگزیده با تولید هوش مصنوعی: ژیلت دهقان (شیراز) – «شب تمام شد»

انتهای پیام/  

نورنیوز-گروه فرهنگی: سینمای جمهوری چک فیلم مستند «اگر کبوترها به طلا تبدیل می‌شدند» ساخته پپا لیوبویاتسکی را به عنوان نماینده خود در رقابت اسکار انتخاب کرده است. این فیلم که روایتی صمیمی و شخصی دارد، زندگی برادر و دو پسرعموی کارگردان را طی پنج سال دنبال می‌کند؛ سه نفری که اعتیاد به‌تدریج روابط، خانه‌ها و احساس امنیت آنها را از بین می‌برد.

آکادمی فیلم و تلویزیون چک اعلام کرده است که کارگردان در این مستند تلاش می‌کند بدون احساساتی شدن، دلایل سقوط این سه نفر و تاثیر آن بر تمام اعضای خانواده را بررسی کند.

لیوبویاتسکی برای روایت این داستان از ساختاری متفاوت بهره برده و تصاویر روزمره، خاطرات بازسازی‌شده، عکس‌های زنده، یادداشت‌های شخصی را در کنار یکدیگر قرار داده است.

«اگر کبوترها به طلا تبدیل می‌شدند» نخستین نمایش جهانی خود را در ماه فوریه و در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین تجربه کرد و در آنجا جایزه بهترین مستند بلند را به دست آورد.

تایوان نیز فیلم «داستانی مه‌آلود» ساخته چن یو-سون را وارد رقابت کرد، اثری که به یکی از دوره‌های تاریک تاریخ معاصر تایوان می‌پردازد. «داستانی مه‌آلود» با نگاهی به دوره موسوم به ترور سفید در تایوان، بخشی از تاریخ سیاسی این کشور را در قالب یک درام سینمایی روایت می‌کند. 

در همین حال، لتونی نیز فیلم «اولیا» ساخته ویستورس کایریس را به عنوان نماینده خود در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی اسکار ۲۰۲۷ انتخاب کرده است.

«اولیا» داستان دختری نوجوان در لتونی سال ۱۹۶۴ را روایت می‌کند که نزدیک به دو متر قد دارد؛ ویژگی‌ای که باعث نگرانی خانواده‌اش شده است. او برای پیوستن به یک تیم معتبر بسکتبال به شهر ریگا فرستاده می‌شود و مسیر زندگی‌اش در مواجهه با جامعه و شرایط تازه تغییر می‌کند.

با آغاز فرایند معرفی فیلم از سوی کشورها برای رقابت اسکار ۲۰۲۷ در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی، اتریش فیلم «رُز» ساخته مارکوس شلاینزر، کوزوو فیلم «دوا» به کارگردانی بلرتا باشولی، لیتوانی فیلم «چگونه در زمان جنگ طلاق بگیریم» به کارگردانی آندریوس بلاژویچیوس، اسلواکی فیلم «سیل» به کارگردانی مارتین گوندا، ترکیه«مثل درختی بی‌شاخ و برگ» به کارگردانی تونچ داووت و سوئیس مستند فلسطینی «چه کسی هنوز زنده است» ساخته  نیکلاس وادیموف را به آکادمی اسکار معرفی کرده‌اند. 

از نود و نهمین مراسم اسکار، قوانین مربوط به فرآیند ارسال آثار تغییر کرد و به فیلم‌های غیرانگلیسی زبان اجازه داده شد در صورتی که در یک جشنواره بین‌المللی فیلم جایزه‌ای را کسب کنند، در این مراسم شرکت کنند. این جشنواره‌ها و جوایز ویژه آنها عبارتند از: برلین (خرس طلایی)، بوسان (جایزه بهترین فیلم)، کن (نخل طلا)، ساندنس (جایزه بزرگ هیات داوران سینمای جهان)، تورنتو (جایزه پلتفرم) و ونیز (شیر طلایی).

بر این اساس تاکنون فیلم «نامه‌های زرد» (برنده خرس طلایی جشنواره برلین) ساخته ایلکر چاتاک، «فیورد» (برنده نخل طلای کن) به کارگردانی کریستین مونجیو و همچنین فیلم «شرم و پول» (برنده جایزه بزرگ جشنواره ساندنس) به کارگردانی ویسار مورینا در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی نود ونهمین دوره جوایز سینمایی اسکار حضور خواهند داشت.

آخرین مهلت معرفی فیلم از سوی کشورها برای شرکت در رقابت اسکار (شاخه بهترین فیلم بین‌المللی) ۳۰ سپتامبر (۸ مهرماه) اعلام شده و فهرست ۱۵ نامزد اولیه این شاخه نیز روز ۱۵ دسامبر (۲۴ آذر) و نامزدهای نهایی اسکار هم روز ۲۱ ژانویه (اول بهمن) اعلام خواهد شد. 

به گزارش گروه فرهنگ و هنر خبرگزاری دانشجو، 

برنامه «فولوفوکوس»خبرگزاری دانشجو (SNN TV)، میزبان علی افشار، نویسنده و کارگردان تئاتر و برنامه‌ریز سینما بود. او در این گفت‌وگوی صریح و انتقادی، از آسیب‌های ساختاری سینما و تئاتر، نقش مدیران در افول کیفی آثار، سکوت برخی سلبریتی‌ها در قبال آرمان‌های ملی، و تهدید «سینمای زیرزمینی» سخن گفت.

علی افشار، کارگردان و نویسنده تئاتر، با حضور در برنامه «فولوفوکوس»، ریشه بسیاری از معضلات کنونی سینما و تئاتر را «کج‌فهمی و کج‌سلیقگی مدیران فرهنگی» دانست و نسبت به «بیماری ذائقه» مخاطبان در اثر مدیریت‌های نادرست هشدار داد. او با انتقاد از سکوت برخی سلبریتی‌ها در قبال مسائل ملی و انسانی، تأکید کرد که حمایت از فلسطین و غزه، فراتر از یک برچسب سیاسی، مسئله‌ای انسانی و شرافتمندانه است. افشار همچنین از شکل‌گیری «سینمای زیرزمینی» و نقش جوایز جعلی خارجی در تشویق هنرمندان به سیاه‌نمایی انتقاد کرد.

کج‌سلیقگی مدیران؛ ریشه اصلی افول سینما و تئاتر

علی افشار در ابتدای سخنان خود، با اشاره به رفتار مدیران فرهنگی، گفت که «کج‌فهمی و کج‌سلیقگی» برخی از آن‌ها، بزرگ‌ترین آفت سینما و تئاتر امروز است. او با بیان اینکه مدیران میانی و پایین‌دست معمولاً رفتارهای عجیب‌تری از خود نشان می‌دهند، به یک خاطره از یکی از معاونان وزیر ارشاد اشاره کرد که در جشنواره فجر، بدون هماهنگی روی صندلی ردیف اول نشسته بود و افزود: «برخی مدیران با سخت‌گیری‌های ابلهانه، زمینه را برای شکل‌گیری جریان‌های زیرزمینی فراهم می‌کنند.» افشار با تأکید بر اینکه این مدیران «بازخورد مناسبی» از عملکرد خود ندارند، ابراز امیدواری کرد که انتصابات جدید در وزارت ارشاد، تحولی مثبت ایجاد کند، اما هشدار داد که اگر کج‌سلیقگی ادامه یابد، سینما و تئاتر نابود خواهند شد.

تئاتر در باتلاق بلاگرها و بیماری ذائقه مخاطب

افشار با انتقاد تند از وضعیت تئاتر کشور، گفت که امروز بلاگرهای فضای مجازی روی صحنه تئاتر می‌روند و بازیگران واقعی و پیشکسوتانی چون اکبر عبدی و رضا رویگری به حاشیه رانده شده‌اند. او این وضعیت را حاصل «مدیریت غلط» دانست و افزود: «مدیران با کج‌سلیقگی، ذائقه مردم را بیمار کرده‌اند. طرف نگاه می‌کند می‌گوید این کار هنری درجه‌یک است اما نمی‌فروشد، پس سالن را می‌دهم به کسی که با دو بلاگر هر کاری بکند، حتی لخت شود یا متلک سیاسی بندازد، تا دیده شود.» او تأکید کرد که تئاترهای کمدی امروز صرفاً تکرار ترندهای اینستاگرامی هستند و مخاطبان نیز همانند فضای مجازی به آن‌ها می‌خندند، در حالی که این «بیماری ذائقه» خطرناک است. افشار همچنین از رها شدن پیشکسوتان گلایه کرد و گفت: «وقتی هستند، کسی به آن‌ها بها نمی‌دهد؛ وقتی اتفاقی بیفتد، همه به یادشان می‌افتند.»

سینمای زیرزمینی و دام جوایز جعلی خارجی

یکی از بخش‌های مهم صحبت‌های افشار، هشدار درباره شکل‌گیری «سینمای زیرزمینی» بود. او با اشاره به فیلم‌هایی که بدون مجوز ساخته شده و در یوتیوب اکران می‌شوند، گفت که پشت این جریان، دست‌هایی هستند که با جوایز ساختگی و جشنواره‌های نامعتبر، هنرمندان را به سیاه‌نمایی از کشور تشویق می‌کنند. افشار توضیح داد: «یوتیوب شوخی‌ترین قسمت ماجراست. آن‌ها برایت دست می‌زنند، جایزه می‌گذارند و اسم و رسمت را درمی‌آورند، به شرطی که خط قرمزها را رد کنی، حجاب را کنار بگذاری و خواننده زن وارد فیلمت کنی.» او افزود که برخی جشنواره‌ها با دبیرخانه‌هایی در «پارکینگ خانه‌ها»، به هنرمندان خط‌شکن جایزه می‌دهند و متأسفانه خبرگزاری‌های داخلی نیز بدون تحقیق، این اخبار را پوشش می‌دهند. افشار این جریان را «تهدیدی جدی» برای اصالت سینمای ایران دانست.

سکوت سلبریتی‌ها؛ ترس از قضاوت یا لجاجت برای دیده شدن؟

افشار با انتقاد از فاصله‌گذاری برخی هنرمندان از آرمان‌های ملی، گفت که در شرایط جنگ و بحران، برخی سلبریتی‌ها از ابراز موضع درباره مسائل کشور خودداری می‌کنند. او این رفتار را ناشی از «ترس از قضاوت شدن» یا «لجاجت برای دیده شدن از طریق مخالفت با نظام» دانست و تأکید کرد: «تصور کن وسط جنگی هستی که داغ فرزند و پدر دیده‌ای. رهبر انقلاب و شهید خامنه‌ای به فکر هنرمندان هستند، اما برخی هنرمندان توجهی نمی‌کنند.» او با اشاره به اینکه این رفتار، «لطمه بزرگی به سینما و تئاتر» زده است، افزود: «نسل جدید هنرمندان در این شرایط پرورش یافته‌اند و خروجی آن‌ها مشخص نیست.»

  غزه، میناب و انسانیت؛ فراتر از برچسب‌های سیاسی

علی افشار در پاسخ به سؤالی درباره حمایت از غزه و فلسطین، این موضوع را فراتر از یک برچسب سیاسی یا حکومتی دانست و آن را «مسئله‌ای انسانی و شرافتمندانه» توصیف کرد. او گفت: «حمایت از فلسطین مال امروز نیست؛ حمایت از مظلوم است. حتی یک یهودی در کشور خودمان از حادثه میناب ناراحت شد، چون مسئله انسانیت است.» افشار با اشاره به فحش‌های فضای مجازی به افرادی مانند نوید محمدزاده پس از اظهاراتش درباره غزه، گفت که برخی گروه‌ها با برچسب‌زنی، فضای گفت‌وگو را مسموم می‌کنند. او در پایان، با نقل خاطره‌ای از سردار شهید قاسم سلیمانی که به او گفته بود «بمونید بنویسید، خوب و بدمان را با هم بنویسیم»، و همچنین جمله‌ای از ابراهیم حاتمی‌کیا درباره «تکبیر دومیه»، ابراز امیدواری کرد که روزگاری کشور «آنچه را که شایسته آن است، ببیند» و تأکید کرد که اگر حاج‌قاسم زنده بود، کسی جرئت تکرار برخی وقایع را نداشت.

کد خبر: 787233 | ۱۴۰۵/۰۵/۲۸ ۱۹:۰۹:۰۰ اعتمادآنلاین |

«اسکورت» به کارگردانی یوسف حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی محمدرضا منصوری سال گذشته در جشنواره فیلم فجر رونمایی شد.

به تازگی لوگوی این فیلم با طراحی روح‌الله موحدی در آستانه اکران رونمایی شده و روابط عمومی فیلم ، خبر اکران آن را بزودی منتشر کرده است.

امیر جدیدی

یوسف حاتمی‌کیا با بیان اینکه مدیوم سینما را شبیه فیلم «اسکورت» می‌بیند، پس از اشاره به سختی‌های ساخت این فیلم در زمان جشنواره گفته بود: من نمی‌خواستم یک فیلم سیاه بسازم ولی باید ببینیم که عده‌ای در این کشور برای زندگی می‌جنگند.

در این زمینه بخوانید:

یوسف حاتمی‌کیا: نمی‌خواستم فیلم سیاه بسازم اما . . 

«اسکورت» در چهل و چهارمین دوره از جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین صدا و بهترین تدوین را کسب کرد.

امیر جدیدی، هدی زین‌العابدین، افشین هاشمی، مهدی زمین‌پرداز و با هنرمندی رضا کیانیان از بازیگران فیلم هستند.

«اسکورت» که با سرمایه گذاری یک بانک و با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید شده است، با پخش شهر فرنگ به زودی در سینماهای سراسر کشور اکران می‌شود.

  اخبار مرتبط فیلم‌های سینمایی امروز تلویزیون جمعه 8 اسفند فیلم‌های سینمایی امروز تلویزیون جمعه 24 بهمن 1404

فرهنگی

به گزارش خبرنگار فرهنگی خبرگزاری تسنیم، آیین اختتامیه پویش بین‌المللی عکس و فیلم «طلوع ماه» با حضور جمعی از هنرمندان و فعالان فرهنگی در سالن استاد جلیل شهناز خانه هنرمندان ایران آغاز شد؛ رویدادی که با هدف ثبت و ماندگار کردن جلوه‌های مردمی، تاریخی و بین‌المللی آیین‌های وداع و تشییع رهبر شهید انقلاب اسلامی برگزار شده است.

این پویش به همت انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی برگزار شد و در دو بخش عکس و فیلم پذیرای آثار هنرمندان و علاقه‌مندان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای بود.

در مجموع 759 اثر به دبیرخانه «طلوع ماه» رسید که شامل 99 اثر در بخش فیلم و 660 اثر در بخش عکس بود. در بخش عکس نیز 364 تک‌عکس و 296 اثر در قالب 53 مجموعه‌عکس ثبت شد..

در مراسم اختتامیه پویش «طلوع ماه»، بهروز شعیبی، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان ایران، ضمن خوشامدگویی به حاضران، با اشاره به جمله معروف «هنرمند فرزند زمانه خود است» تأکید کرد که این عبارت پیوست مهمی دارد که گاه فراموش میشود: «هنر فرزند خلف زمانه است و هنرمند زمانی میتواند خلاق باشد که به او ارج نهاده شود و صداقتش پاس داشته شود.»

وی با اشاره به گسترش رسانه ها و نقش هر فرد به عنوان یک رسانه، گفت: «جامعه امروز شاهد رشد روزافزون هنر است و هنرمندان نامحدودی در سراسر کشور، به ویژه جوانان، در حوزه رسانه فعالیت میکنند که کارشان ستودنی است.»

شعیبی از همه شرکت کنندگان در پویش تشکر کرد و ابراز امیدواری نمود که آثار تولیدشده در فضاهای مختلف به نمایش درآیند و به نمونه هایی مانند اثر مشترک آقایان حبیب نژاد و عقیلی اشاره کرد.

او همچنین از داوران پویش، از جمله منوچهر محمدی، محمدرضا خردمندان، حسین دارابی (در بخش فیلم)، و نیز عباس کوثری، حافظ احمدی در بخش عکس، قدردانی کرد و حضور آنها را نشانه احترام به هنر و فرهنگ دانست.

در پایان، مدیرعامل انجمن سینمای جوانان، پیشاپیش پیروزی و موفقیت برندگان این رویداد را تبریک گفت.

این خبر در حال تکمیل است...  

بر اساس مصوبه هیات مدیره انجمن منتقدان و نویسندگان آثار سینمایی ایران، مریم قربانی‌نیا به عنوان مدیر روابط عمومی این انجمن منصوب شد.

به گزارش شرق، در آخرین جلسه هیئت مدیره انجمن منتقدان و نویسندگان آثار سینمایی ایران، با حکم جعفر گودرزی رئیس انجمن، مریم قربانی‌نیا به عنوان مدیر روابط عمومی این نهاد صنفی منصوب شد.

در متن حکم انتصاب او آمده است:

«سرکار خانم مریم قربانی‌نیا

نظر به شایستگی‌های حرفه‌ای، تعهد، مسئولیت‌پذیری و سوابق ارزشمند سرکارعالی، به موجب این حکم، به عنوان مدیر روابط عمومی انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران منصوب می‌شوید.

روابط عمومی، صرفاً بازتاب‌دهنده فعالیت‌های یک نهاد نیست؛ بلکه آینه هویت، اعتبار و سرمایه اجتماعی آن است. از این‌رو انتظار می‌رود با بهره‌گیری از دانش، خلاقیت، تعامل سازنده با رسانه‌ها، اصحاب فرهنگ و هنر و نیز برنامه‌ریزی مؤثر در حوزه اطلاع‌رسانی و ارتباطات، در معرفی شایسته ظرفیت‌ها، فعالیت‌ها و دستاوردهای انجمن، تقویت ارتباط با اعضا و ارتقای جایگاه حرفه‌ای و فرهنگی این نهاد صنفی، اهتمامی جدی داشته باشید.

اطمینان دارم با اتکا به تجربه، توانمندی و نگاه مسئولانه‌تان، این مسئولیت با موفقیت به انجام خواهد رسید و گامی مؤثر در مسیر تحقق اهداف انجمن برداشته خواهد شد.

سلامتی و سربلندی شما را در انجام این مسئولیت خطیر آرزومندم.

جعفر گودرزی

رئیس انجمن منتقدان و نویسندگان سینمای ایران»

مریم قربانی‌نیا عضو انجمن منتقدان و نویسندگان آثار سینمایی و از فعالان حوزه روابط عمومی و رسانه است که بیش از دو دهه سابقه کار و فعالیت در این زمینه را دارد.

جعفر گودرزی (رئیس)، کامران ملکی (نایب‌رئیس)، رضا صائمی (خزانه‌دار)، ذبیح‌الله رحمانی (دبیر)، محمدرضا لطفی (سخنگو) اعضای اصلی هیات مدیره و مهیار جوادی‌فر بازرس انجمن منتقدان و نویسندگان آثار سینمایی ایران در دوره جاری هستند.

برای اطلاع از آخرین اخبار و تحلیل‌ها به کانال شرق در «تلگرام» بپیوندید.

به گزارش گروه فرهنگ و هنر برنا به نقل از روابط عمومی خانه سینما، متن بیانیه به شرح زیر است:

مجلس شورای اسلامی در ۲۵ مرداد ۱۴۰۵، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهاد‌های بیگانه در کشور» را با ۱۸۳ رأی موافق به تصویب رساند. دربخش‌هایی از این مصوبه مجموعه‌ی فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله تولید فیلم، سریال، مستند، تئاتر، موسیقی و کتاب را هدف قرار داده و موجبات نگرانی عمیق اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما شده است.

در شرایطی که گزارش‌های اقتصادی رسانه‌ای از رشد ۶۸.۹ درصدی تورم در همین پنج ماهه سال ۱۴۰۵ حکایت دارد، و در روزگاری که بر اساس آمار رسمی، ۵۷ درصد از ایرانیان دچار درجاتی از سوءتغذیه هستند و ۲۲ تا ۵۰ درصد جمعیت زیر خط فقر زندگی می‌کنند. 

به‌سختی می‌توان به اولویت‌هایی از این دست پرداخت، مگر آنکه به صداقتِ تدوین‌گران و اشرافِ تصویب‌کنندگان بر معیشتِ مردم، تردیدی جدی روا داریم.

در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده، آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ی نهاد‌های نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می‌کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.

مصوبه با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ی تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.

اصل بیست و چهارم قانون اساسی، نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.

در یک کلام، این مصوبه نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران‌های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی همراستا با دشمنان این سرزمین با جرم انگاری بدیهی‌ترین ارتباطات و فعالیت‌های فرهنگی هنری موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده، زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.

خانه سینمای ایران

انتهای‌ پیام/

به گزارش ایسنا، سینمای جمهوری چک فیلم مستند «اگر کبوترها به طلا تبدیل می‌شدند» ساخته پپا لیوبویاتسکی را به عنوان نماینده خود در رقابت اسکار انتخاب کرده است. این فیلم که روایتی صمیمی و شخصی دارد، زندگی برادر و دو پسرعموی کارگردان را طی پنج سال دنبال می‌کند؛ سه نفری که اعتیاد به‌تدریج روابط، خانه‌ها و احساس امنیت آنها را از بین می‌برد.

آکادمی فیلم و تلویزیون چک اعلام کرده است که کارگردان در این مستند تلاش می‌کند بدون احساساتی شدن، دلایل سقوط این سه نفر و تاثیر آن بر تمام اعضای خانواده را بررسی کند.

لیوبویاتسکی برای روایت این داستان از ساختاری متفاوت بهره برده و تصاویر روزمره، خاطرات بازسازی‌شده، عکس‌های زنده، یادداشت‌های شخصی را در کنار یکدیگر قرار داده است.

«اگر کبوترها به طلا تبدیل می‌شدند» نخستین نمایش جهانی خود را در ماه فوریه و در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین تجربه کرد و در آنجا جایزه بهترین مستند بلند را به دست آورد.

تایوان نیز فیلم «داستانی مه‌آلود» ساخته چن یو-سون را وارد رقابت کرد، اثری که به یکی از دوره‌های تاریک تاریخ معاصر تایوان می‌پردازد. «داستانی مه‌آلود» با نگاهی به دوره موسوم به ترور سفید در تایوان، بخشی از تاریخ سیاسی این کشور را در قالب یک درام سینمایی روایت می‌کند. 

در همین حال، لتونی نیز فیلم «اولیا» ساخته ویستورس کایریس را به عنوان نماینده خود در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی اسکار ۲۰۲۷ انتخاب کرده است.

«اولیا» داستان دختری نوجوان در لتونی سال ۱۹۶۴ را روایت می‌کند که نزدیک به دو متر قد دارد؛ ویژگی‌ای که باعث نگرانی خانواده‌اش شده است. او برای پیوستن به یک تیم معتبر بسکتبال به شهر ریگا فرستاده می‌شود و مسیر زندگی‌اش در مواجهه با جامعه و شرایط تازه تغییر می‌کند.

با آغاز فرایند معرفی فیلم از سوی کشورها برای رقابت اسکار ۲۰۲۷ در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی، اتریش فیلم «رُز» ساخته مارکوس شلاینزر، کوزوو فیلم «دوا» به کارگردانی بلرتا باشولی، لیتوانی فیلم «چگونه در زمان جنگ طلاق بگیریم» به کارگردانی آندریوس بلاژویچیوس، اسلواکی فیلم «سیل» به کارگردانی مارتین گوندا، ترکیه«مثل درختی بی‌شاخ و برگ» به کارگردانی تونچ داووت و سوئیس مستند فلسطینی «چه کسی هنوز زنده است» ساخته  نیکلاس وادیموف را به آکادمی اسکار معرفی کرده‌اند. 

از نود و نهمین مراسم اسکار، قوانین مربوط به فرآیند ارسال آثار تغییر کرد و به فیلم‌های غیرانگلیسی زبان اجازه داده شد در صورتی که در یک جشنواره بین‌المللی فیلم جایزه‌ای را کسب کنند، در این مراسم شرکت کنند. این جشنواره‌ها و جوایز ویژه آنها عبارتند از: برلین (خرس طلایی)، بوسان (جایزه بهترین فیلم)، کن (نخل طلا)، ساندنس (جایزه بزرگ هیات داوران سینمای جهان)، تورنتو (جایزه پلتفرم) و ونیز (شیر طلایی).

بر این اساس تاکنون فیلم «نامه‌های زرد» (برنده خرس طلایی جشنواره برلین) ساخته ایلکر چاتاک، «فیورد» (برنده نخل طلای کن) به کارگردانی کریستین مونجیو و همچنین فیلم «شرم و پول» (برنده جایزه بزرگ جشنواره ساندنس) به کارگردانی ویسار مورینا در شاخه بهترین فیلم بین‌المللی نود ونهمین دوره جوایز سینمایی اسکار حضور خواهند داشت.

آخرین مهلت معرفی فیلم از سوی کشورها برای شرکت در رقابت اسکار (شاخه بهترین فیلم بین‌المللی) ۳۰ سپتامبر (۸ مهرماه) اعلام شده و فهرست ۱۵ نامزد اولیه این شاخه نیز روز ۱۵ دسامبر (۲۴ آذر) و نامزدهای نهایی اسکار هم روز ۲۱ ژانویه (اول بهمن) اعلام خواهد شد. 

انتهای پیام

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط‌عمومی گروه سینمایی هنرو تجربه، فیلم مستند سینمایی «شیون کُلیائی» ساخته زانیار عزیزی نگاهی به منطقه کُلیائی در استان کرمانشاه دارد؛ منطقه‌ای که از نظر تاریخ، فرهنگ و هنر موسیقی، پیشینه‌ای غنی و منحصربه‌فردی دارد.

این مستند با تمرکز بر موسیقی فولکلور، تاریخ و آیین‌های این خطه از ایران، تلاش می‌کند بخشی از فرهنگ و میراث موسیقایی منطقه کُلیائی را ثبت و روایت کند.

«شیون کُلیائی» از ساعت ۱۷ چهارشنبه ۲۸ مردادماه در بخش اکران هنر و تجربه پلتفرم هاشور در دسترس علاقه‌مندان سینمای مستند قرار می‌گیرد.

این فیلم پیش‌ازاین در قالب اکران سینمایی گروه «هنر و تجربه» به‌نمایش‌درآمده و اکران آنلاین آن  ادامه مسیرنمایش این مستند برای مخاطبان سراسر کشور است.

عوامل این مستند عبارت‌اند از: تهیه‌کننده و کارگردان: زانیار عزیزی، تصویربردار: زانیار عزیزی، وحید بیوته و سعید سلطانی، تدوینگر: زانیار عزیزی، صدابردار: زانیار عزیزی, نادر تاج‌آبادی, کیومرث سبحانی، صداگذار: رامین ابوالصدق

۵۹۲۴۳ کد مطلب 2262542

محمد عبدالهادی، نویسنده، کارگردان و مدرس دانشگاه: گاهی یک فیلم را نمی‌توان فقط با معیارهای سینما سنجید؛ زیرا فیلم، خود، بخشی از تاریخ روایت است. «ادیسه» کریستوفر نولان از همین جنس است؛ مواجهه سینما با متنی که نه فقط یکی از نخستین شاهکارهای ادبیات جهان، بلکه یکی از سرچشمه‌های اصلی تخیل روایی بشر است. نولان به سراغ داستانی رفته که پیش از آنکه سینما اختراع شود، هزاران بار در ذهن انسان‌ها بازآفرینی شده بود؛ داستان مردی که جنگ را پشت سر می‌گذارد، دریاها را درمی‌نوردد، با هیولاها و خدایان و وسوسه‌ها مواجه می‌شود و سرانجام در جست‌وجوی خانه است. محمد عبدالهادی

در نگاه نخست، پاسخ روشن است. اودیسئوس می‌خواهد به ایتاکا، به پنه‌لوپه و به پسرش تله‌ماخوس بازگردد. اما نولان به تدریج معنای «بازگشت» را از جغرافیا جدا می‌کند و آن را به یک مسئله انسانی تبدیل می‌کند. خانه دیگر صرفاً یک مکان نیست؛ خانه تبدیل می‌شود به خاطره‌ای که انسان در طول سال‌های دوری، آن را در ذهن خود ساخته است. بنابراین مسئله اودیسئوس فقط رسیدن نیست؛ مسئله این است که پس از بیست سال جنگ، فقدان، خشونت و سرگردانی، آیا هنوز امکان زیستن در همان خانه سابق وجود دارد؟

این همان نقطه‌ای است که «ادیسه» از یک فیلم ماجراجویانه فراتر می‌رود. قهرمانی که از جنگ برمی‌گردد

در بسیاری از روایت‌های کلاسیک، قهرمان کسی است که از خطر عبور می‌کند و پیروز بازمی‌گردد. اما نولان به این تعریف ساده از قهرمانی رضایت نمی‌دهد.

اودیسئوسِ مت دیمون، بیش از آنکه یک فاتح باشد، مردی است که هزینه فاتح بودن را پرداخته است.

این تفاوت بسیار مهم است.

او از جنگ تروآ پیروز بیرون آمده، اما پیروزی برایش چیزی شبیه شکست است. ده سال جنگ و ده سال سرگردانی، او را از آن انسانی که روزی ایتاکا را ترک کرد، دور کرده است. نولان در اینجا یکی از مضامین همیشگی سینمای خودش را به جهان هومر وارد می‌کند: انسان در مسیر رسیدن به هدف، چیزی از خودش را از دست می‌دهد.

در «یادگاری»، گذشته امکان زندگی اکنون را از شخصیت می‌گیرد. در «تلقین»، خاطره و گناه مرز واقعیت را مخدوش می‌کنند. در «میان‌ستاره‌ای»، فاصله و زمان، رابطه پدر و فرزند را به بحرانی هستی‌شناختی تبدیل می‌کنند. در «اوپنهایمر»، انسان با دستاورد خودش مواجه می‌شود و می‌بیند دانشی که به آن افتخار کرده، چگونه می‌تواند علیه خودش بازگردد.

اکنون در «ادیسه»، همه این دغدغه‌ها در یک اسطوره قدیمی جمع شده‌اند: انسان چگونه پس از عبور از جهنم، دوباره انسان می‌شود؟

نولان خود نیز در گفت‌وگوهایش تأکید کرده که هنگام بازخوانی هومر در میانسالی، بیش از گذشته با وجوهی چون عشق، فقدان و عشق میان‌سالانه درگیر شده است. این شاید مهم‌ترین کلید فهم فیلم باشد.

نولان در جوانی ممکن بود «ادیسه» را داستان یک قهرمان بداند؛ اما در میانسالی، آن را داستان مردی دیده است که می‌خواهد چیزی را که از دست داده، دوباره پیدا کند. سفر، مسئله نیست؛ بهای سفر مسئله است

یکی از اشتباهات رایج در مواجهه با «ادیسه» این است که آن را مجموعه‌ای از ماجراها بدانیم: سیکلوپ، سیرسه، سیرن‌ها، هیولاها، دریا، مردگان و خدایان.

اما اینها در واقع صورت‌های بیرونی یک سفر درونی‌اند.

هر هیولا، شکل دیگری از ترس است.

هر وسوسه، آزمونی برای هویت است.

هر تأخیر، شکلی از دورشدن از خانه است.

و هر بار که اودیسئوس تصور می‌کند به مقصد نزدیک شده، فیلم به او یادآوری می‌کند که فاصله واقعی، فاصله میان او و ایتاکا نیست؛ فاصله میان آدمی که بوده و آدمی که شده است.

از این منظر، «ادیسه» یک فیلم درباره سفر نیست؛ فیلم درباره "بهای سفر" است.

این تفاوت، به‌خصوص در جهان امروز، معنای تازه‌ای پیدا می‌کند. انسان معاصر نیز مدام در حال سفر است؛ سفر برای موفقیت، مهاجرت، قدرت، ثروت، تجربه، بقا و حتی فرار از خودش. اما کمتر درباره این پرسش فکر می‌کند که وقتی به مقصد رسید، با چه کسی روبه‌رو خواهد شد.

شاید تراژدی واقعی اودیسئوس همین باشد:

"او برای بازگشت به خانه، مجبور می‌شود آن‌قدر از خانه دور شود که دیگر معلوم نیست خانه بتواند او را بشناسد." جهان در مدار جنون

اما در پس این همه جنگ، فقدان و سرگردانی، نولان ظاهراً به تاریکی اجازه نمی‌دهد آخرین کلمه را بگوید.

شاید یکی از مهم‌ترین پیام‌های فیلم را باید در همین نقطه جست‌وجو کرد؛ جایی که نولان جهانی آکنده از جنگ، خشونت و جنون قدرت را پیش روی ما می‌گذارد، اما در نهایت تسلیم تاریکی نمی‌شود. به نظر می‌رسد پشت این روایت پرالتهاب، ایمانی عمیق به ماندگاری خیر وجود دارد؛ اینکه شر، هر اندازه قدرتمند و ویرانگر به نظر برسد، نمی‌تواند سرنوشت نهایی انسان و جهان را رقم بزند. نولان گویی می‌خواهد یادآوری کند که در کشاکش همیشگی میان خیر و شر، آنچه از جنس زندگی، حقیقت و انسانیت است، سرانجام راه خود را پیدا خواهد کرد و پیروز خواهد شد. شاید جهان در مدار جنون بچرخد، اما این مدار، مقصد نهایی جهان نیست.

پنه‌لوپه؛ زنی که فقط منتظر نمی‌ماند

یکی از تغییرات مهم فیلم، توجه جدی‌تر به جهان زنان است. روایت سنتی «ادیسه» تا حد زیادی حول سفر مردانه بنا شده است؛ مردی که می‌رود، می‌جنگد، تجربه می‌کند و بازمی‌گردد. اما در روایت نولان، پنه‌لوپه تنها زنی نیست که در خانه منتظر قهرمان مانده باشد.

این تغییر اهمیت زیادی دارد؛ زیرا انتظار نیز یک کنش است.

کسی که می‌ماند، الزاماً منفعل نیست.

پنه‌لوپه در این خوانش، صرفاً «جایزه بازگشت قهرمان» نیست؛ او خودش صاحب زمان، اراده، حافظه و انتخاب است.

و اینجا یک جابه‌جایی ظریف رخ می‌دهد:

اگر اودیسئوس در طول فیلم با جهان بیرون می‌جنگد، پنه‌لوپه با "زمان" می‌جنگد.

اودیسئوس با هیولاها مواجه است؛ پنه‌لوپه با فرسایش انتظار.

اودیسئوس دریا را پشت سر می‌گذارد؛ پنه‌لوپه سال‌ها را.

به همین دلیل، شاید سفر اودیسئوس بدون سفر خاموش پنه‌لوپه اصلاً معنایی نداشته باشد. خانه؛ جایی که گذشته هنوز زنده است

نولان در بسیاری از آثارش علاقه‌مند به مفهوم خانه بوده است، اما نه خانه به معنای معماری آن؛ بلکه خانه به‌عنوان تصویری ذهنی.

خانه در «ادیسه» چیزی است که اودیسئوس در تمام سال‌های سرگردانی با خود حمل می‌کند.

او ممکن است در جزیره‌ای زیبا باشد، میان موجوداتی افسانه‌ای زندگی کند یا در برابر مرگ بایستد، اما ذهنش همواره به جایی بازمی‌گردد که از آن آمده است.

در اینجا خانه تبدیل به مفهوم «هویت» می‌شود.

انسان تا زمانی که از خانه دور نشده، شاید نداند خانه چیست.

این یکی از پارادوکس‌های بزرگ زندگی است:

"گاهی باید خانه را از دست بدهیم تا معنای خانه را بفهمیم."

و شاید به همین دلیل است که «بازگشت» در ادیسه هرگز یک بازگشت ساده نیست.

اودیسئوس به خانه برمی‌گردد، اما خانه در این فاصله تغییر کرده است. آدم‌های خانه تغییر کرده‌اند. خودش تغییر کرده است. جهان تغییر کرده است.

بنابراین بازگشت، در حقیقت مواجهه انسان با شکاف میان "آنچه به یاد می‌آورد" و "آنچه اکنون وجود دارد" است. نولان و وسوسه تبدیل اسطوره به روان‌شناسی

یکی از جسورانه‌ترین تصمیم‌های نولان این است که بخش‌هایی از جهان اسطوره‌ای هومر را به قلمرو روان انسان نزدیک می‌کند. تغییرات فیلم نسبت به متن هومر نیز صرفاً جزئی نیست؛ برخی شخصیت‌ها و رخدادها حذف، ادغام یا بازآفرینی شده‌اند و در مواردی تأکید از امر اسطوره‌ای به امر روان‌شناختی منتقل شده است.

این تصمیم هم نقطه قوت فیلم است و هم محل بحث آن.زیرا خطر چنین اقتباسی این است که اسطوره، بیش از اندازه «امروزی» شود.

هومر جهانی را خلق کرده بود که در آن انسان، خدا، طبیعت، سرنوشت و امر ناشناخته درهم تنیده بودند. نولان اما ناگزیر است این جهان را برای مخاطب قرن بیست‌ویکم قابل فهم کند.

به همین دلیل، او گاهی از اسطوره فاصله می‌گیرد تا به انسان نزدیک شود.

اما پرسش منتقدانه اینجاست: گر همه چیز را روان‌شناختی کنیم، آیا هنوز با اسطوره مواجهیم؟

به گمان، پاسخ فیلم نه کاملاً مثبت است و نه منفی.

نولان هومر را نابود نمی‌کند؛ او هومر را از جهان باستان به جهان اضطراب‌های انسان معاصر منتقل می‌کند و این همان کاری است که اقتباس جدی باید انجام دهد.

اقتباس وفادارانه الزاماً اقتباسی نیست که همه جزئیات متن اصلی را حفظ کند. گاهی وفاداری واقعی، خیانت به ظاهر متن و وفاداری به روح آن است. اودیسئوس؛ قهرمان یا انسانی گرفتار غرور؟

اما شاید مهم‌ترین نقطه ضعف فیلم نیز همین‌جا شکل می‌گیرد. اودیسئوس هومر شخصیتی کاملاً بی‌نقص نیست. او زیرک، فریبکار، مغرور، اهل لذت، اهل نمایش قدرت و در عین حال عمیقاً انسانی است. جذابیت او دقیقاً در همین تناقض‌هاست. هرچه قهرمان را پاک‌تر کنیم، انسانی بودنش کمتر می‌شود.

نولان در برخی لحظات، اودیسئوس را بیش از اندازه به قهرمانی مدرن و زخمی نزدیک می‌کند؛ قهرمانی که باید با گذشته‌اش کنار بیاید، خانواده‌اش را نجات دهد و معنای بازگشت را پیدا کند.

این اودیسئوس جذاب است، اما گاهی از آن شخصیت پیچیده و حتی آزاردهنده هومری فاصله می‌گیرد و اینجاست که باید در برابر نولان ایستاد و پرسید: "آیا نولان برای اینکه اودیسئوس را دوست‌داشتنی‌تر کند، بخشی از تاریکی او را قربانی نکرده است؟"

این پرسش، ارزش فیلم را کم نمی‌کند؛ برعکس، نشان می‌دهد که فیلم ارزش گفت‌وگو دارد.

اسطوره در عصر تکنولوژی

شاید عجیب‌ترین تناقض «ادیسه» این باشد که فیلمی درباره یکی از کهن‌ترین داستان‌های بشر، در زمانی ساخته شده که خود مفهوم «داستان‌گویی انسانی» با بحران مواجه است.

نولان در سال‌های اخیر بارها درباره اهمیت تجربه سینمایی و خطر تقلیل سینما به «محتوا» صحبت کرده است. «ادیسه» در همین معنا نیز انتخابی معنادار است: بازگشت به یکی از بنیادی‌ترین داستان‌هایی که بشر برای تعریف خودش ساخته است.

در عصر هوش مصنوعی، الگوریتم‌ها، تولید ماشینی تصویر و انبوه محتوا، بازگشت نولان به هومر می‌تواند نوعی دفاع از "حافظه فرهنگی بشر" تلقی شود.

ما امروز می‌توانیم در چند ثانیه تصویر بسازیم، متن تولید کنیم، صدا خلق کنیم و جهانی مصنوعی به وجود آوریم؛ اما هنوز همان پرسش‌های هومری را داریم:

من کیستم؟

از کجا آمده‌ام؟

به کجا تعلق دارم؟

چه چیزی را از دست داده‌ام؟

چگونه به خانه بازگردم؟

و مهم‌تر از همه: آیا پس از این همه تغییر، هنوز کسی هست که منتظر بازگشت من باشد؟

این پرسش‌هاست که باعث می‌شود ادیسه همچنان زنده بماند.

چرا «ادیسه» هنوز مهم است؟

شاید دلیل ماندگاری ادیسه این باشد که بشر هنوز همان بشر است؛ ابزارهایش تغییر کرده‌اند، اما بحران‌هایش نه.

ما هنوز جنگ داریم.

هنوز مهاجرت داریم.

هنوز جدایی داریم.

هنوز فقدان داریم.

هنوز قدرت داریم و هنوز از قدرت سوءاستفاده می‌کنیم.

هنوز آدم‌هایی هستند که خانه را ترک می‌کنند و سال‌ها بعد، با این امید بازمی‌گردند که همه چیز همان‌طور باقی مانده باشد. اما هیچ‌چیز همان‌طور باقی نمی‌ماند. و این شاید مهم‌ترین حقیقت فیلم نولان باشد:

بازگشت، بازگشت به گذشته نیست؛ ساختن امکان زندگی پس از گذشته است.

اودیسئوس اگر صرفاً می‌خواست به گذشته بازگردد، هیچ‌گاه نمی‌توانست به ایتاکا برسد. او باید بپذیرد که آنچه از دست داده، دیگر عیناً بازنمی‌گردد.

در نتیجه، خانه جایی نیست که زمان در آن متوقف شده باشد. خانه جایی است که انسان بتواند با تغییرات خودش و دیگران، دوباره رابطه‌ای بسازد. و سرانجام؛ ادیسه درباره اودیسئوس نیست

به گمان من، بزرگ‌ترین دستاورد نولان این نیست که یک حماسه سه‌هزارساله را به یکی از عظیم‌ترین تولیدات سینمای معاصر تبدیل کرده است. این فقط سطح بیرونی ماجراست.

اهمیت واقعی فیلم در این است که نولان توانسته یک داستان باستانی را دوباره به پرسش‌های انسان امروز متصل کند.

«ادیسه» درباره اودیسئوس است، اما فقط درباره او نیست.

درباره همه کسانی است که روزی خانه‌ای را ترک کرده‌اند.

درباره همه کسانی است که منتظر کسی مانده‌اند.

درباره کسانی است که جنگیده‌اند و بعد فهمیده‌اند پیروزی همیشه به معنای نجات نیست.

درباره پدرانی است که دیر به فرزندانشان بازمی‌گردند.

درباره فرزندانی است که پدرشان را در خاطره‌ای قدیمی جست‌وجو می‌کنند.

درباره زنانی است که در غیاب مردان، زندگی را ادامه داده‌اند.

و درباره انسانی است که در پایان تمام سفرها، ناگهان درمی‌یابد سخت‌ترین سفر، سفر به سوی خویشتن است.

شاید به همین دلیل، پس از تماشای «ادیسه» نباید فقط پرسید نولان تا چه اندازه به هومر وفادار مانده است. پرسش مهم‌تر این است:

هومر، پس از عبور از نولان، هنوز چه چیزی برای گفتن به ما دارد؟

انسان می‌تواند جهان را فتح کند، از هیولاها عبور کند، بر دریاها پیروز شود، خدایان را به چالش بکشد و مرگ را بارها پشت سر بگذارد؛ اما در پایان، همه این سفرها به یک پرسش ختم می‌شوند: آیا هنوز راهی برای بازگشت به خانه وجود دارد؟

و شاید پاسخ «ادیسه» این باشد که خانه، آن نقطه‌ای نیست که در آغاز سفر پشت سر گذاشتیم.

خانه، آن چیزی است که باید پس از تمام این سال‌ها، "دوباره آن را بسازیم."

این‌جاست که اودیسه از یک اسطوره باستانی به یک تجربه انسانی تبدیل می‌شود؛ و نولان، با همه جسارت‌ها و کاستی‌هایش، نشان می‌دهد که چرا بعضی داستان‌ها پیر نمی‌شوند.

نتیجه گیری:

شاید در نهایت، «ادیسه» را بتوان فراتر از سرگذشت یک مرد و حتی فراتر از یک اسطوره، روایتی درباره خودِ جهان دانست؛ جهانی که همواره عده‌ای در آن، با میل سیری‌ناپذیر به قدرت و جنگ، سودای نابودی‌اش را در سر داشته‌اند. کسانی که گمان می‌کنند با ویران کردن خانه‌ها، کشتن انسان‌ها و به آتش کشیدن خاطره‌ها می‌توانند جهان را از نو آن‌گونه که می‌خواهند بسازند. اما «ادیسه» در ژرف‌ترین لایه خود به ما یادآوری می‌کند که ویرانگری، هرقدر هم عظیم باشد، آخرین کلمه تاریخ نیست.

جنگ می‌تواند شهرها را ویران کند، آدم‌ها را از خانه‌هایشان براند و نسل‌هایی را با زخم‌های عمیق بر جای بگذارد؛ اما نمی‌تواند میل انسان به زندگی، عشق، بازگشت و دوباره ساختن را برای همیشه نابود کند. شاید اودیسئوس دقیقاً نماد همین حقیقت باشد: جهان می‌تواند بارها در آتش جنگ فرو برود، اما همیشه کسی هست که از میان خاکسترها راه خانه را پیدا کند. و درست در همین نقطه است که رؤیای جنگ‌طلبان شکست می‌خورد؛ زیرا آنان می‌توانند جهان را زخمی کنند، اما نمی‌توانند اراده انسان برای زنده ماندن و دوباره ساختن جهان را از میان ببرند. کد خبر 1062024

به گزارش مردم سالاری آنلاین ؛  در بخشی از بیانیه خانه سینما آمده است:

مجلس شورای اسلامی در ۲۵ مرداد ۱۴۰۵، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را با ۱۸۳ رأی موافق به تصویب رساند. دربخش‌هایی از این مصوبه مجموعه‌ فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله تولید فیلم، سریال، مستند، تئاتر، موسیقی و کتاب را هدف قرار داده و موجبات نگرانی عمیق اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما شده است.

خانه سینما در این بیانیه با اشاره به تورم پنج ماهه سال ۱۴۰۵ ، درجات سوءتغذیه و خط فقر یادآوری کرده است که به‌سختی می‌توان به اولویت‌هایی از این دست پرداخت، مگر آنکه به صداقتِ تدوین‌گران و اشرافِ تصویب‌کنندگان بر معیشتِ مردم، تردیدی جدی روا داریم.

در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده، آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ نهادهای نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.

مصوبه با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.

اصل بیست و چهارم قانون اساسی، نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.

در یک کلام، این مصوبه نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی همراستا با دشمنان این سرزمین با جرم انگاری بدیهی ترین ارتباطات و فعالیت های فرهنگی هنری موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده، زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.

نمایندگان مجلس روز یکشنبه ۲۵ مرداد ۱۴۰۵ با ۱۸۳ رأی موافق، ۴ رأی مخالف و ۵ رأی ممتنع از مجموع ۲۵۸ نماینده حاضر، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را تصویب کردند.

به گزارش ایرنا، الهه احمدی، متولد ۱۰ خرداد ۱۳۶۱ در تهران، یکی از نام‌های ماندگار تیراندازی زنان ایران است؛ ورزشکاری که دو بار در المپیک به فینال رسید و هر دو بار در جایگاه ششم ایستاد. او سال‌ها یکی از چهره‌های اصلی تیم ملی تیراندازی ایران بود و در رقابت‌های آسیایی و جهانی نیز مدال‌های متعددی به دست آورد. فدراسیون جهانی تیراندازی، آغاز فعالیت او در این رشته را سال ۲۰۰۲ و آغاز حضورش در مسابقات را سال ۲۰۰۴ ثبت کرده است.

احمدی پس از پایان دبیرستان در آزمون دانشگاه شرکت کرد اما پذیرفته نشد، پدرش، مصطفی احمدی، که از مربیان تیراندازی نیروی زمینی ارتش بود، برای اینکه دخترش از شکست در کنکور فاصله بگیرد، او را به سالن تیراندازی برد. الهه در ابتدا علاقه‌ای به این ورزش نداشت. خودش گفته بود ترجیح می‌دهد دوباره درس بخواند و به رؤیای تحصیل در رشته زیست‌شناسی برسد اما حضور در سالن تیراندازی و نخستین تجربه‌های رقابت، مسیر زندگی او را تغییر داد.

احمدی از سال ۱۳۸۰ تمرین تیراندازی را آغاز کرد و دو سال بعد وارد رقابت‌های رسمی شد. او در رشته‌های مختلف تفنگ، از جمله تفنگ بادی ۱۰ متر و تفنگ سه‌وضعیتی ۵۰ متر، به رقابت پرداخت. در طول سال‌ها، نام او به‌طور ثابت در میان تیراندازان اصلی تیم ملی ایران قرار داشت.

نخستین موفقیت‌های بزرگ بین‌المللی او در بازی‌های آسیایی گوانگ‌ژو در سال ۲۰۱۰ با دو مدال نقره و یک مدال برنز رقم خورد. چهار سال بعد نیز در بازی‌های آسیایی اینچئون ۲۰۱۴، همراه تیم ایران در تفنگ بادی ۱۰ متر به مدال نقره رسید.

در بازی‌های المپیک ۲۰۱۲، در ماده تفنگ بادی ۱۰ متر زنان با عملکردی قابل توجه به فینال رسید اما در جایگاه ششم بهترین نتیجه تاریخ تیراندازی زنان ایران در المپیک محسوب را ثبت کرد. احمدی در سال ۲۰۱۶ برای دومین بار راهی المپیک ریو شد اما دوباره رتبه ششم را به دست آورد.

یکی از مهم‌ترین فصل‌های زندگی احمدی زمانی رقم خورد که در اوج فعالیت حرفه‌ای، مادر شد و احمدی در رسانه‌ها به عنوان نمونه‌ای از ورزشکاران زن ایرانی که تلاش کرده‌اند میان مادری و ورزش قهرمانی تعادل برقرار کنند، مورد توجه قرار گرفت.

در نوامبر ۲۰۱۵، اتفاق مهم دیگری در کارنامه احمدی ثبت شد. او در رده‌بندی جهانی فدراسیون بین‌المللی تیراندازی، در ماده تفنگ بادی ۱۰ متر زنان به رتبه نخست جهان رسید و رسانه‌ها از او به عنوان نخستین زن ایرانی یاد کردند که در یک رشته ورزشی در صدر رنکینگ جهانی قرار گرفته است.

کتاب «تیررس» نوشته سیده مریم گلچمن و منتشرشده توسط انتشارات سوره مهر، روایتی مستند از زندگی و مسیر قهرمانی الهه احمدی، یکی از پرافتخارترین تیراندازان زن ایران است. کتاب، زندگی احمدی را از آغاز ورودش به دنیای تیراندازی دنبال می‌کند و در کنار موفقیت‌های ورزشی، به فراز و فرودهای شخصی و خانوادگی او نیز می‌پردازد.

مریم گلچمن، نویسنده تلاش کرده پشت تصویر ورزشکاری که سال‌ها در سکوت و تمرکز، تفنگش را به سوی هدف گرفته است، انسانی را نشان دهد که برای رسیدن به قله‌های ورزش قهرمانی با تردیدها، شکست‌ها، فشار تمرین و دشواری‌های زندگی دست‌وپنجه نرم کرده است. رابطه الهه احمدی با پدر و خانواده، نقطه آغاز این مسیر، سال‌های تمرین و مسابقه و تجربه حضور در مهم‌ترین رقابت‌های ورزشی جهان، از جمله بخش‌هایی است که در این کتاب روایت می‌شود.

این کتاب به همت باشگاه روایت کلمه حوزه هنری تهیه شده و به‌تازگی از سوی انتشارات سوره مهر در ۳۲۳ صفحه روانه بازار نشر شده است.

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین به نقل از روابط عمومی خانه سینما، متن بیانیه به شرح زیر است: مجلس شورای اسلامی در ۲۵ مرداد ۱۴۰۵، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را با ۱۸۳ رأی موافق به تصویب رساند. دربخشهایی از این مصوبه  مجموعه‌ی فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله تولید فیلم، سریال، مستند، تئاتر، موسیقی و کتاب را هدف قرار داده و موجبات نگرانی عمیق اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما شده است.

در شرایطی که گزارش‌های اقتصادی رسانه‌ای از رشد ۶۸.۹ درصدی تورم در همین پنج ماهه سال ۱۴۰۵ حکایت دارد، و در روزگاری که بر اساس آمار رسمی، ۵۷ درصد از ایرانیان دچار درجاتی از سوءتغذیه هستند و ۲۲ تا ۵۰ درصد جمعیت زیر خط فقر زندگی می‌کنند،  به‌سختی می‌توان به اولویت‌هایی از این دست پرداخت، مگر آنکه به صداقتِ تدوین‌گران و اشرافِ تصویب‌کنندگان بر معیشتِ مردم، تردیدی جدی روا داریم.

در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده، آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ی نهادهای نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.

مصوبه با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ی تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.

اصل بیست و چهارم قانون اساسی، نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.

در یک کلام، این مصوبه نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی همراستا با دشمنان این سرزمین با جرم انگاری بدیهی ترین ارتباطات و فعالیت های فرهنگی هنری موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده، زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.

خانه سینمای ایران

۵۹۵۹ کد مطلب 2262574

به گزارش هفت صبح، در عصر سینما امروزمان به سبک زندگی هنرمندان و اتفاقات هنری می‌پردازیم؛ اتفاقات و افرادی چون پشت صحنه بامداد خمار و سلفی گرفتن لاله مرزبان را می بینید.

از اینکه عصر سینما را می‌بینید خوشحالیم.

  پشت صحنه بامداد خمار

همزمان با ادامه پخش قسمت های جدید سریال «بامداد خمار»، تصاویری از پشت صحنه این مجموعه منتشر شده که فضای متفاوتی از روند تولید آن را نشان می دهد. در این تصاویر، بازیگران و عوامل سریال در جریان ضبط برخی از صحنه ها دیده می شوند.

  لاله مرزبان

لاله مرزبان، بازیگر سینما و تلویزیون، در صفحه شخصی خود تصویری سلفی از خودش منتشر کرد. مرزبان که پس از حضور در سریال «آبان» در فیلم سینمایی «مراقب» نیز به ایفای نقش پرداخته، حالا با انتشار این تصویر بار دیگر مورد توجه مخاطبان قرار گرفته است. باید دید این بازیگر در ادامه مسیر کاری خود در چه پروژه ای حضور پیدا خواهد کرد.

به گزارش خبرگزاری ایمنا، حامد جعفری دبیر جشنواره بین‌المللی فیلم‌های کودکان و نوجوانان و مدیرعامل بنیاد سینمایی فارابی در دومین دیدار خود با استاندار اصفهان، با اشاره به پیشینه درخشان این کلان‌شهر در میزبانی از سینمای کودک اظهار کرد: اصفهان در دهه هشتاد، با شور و نشاطی بی‌نظیر جشنواره‌ای با شکوه برگزار می‌کرد و وقتی وارد اصفهان می‌شدیم، بوی جشنواره در همه جای شهر استشمام میشد ولی در سال‌های گذشته از این میزان شادابی و گستردگی تا حدی کاسته شده اما با حسن نیت و تلاش‌های اعضای شورای شهر، مسئولان استانی، شهردار اصفهان و حمایت تمام قد استاندار، در حال تلاش برای بهبود شرایط هستیم و رویکرد ما در دوره سی‌وهشتم، رقمی زدن تجربه‌ای کاملاً متفاوت، پرشور و اثرگذار در طراز نام جشنواره‌ای بین‌المللی به میزبانی اصفهان است.

وی با تأکید بر شرایط خاص دنیای امروز و لزوم توجه ویژه به روحیه نسل جدید افزود:با توجه به حوادث و جنگ‌های اخیر منطقه و تغییرات عمیقی که در حال و هوای دنیای کودکانه ایجاد شده، مسئولیت ما در حوزه سینمای کودک دوچندان شده است و هدف اصلی ما ارتقای سطح کیفی برنامه‌ها و ایجاد فضایی آکنده از امید و آرامش برای کودکان است، در همین راستا، در حال حاضر تلاش‌های پر شماری برای آماده شدن تعداد زیادی فیلم مرتبط با دنیای کودک و نوجوان در حال انجام است که امیدواریم در جشنواره امسال این آثار به نمایش درآیند.

جعفری گفت:سینمای کودک و نوجوان همواره به عنوان یکی از استراتژیک‌ترین بخش‌های صنعت تصویر در ایران شناخته می‌شود؛ حوزه‌ای که علاوه بر جنبه‌های سرگرمی، نقش بی‌بدیلی در تربیت نسل آینده، انتقال مفاهیم والای انسانی و تقویت هویت ملی بر عهده دارد و اصفهان هر سال تلاش کرده تا با تجربه سالیان متمادی، میزبانی شایسته برای این جشنواره و خاطره‌سازی چند نسل از کودکان این مرز و بوم باشد و امسال نیز چشم به راه است تا با تکیه بر هنر هفتم، لبخند و امید را بر لب‌های کودکان بنشاند. کد مطلب 997166

باشگاه خبرنگاران جوان - اصغر فرهادی تایید کرد که در حال نوشتن فیلم بعدی خود است و این فیلم بازگشتی به زبان مادری‌اش، فارسی، خواهد بود.

او گفت انتظار دارد فیلمنامه را طی یک سال آینده به پایان برساند. در حالی که جزئیات داستان همچنان مخفی نگه داشته شده و مکان‌های فیلمبرداری در حال بررسی است، او تأکید کرد که این فیلم در ایران یا فرانسه فیلمبرداری نخواهد شد.

جدیدترین فیلم  فرهادی با عنوان «داستان‌های موازی» به زبان فرانسوی، در بخش مسابقه کن به نمایش درآمد و اکنون در جشنواره سارایوو در حال اکران است. این فیلم در فرانسه، جایی که فرهادی دو سال در آن زندگی کرد، فیلمبرداری شده و بازیگرانی چون ایزابل هوپر، ویرژینی افیرا و ونسان کسل در آن نقش‌آفرینی کرده‌اند.

فرهادی اوایل امسال به ایران بازگشت و دوباره به طور تمام‌وقت در این کشور زندگی می‌کند، اما گفته است که تحت شرایط کنونی تمایلی به فیلم‌برداری در ایران ندارد.

این کارگردان دو بار برنده اسکار برای فیلم‌های «فروشنده» و «جدایی نادر از سیمین» در جشنواره فیلم سارایوو با نشریه اسکرین گفت‌وگو کرده است، جایی که قرار است جایزه افتخاری دریافت کند و برنامه نمایش مرور آثارش نیز به روی پرده برود. 

فرهادی همچنین ساخت پروژه بعدی خود در آمریکا را رد کرده است. او گفت: «برای فیلم "داستان‌های موازی"، سه سال در آمریکا زندگی کردم و به تحقیق و نوشتن مشغول بودم. تهیه‌کننده‌ام آمریکایی بود. سه سال را در آمریکا به نوشتن، حتی انتخاب بازیگران و انتخاب لوکیشن گذراندم. بعد از سه سال، احساس کردم نمی‌توانم با محیط ارتباط برقرار کنم. نظرم عوض شد و به فرانسه رفتم.»

با این حال، او در حال بررسی گزینه‌هایی برای یک فیلم انگلیسی‌زبان نیز هست و گفت که بریتانیا یکی از گزینه‌های‌جدی برای تولید این فیلم است و ترجیح می‌دهد پس از تجربه‌های خوب در فرانسه، اسپانیا و آلمان، پایگاه خود را در اروپا حفظ کند.

فرهادی گفت: «هنوز پروژه‌ای انتخاب نکرده‌ام، اما اگر تصمیم به ساخت فیلمی به زبان انگلیسی بگیرم، ترجیح می‌دهم آن را در بریتانیا انجام دهم، بر اساس تجربه‌ای که در آمریکا داشتم. تجربه بدی نبود، اما وقتی به آمریکا رفتم تا تحقیق کنم، نوع داستانی که من دوست دارم، کمی از آن فرهنگ دور است.»

این کارگردان در بخش دیگری از صحبت‌هایش درباره نمایش فیلم‌های که در خارج از کشور ساخته و فرصت نمایش آن در ایران گفت: «وقتی فیلم را در خارج از ایران، مثلاً در فرانسه، روی اینترنت منتشر می‌کنند، مردم ایران بلافاصله می‌توانند آن را با زیرنویس فارسی تماشا کنند. اما سینماهای ایران فیلم‌های خارجی را زیاد اکران نمی‌کنند، فقط چند اکران محدود.»

او اعتراف کرد که طبقه‌بندی فیلمش به عنوان یک فیلم «خارجی» در کشور خودش، برایش دشوار است و گفت: «این یک احساس بسیار متناقض است. آرزوی من کار کردن به زبان خودم، در فرهنگ خودم است.»

منبع: اسکرین دیلی

به گزارش آفتاب نیوز،

بر اساس فهرست منتشر شده از مبالغ انتقال بازیکنان لیگ برتر در وب‌سایت معتبر ترانسفر مارکت، کسری طاهری با رقم ۸۶۳ هزار یورو بالاتر از تمام خرید‌های دیگر این فصل قرار گرفته و سپاهان در صدر این جدول نماینده دارد. در این فهرست، مهدی زارع با رقم ۸۰۰ هزار یورو در جایگاه دوم قرار دارد و پس از وی دانیال ایری با انتقالی به ارزش ۶۰۰ هزار یورو سومین خرید گران‌قیمت معرفی شده است.

طاهری که فوتبال خود را از رده‌های پایه سپاهان آغاز کرده، در سال‌های اخیر به‌عنوان یکی از استعداد‌های آینده‌دار فوتبال ایران مطرح شده است. وی سابقه حضور در تیم‌های پایه ایران را نیز دارد و در رده جوانان و امید، آمار گلزنی قابل توجهی به ثبت رسانده است.

در صدر این فهرست، نام کسری طاهری با ۸۶۳ هزار یورو قرار دارد؛ رقمی که فاصله قابل توجهی با بسیاری از خرید‌های دیگر لیگ دارد. پس از وی، مهدی زارع با ۸۰۰ هزار یورو، دانیال ایری با ۶۰۰ هزار یورو، پوریا لطیفی‌فر با ۴۶۳ هزار یورو و پوریا شهرآبادی با ۴۰۰ هزار یورو در رتبه‌های بعدی قرار گرفته‌اند. در ادامه فهرست نیز نام‌هایی مانند محمد خلیفه، مهدی محبی و افشین صادقی دیده می‌شود.

بر اساس داده‌های ارائه شده، فهرست ۸ انتقال گران‌قیمت فصل به این شرح است:

۱. کسری طاهری (مهاجم): ۸۶۳ هزار یورو

۲. محمدمهدی زارع (مدافع‌میانی): ۸۰۰ هزار یورو

۳. دانیال ایری (مدافع‌میانی): ۶۰۰ هزار یورو

۴. پوریا لطیفی‌فر (هافبک‌مرکزی): ۴۶۳ هزار یورو

۵. پوریا شهرآبادی (مهاجم): ۴۰۰ هزار یورو

۶. محمد خلیفه (دروازه‌بان): ۳۷۰ هزار یورو

۷. محمدمهدی محبی (وینگر راست): ۳۵۰ هزار یورو

۸. افشین صادقی (وینگر چپ): ۱۹۰ هزار یورو

در داده اولیه‌ای که ارسال شده، نام کسری طاهری و دانیال ایری دو بار با ارقام متفاوت ثبت شده‌اند؛ چرا که با ارقامی کمتر راهی نساجی شده بودند. این اتفاق در شرایطی رخ داده که ارزش کلی بازیکنان لیگ برتر ایران نیز در به‌روزرسانی‌های اخیر مورد توجه قرار گرفته است.

طبق آخرین ارزش‌گذاری منتشرشده از سوی ترانسفرمارکت که در اردیبهشت ۱۴۰۵ بازتاب یافت، مجموع ارزش بازیکنان لیگ برتر ایران حدود ۱۳۱.۷ میلیون یورو و میانگین ارزش هر بازیکن حدود ۲۶۹ هزار یورو اعلام شده بود؛ بنابراین رقم ۸۶۳ هزار یورویی انتقال طاهری، بیش از سه برابر میانگین ارزش اعلام شده برای بازیکنان لیگ است؛ البته باید توجه داشت که ارزش بازار یک بازیکن با مبلغ واقعی انتقال وی یکی نیست. صدرنشینی کسری طاهری از یک جهت دیگر نیز قابل توجه است؛ اینکه بخش قابل توجهی از بازار فوتبال ایران برای یک بازیکن جوان هزینه شده است.

به گزارش آفتاب نیوز،

روز گذشته مراسم آیین اعطای نشان درجه یک هنری به مجید مظفری در سالن سیف‌الله داد برگزار شد. مجید مظفری در سخنانی در این مراسم گفت: گاهی تنهایی به این فکر می‌کنم که چه کار‌هایی انجام داده‌ام. از مسئولان تشکر می‌کنم که کار من را دیدند و امیدوارم فعالیت دیگر هنرمندان را هم ببینند. سورپرایز نشدم که دوستان هنرمند کمی در این سالن حضور دارند، زیرا همه درگیر زندگی شخصی خودشان هستند. از همه حاضران تشکر می‌کنم.

وی درباره ورودش به عرصه هنر توضیح داد: من کارگر کارخانه خاور بودم و بورسیه زبان داشتم. دوستی داشتم که تئاتر کار می‌کرد و با هم به تمرین تئاتر رفتیم و بر حسب اتفاق وارد آموزشگاه آقای شیربانی شدم.

این بازیگر درباره زندگی شخصی و حرفه‌ای خود نیز گفت: همسر من مریض بود، اما، چون خیلی سفر می‌رفتم نمی‌توانستم به او رسیدگی کنم. شکوفایی کارنامه سینمایی من با همکاری با استادانی مانند بهرام بیضایی همراه بود. من خیلی در این سینما زحمت کشیدم. بعد از فوت همسرم هشت سال کار نکردم و هشت ماه دچار بیماری آسم عصبی بودم، اما هیچ‌کس سراغ من نیامد. با این حال هیچ‌وقت چیزی نگفتم و مصاحبه نکردم.

تاریخ انتشار:۲۸ مرداد ۱۴۰۵ در ۳:۳۸ ب.ظ می پسندم0 سریال «تاکسی‌» پاییز ۱۴۰۵ در پلتفرم شیدا

سریال ۱۲ قسمتی «تاکسی‌» که اقتباسی‌ از کتاب «تاکسی‌سواری» سروش صحت است، پاییز ۱۴۰۵ از پلتفرم شیدا پخش می‌شود.

این سریال اقتباسی‌ست از «تاکسی‌سواری» سروش صحت؛ کتابی که بیش از ۵۰ بار تجدید چاپ شده و حالا مسیرش را از کتابفروشی به قاب تصویر تغییر داده. هر اپیزود، ژانر و مقصد خودش را دارد؛ روایت‌هایی از آدم‌ها و لحظه‌های روزمره که کوتاه‌اند اما تا مدت‌ها بعد از پیاده شدن، در ذهن می‌مانند.

پشت این پروژه، سه‌گانه‌ای‌ست از صحت نویسنده کتاب و فیلمنامه، مجید صالحی تهیه‌کننده و علی مصفا مشاور هنری— ترکیبی که میکروفیکشن را از کاغذ به تصویر رسانده. فیلمنامه را صحت و ایمان صفایی نوشته‌اند و کارگردانی برعهده حسن نوری‌ ‌است.

«تاکسی‌» پاییز ۱۴۰۵ از شیدا پخش می‌شود؛ گاهی یک تاکسی، چند مسافر و چند دقیقه، برای یک داستان خوب کافی ‌است.

برچسب ها : تاکسی‌ ، سروش صحت ، پلتفرم شیدا

مطالب مرتبط : پاسخ دهید لغو پاسخ

ببخشید، برای نوشتن دیدگاه باید وارد بشوید

به گزارش خبرنگار مهر، پویش بین‌المللی عکس و فیلم «طلوع ماه» به همت انجمن سینمای جوانان ایران و با همکاری سازمان فرهنگ و ارتباطات اسلامی، با هدف ثبت و ماندگار کردن جلوه‌های مردمی، تاریخی و بین‌المللی آئین‌های وداع و تشییع رهبر شهید انقلاب اسلامی و روایت تصویری این رویداد برگزار شد. این پویش با تأکید بر ظرفیت‌های تلفن همراه در تولید آثار فرهنگی و هنری، در ۲ بخش اصلی فیلم و عکس برگزار شد و هنرمندان و علاقه‌مندان حرفه‌ای و غیرحرفه‌ای سراسر کشور امکان حضور در آن را داشتند. آثار بخش عکس شامل ۳۶۴ تک‌عکس و ۲۹۶ اثر در قالب ۵۳ مجموعه‌عکس بود که توسط حافظ احمدی، سیف‌الله صمدیان و عباس کوثری داوری شدند و قرار است طی مراسمی که امروز ۲۸ مرداد برگزار می‌شود، بهترین‌ها معرفی شوند.

در ادامه، با اعضای هیئت داوران این پویش گفتگویی کوتاه درباره آثار داشتیم که مشروح آن را می‌خوانید.

از نظر اعضای هیئت داوران این پویش، آثار برگزیده ویژگی‌های برجسته‌ای داشتند که می‌توان آنها از سه منظر «فراتر رفتن از یک عکس یادگاری و داشتن تفکر و روایت»، «بازتاب نگاه مردمی و سواد تصویری جامعه» و «تبدیل شدن به حافظه تصویری و آرشیو زنده» تحلیل کرد. در واقع، آثار برگزیده ترکیبی از «روایت‌گری»، «صداقت در انتقال حس» و «نگاه متنوع مردمی» بودند که آنها را از یک عکس ساده به یک سند تاریخی تبدیل کرده بود.

صمدیان: مسئولیت عکاس فراتر از خلق اثر هنری است

سیف‌الله صمدیان، بر اهمیت استراتژیک و فرهنگی تصویر تأکید کرد و در این زمینه به خبرنگار مهر گفت: چه بخواهیم و چه نخواهیم، این تصویر است که تاریخ این مملکت را می‌سازد، نه صرفاً کلام. امروز باید با نگاهی فرهنگی به جایگاه تصویر در جهان بنگریم؛ چراکه عکاسی با پیدایش خود، انقلابی در جهان ایجاد کرد و از همان ابتدا به یکی از مهم‌ترین ابزارهای ثبت و روایت تاریخ تبدیل شد.

وی با هشدار درباره غفلت از ثبت تصویری درست، تصریح کرد: شما نمی‌توانید در برابر تصویر خطا کنید؛ چراکه عکاسی می‌تواند تاریخ‌ساز باشد. اگر خودِ شما تصویر تاریخ‌تان را نسازید، این تصویر به‌طور طبیعی به دست دیگری ساخته خواهد شد. آن‌وقت ممکن است این تصویر، حتی اگر در قالبی هنرمندانه ارائه شود، از واقعیت انسانی فاصله بگیرد و در آن صورت دیگر لزوماً حقیقت، باورپذیری و وجوه انسانی واقعه وجود ندارد.

صمدیان در پایان عنوان کرد: تصویر تنها ثبت یک لحظه نیست، بلکه می‌تواند در آینده به بخشی از حافظه تاریخی جامعه تبدیل شود؛ لذا مسئولیت عکاس و فیلمساز فراتر از خلق اثر هنری است و آنها در ساختن تصویری که نسل‌های بعد از یک دوره تاریخی خواهند داشت، نقش دارند.

تاکید حافظ احمدی بر روایت‌داشتن عکس‌های «طلوع ماه»

حافظ احمدی نیز در گفتگو با خبرنگار مهر به بررسی ابعاد مردمی پویش «طلوع ماه» پرداخت و آن را اقدامی ارزشمند برای ثبت تصویری یک رویداد از نگاه مردم دانست و افزود: دعوت از مردم برای مشارکت در چنین پویش‌هایی، علاوه بر ایجاد حس همراهی و انرژی مثبت، زمینه‌ای برای ثبت و نگهداری بخشی از حافظه تصویری جامعه فراهم می‌کند.

وی با تحلیل کیفیت آثار ارسالی بیان کرد: عکس زمانی ارزشمندتر می‌شود که صرفاً یک تصویر یادگاری نباشد و تفکری پشت آن وجود داشته باشد. تعداد قابل توجهی از عکس‌های پویش این ویژگی را داشتند و توانستند حس‌وحال مردم نسبت به آن اتفاق و شرایط را به‌درستی بازتاب دهند.

احمدی گفت: ثبت بخش مهمی از تصاویر توسط مردم، نشان‌دهنده رشد چشمگیر سواد تصویری و نگاه عمومی جامعه است؛ چراکه مردم دیگر صرفاً به دنبال ثبت یادگاری نیستند و تلاش می‌کنند از طریق قاب خود، چیزی را روایت یا حسی را به مخاطب منتقل کنند.

وی در پایان تأکید کرد: جمع‌آوری این حجم از تصاویر از زاویه‌های مختلف، ایجاد یک «آرشیو زنده و مردمی» است که تاریخ تصویری امروز را برای آیندگان حفظ می‌کند.

چرا عکس‌های مردم از یک واقعه، ارزشمندتر از عکس‌های رسمی است؟

دیگر داور بخش عکس پویش «طلوع ماه»، عباس کوثری است که در گفتگو با خبرنگار مهر به چالش‌های عکاسی مستند در دل وقایع پرداخت و بیان کرد: ثبت لایه‌های درونی و کمتر دیده‌شده یک واقعه دشوار است. وقتی عکاس در دل یک واقعه قرار می‌گیرد، کمتر می‌تواند تصاویری را ببیند که عزاداری و واکنش آدم‌ها را به شکل کاملاً درونی و از نزدیک نشان دهد. بخشی از این مساله به محدودیت‌های دسترسی بازمی‌گردد؛ چراکه معمولاً نقاط مشخصی برای حضور عکاس تعیین می‌شود و بسیاری از موقعیت‌ها از پیش تعریف شده‌اند. در نتیجه، ممکن است بخش‌هایی از واقعیت و تجربه شخصی آدم‌ها از نگاه دوربین پنهان بماند.

وی با اشاره به ویژگی‌های عکاسی در رویدادهای تاریخی گفت: عکاس برای دیدن و ثبت بعضی از لحظه‌ها باید شانس حضور در موقعیتی خاص را داشته باشد. او در چنین شرایطی می‌تواند به نوعی نماینده چشم کسانی باشد که در آن واقعه حضور ندارند و امکان دیدن مستقیم آنچه را که اتفاق افتاده است، پیدا نکرده‌اند.

کوثری در پایان بر اصل بنیادین عکاسی مستند تأکید کرد و گفت: عکاس باید بدون قضاوت کار کند و پیش از هر چیز، آنچه را می‌بیند ثبت و روایت کند تا تصویر، خودش با مخاطب ارتباط برقرار کند.

می‌توان از گفته‌های داوران این پویش نتیجه‌گیری کرد که ایجاد آرشیو مردمی باعث می‌شود تاریخ از نگاه واقعی مردم ثبت شود تا از تحریف آن یا فاصله گرفتن از واقعیت‌های انسانی جلوگیری شود. این رویکرد، امکان ثبت زوایای متنوع و لایه‌های درونی واقعه را فراهم می‌کند که شاید در عکاسی‌های رسمی و محدود به نقاط خاص، نادیده گرفته شوند. در نهایت، این آثار به عنوان یک «آرشیو زنده» و حافظه تصویری، حال‌وهوای واقعی جامعه را برای نسل‌های آینده حفظ کرده و نشان‌دهنده رشد سواد تصویری و نقش فعال مردم در روایت تاریخ است. کد مطلب 6920654 آزاده فضلی

به گزارش گروه رسانه‌ای شرق،

به گزارش روابط عمومی خانه سینما، متن بیانیه به شرح زیر است:

مجلس شورای اسلامی در ۲۵ مرداد ۱۴۰۵، کلیات طرح «مقابله با نفوذ سرویس‌های اطلاعاتی و دولت‌ها یا نهادهای بیگانه در کشور» را با ۱۸۳ رأی موافق به تصویب رساند. دربخشهایی از این مصوبه  مجموعه‌ی فعالیت‌های فرهنگی و هنری از جمله تولید فیلم، سریال، مستند، تئاتر، موسیقی و کتاب را هدف قرار داده و موجبات نگرانی عمیق اصحاب فرهنگ و هنر به ویژه سینما شده است.

در شرایطی که گزارش‌های اقتصادی رسانه‌ای از رشد ۶۸.۹ درصدی تورم در همین پنج ماهه سال ۱۴۰۵ حکایت دارد، و در روزگاری که بر اساس آمار رسمی، ۵۷ درصد از ایرانیان دچار درجاتی از سوءتغذیه هستند و ۲۲ تا ۵۰ درصد جمعیت زیر خط فقر زندگی می‌کنند، 

به‌سختی می‌توان به اولویت‌هایی از این دست پرداخت، مگر آنکه به صداقتِ تدوین‌گران و اشرافِ تصویب‌کنندگان بر معیشتِ مردم، تردیدی جدی روا داریم.

در ماده‌ای از این طرح ناسنجیده، آثاری را که «چهره سیاه از ایران» ارائه دهند، مشمول مجازات می‌داند. با این حال، هیچ تعریف شفاف و حقوقی مشخصی از واژه کشدار «سیاه‌نمایی» ارائه نشده است. این ابهام، تشخیص مصداق را به سلیقه‌ی نهادهای نظارتی واگذار می‌کند و هر اثر نقادانه یا واقع‌گرای اجتماعی را در معرض اتهام قرار می‌دهد. تجارب پیشین به خوبی آشکار می کند و نشان داده که مفهوم «سیاه‌نمایی» در ایران به‌راحتی به هر نقد اجتماعی یا نمایش آسیب‌های جامعه تعمیم داده می‌شود.

مصوبه با تهدید به مجازات‌های سنگین، عملاً هنرمندان را از پرداختن به موضوعات اجتماعی، تاریخی یا سیاسی بازداشته، سینما و هنر را از کارکرد اصلی خود یعنی نقد، آگاهی‌بخشی و بازنمایی واقعیت‌های جامعه تهی می‌کند. هنر همواره آینه‌ی تمام‌نما از جامعه بوده؛ محدود کردن آن به تصویرگری صرفاً آرمانگرایانه، گسست نهاد هنر از زیست‌جهان مردم را رقم می‌زند.

اصل بیست و چهارم قانون اساسی، نشر افکار را آزاد می‌داند و تنها محدودیت آن را «مخالف با موازین اسلامی» یا «مضر به حقوق عمومی» می‌داند. عنوان مبهم و کشدار «سیاه‌نمایی» را به‌سختی می‌توان در این چارچوب تعریف کرد. افزون بر این، محرومیت مادام‌العمر، با اصل کرامت انسانی و حق اشتغال که در اصول متعدد قانون اساسی بدان اشاره شده، در تعارض آشکار است.

در یک کلام، این مصوبه نه تنها گامی در جهت حل مسائل (بخصوص امنیتی) و بحران های فرهنگی کشور نیست، بلکه با رویکردی همراستا با دشمنان این سرزمین با جرم انگاری بدیهی ترین ارتباطات و فعالیت های فرهنگی هنری موجب ایجاد نقار و شکاف بزرگ در میان ملت شریف ایران شده، زمینه‌ی سرکوب نظام‌مند آفرینش و هنر انتقادی را فراهم می‌کند.

برای اطلاع از آخرین اخبار و تحلیل‌ها به کانال شرق در «تلگرام» بپیوندید.

به گزارش خبرگزاری برنا به نقل از روابط عمومی فیلم؛ «اسکورت» به کارگردانی یوسف حاتمی‌کیا و تهیه‌کنندگی محمدرضا منصوری سال گذشته در جشنواره فیلم فجر رونمایی شد.

به تازگی لوگوی این فیلم با طراحی روح‌الله موحدی در آستانه اکران رونمایی شده است.

«اسکورت» در چهل و چهارمین دوره از جشنواره فیلم فجر سیمرغ بلورین بهترین فیلم از نگاه تماشاگران، بهترین صدا و بهترین تدوین را کسب کرد.

امیر جدیدی، هدی زین‌العابدین، افشین هاشمی، مهدی زمین‌پرداز و رضا کیانیان از بازیگران فیلم هستند.

«اسکورت» که با سرمایه گذاری بانک کشاورزی و با مشارکت بنیاد سینمایی فارابی تولید شده است، با پخش شهر فرنگ به زودی در سینماهای سراسر کشور اکران می شود.

انتهای پیام/

به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی پروژه، همزمان با صدور پروانه‌ نمایش انیمیشن سینمایی «سفینه نجات»، محصول استودیوی اسکای فریم به کارگردانی هادی محمدیان و تهیه‌کنندگی محمدامین همدانی، پوستر این اثر رونمایی شد.

بدین ترتیب این انیمیشن فضایی و هیجان‌انگیز از چهارشنبه ۴ شهریور توسط پخش بهمن سبز اکران عمومی خود را آغاز می‌کند.

در خلاصه داستان این اثر آمده است: «در سیاره‌ای دوردست دختری به نام دریا منتظر قهرمانی افسانه‌ای‌ است که آنها را از دست آبدزک‌ها نجات دهد. همزمان پسر بچه‌ای عاشق قهرمان شدن به نام هانی که اشتباهی به جای یک میمون فضانورد در آسمان سرگردان است، وارد سیاره آنها می‌شود.»

سعید شیخ‌زاده مدیر دوبلاژ این اثر است و سحر سحامیان، ابراهیم شفیعی، زهرا سلیمی، شایان شامبیاتی، مریم رادپور، ارسالان جولایی، نیما نکویی، سعید شیخ‌زاده و مینا قیاسپور صداپیشگان «سفینه نجات» هستند.

دیگر عوامل این پروژه عبارتند از نویسندگان: هادی محمدیان، سیدعلی دانش، حسین جمالی و محمد شکوهی، موسیقی: بامداد افشار، مدیرتولید: مهدی پاکدل و سمیرا پیشانی‌دار، مدیر اجرایی: شهاب شریفیان، بازیگردان: حسین جمالی، کارگردان فنی: مصطفی شاهمردانی، طراحی کاراکتر: محمد خیراندیش، طراحی فضا: مهدی سرکانی، سرپرست مدلسازی: مرتضی قفلی و محمدرضا چاکرالحسینی، سرپرست ریگ: علی میرکریمی، سرپرست تکسچر: امین ضرونی، طراحی صدا: سیدمحمود لاجوردی، صداگذاری: فرشید جلیلی، محمد عباسی و یاسر لاری لواسانی، سوپروایزر انیمیت: محمدجلال رهبری پسندیده، سوپروایزر نور: حسین محمدیان، سرپرست فنی رندر: شهاب شریفیان، سرپرست جلوه‌های ویژه: کوروش فرزادفرد، راوی بصری: علیرضا غیاثوند، سرپرست کامپوزیت: محمد کریمی و حسین محمدیان، سرپرست لی اوت و دوربین: سعید معماریان، سرپرست شبیه‌سازی لباس: علی قاضی‌زاده، تدوین: ابولفضل باقری و مرتضی علی عباس میرزایی، مدیر تبلیغات و رسانه: زهرا دمزآبادی و مدیر روابط عمومی: سپیده شریعت‌رضوی. کد مطلب 6921424 ندا زنگینه

به گزارش آفتاب نیوز،

حسین فرح‌بخش تهیه کننده نسبت به حضور محمد بهشتی در آیین بزرگ‌داشت علی حاتمی واکنش تندی نشان داد و گفت: «دوستان انجمن مفاخر آیا شما آقای بهشتی را می‌شناسید که ایشان را برای رونمایی از پوستر علی حاتمی دعوت کردید؟ بهشتی کسی است که در زمان فیلم مادر و دلشدگان علی حاتمی را اذیت کرد.

شما چرا آدم‌های اصلی را در این مراسم دعوت نکردید؟ چرا علی عباسی که حسن کچل و سوته‌دلان را برای حاتمی تولید کرد در این مراسم نبود؟ مهدی مصیبی که طوقی و باباشمل را برای حاتمی ساخت و مرتضی شایسته برای فیلم مادر کجای این مراسم بودند؟ وارث اصلی حاتمی یعنی لیلا چرا در مراسم نبود؟»

ریحانه اسکندری: کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ (۱۹ اوت ۱۹۵۳) نه تنها یک نقطه عطف ژئوپلیتیک و سیاسی در تاریخ معاصر ایران بود، بلکه عمیق‌ترین تکانه روانی و فرهنگی را بر پیکره روشنفکری و جریان‌های ادبی وارد ساخت. سرنگونی دولت قانونی محمد مصدق طی عملیات مشترک سازمان اطلاعات مخفی بریتانیا و آژانس اطلاعات مرکزی آمریکا، امیدهای ناشی از ملی‌شدن صنعت نفت و استقرار دموکراسی نوپا را نابود کرد.

این رویداد موجب پیدایش جریانی ساختاریافته تحت عنوان «ادبیات شکست» شد. ادبیات فارسی پس از این برهه، با گذار از رئالیسم مستقیم و صریح دهه‌های ۱۳۲۰ و اوایل ۱۳۳۰، به سمت نمادگرایی پیچیده، تمثیل‌های اسطوره‌ای و یاس فلسفی-سیاسی حرکت کرد تا هم تروماهای جمعی را صورت‌بندی کند و هم از تیغ سانسور رژیم پهلوی بگریزد. تجلی کودتا و مصدق در شعر نو فارسی: از نمادگرایی منجمد تا اسطوره‌سازی سیاسی

شعر نو فارسی پس از سال ۱۳۳۲ بیشترین سهم را در ثبت روان‌شناختی شکست نهضت ملی ایفا کرد. فضای سرد، منجمد و استعاری اشعار این برهه، بازتاب‌دهنده جامعه‌ای بود که دچار فروپاشی روانی و انسداد سیاسی شده بود.

به باور منتقدان ادبی، مهدی اخوان ثالث (م. امید) برجسته‌ترین شاعر جریان پس از ۲۸ مرداد است. اخوان با تلفیق زبان حماسی خراسان و ساختار نیمایی، فضای یاس‌آلود پس از سرنگونی دولت مصدق را به نمادهای جاودانه تبدیل کرد. شعر معروف «زمستان» (سروده ۱۳۳۴) نماد کاملی از انسداد سیاسی، بدگمانی همگانی و سرکوب آزادی‌ها پس از کودتاست. واژگانی چون «سرما»، «تاریکی» و «دربستگی» استعاره از حکومت نظامی و ناامیدی حاکم بر جامعه است؛ آنجا که می‌سراید: «سلامت را نمی‌خواهند پاسخ‌گفت / هوا دلگیر، درها بسته‌، سرها در گریبان‌، دست‌ها پنهان / نفس‌ها ابر، دل‌ها خسته و غمگین ... زمستان است».

در اثری دیگر با نام «قصه شهر سنگستان» (سروده ۱۳۳۹)، اخوان داستان شکست مصدق، یغمای نفت و سنگ‌شدن مردم را در قالبی تمثیلی و اسطوره‌ای روایت می‌کند. در این شعر، شهزاده‌ای خسته که چشمانش را با دستانش پوشانده، نماد دکتر محمد مصدق است که در برابر غارت ثروت‌های ملی و بی‌تفاوتی مردمی که به سنگ بدل شده‌اند، آواره و پیر شده است. علاوه بر این، اخوان در شعر «تسلی و سلام» که آن را به صورت رمزی به دکتر محمد مصدق اهدا کرد، با مطلع «دیدی دلا که یار نیامد / گَرد آمد و سوار نیامد»، به ستایش ایستادگی نخست‌وزیر برکنارشده پرداخت. شعر «خانه‌ام آتش گرفته است» نیز از نخستین سروده‌های نیمایی اخوان است که مستقیما به واقعه کودتا و حمله به خانه مصدق اشاره دارد.

تأثیر کودتا در آثار سایر بزرگان شعر نو نیز ابعاد گوناگونی یافت. احمد شاملو فضای پس از کودتا را با شعر «سال بد / سال باد / سال شک ...» توصیف کرد که نشان‌دهنده فروپاشی اعتماد روشنفکران و سرکوب شدید گروه‌های سیاسی بود.

نیما یوشیج نیز با بهره‌گیری از نماد «شب» و سرودن اشعاری چون «دل فولادم»، فضای کودتا را بازآفرینی کرد، اگرچه نیما برخلاف برخی شاعران جوان‌تر، از تسلیم مطلق به نوستالژی شکست امتناع می‌ورزید. هوشنگ ابتهاج (سایه) و نادر نادرپور با شعر «چاره» ناامیدی حاکم بر فضای روشنفکری را به تصویر کشیدند. در این میان، برخی پژوهشگران ادبی، نظیر سایه اقتصادی‌نیا، با نگاهی نقادانه بر این باورند که اگرچه کودتا واقعه‌ای ملی و ویرانگر بود، اما نباید تمامی جریان‌های ناامیدی در شعر نو فارسی را صرفاً به ۲۸ مرداد تقلیل داد؛ بلکه بخشی از این یاس، ریشه در تحولات ساختاری و فردی شاعران آن عصر دارد. محمد مصدق بازنمایی کودتا و سقوط دولت ملی در ادبیات داستانی: داستان کوتاه و رمان

ادبیات داستانی ایران پس از سال ۱۳۳۲، بازتاب‌دهنده تجربیات زیسته جامعه‌ای بود که زیر بار سانسور، فقر و بازگشت دیکتاتوری کمر خم کرده بود. داستان‌نویسان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های نمادین و ارجاعات پنهان زمانی، به ثبت این واقعه پرداختند.

غلامحسین ساعدی در داستان کوتاه «دو برادر»، یکی از دقیق‌ترین ارجاعات متنی به کودتای ۲۸ مرداد را خلق کرده است. ساعدی با درج عبارت «ذخیره برای روزهای آینده. مردادماه سی و دو»، داستان را به شکل مستقیم به واقعه کودتا پیوند می‌زند.

این عبارت نمادی از ذخیره‌سازی روانی، انزواطلبی و ترسی است که پس از سقوط دولت مصدق در لایه‌های مختلف جامعه ایران نهادینه شد. ابراهیم گلستان نیز که خود به عنوان عکاس و مستندساز از نزدیک وقایع دادگاه مصدق و حوادث نفت را ثبت کرده بود، در داستان کوتاه «درخت‌ها» از مجموعه داستانی خود، به شکلی تمثیلی و نمادین فضای جامعه ایران پس از کودتای ۱۳۳۲ را تحلیل می‌کند. درختان در اثر گلستان، استعاره‌ای از جامعه‌ای ریشه‌دار اما آسیب‌دیده هستند که در برابر طوفان حوادث سیاسی و مداخله خارجی بی‌دفاع مانده‌اند.

در عرصه رمان‌های کلان، سیمین دانشور در سووشون اگرچه وقایع اشغال ایران در جنگ جهانی دوم را روایت می‌کند، اما ساختار روان‌شناختی شکست، استعمارزدایی و سرکوب هویت ملی را به گونه‌ای صورت‌بندی می‌کند که پیش‌درآمدی بر کودتای ۲۸ مرداد و فروپاشی دموکراسی است. 

و در رمان جزیره سرگردانی نیز تأثیرات تاریخی این برهه بر نسل‌های بعدی روشنفکران را به تصویر می‌کشد. جلال آل‌احمد نیز در رمان تمثیلی نون والقلم، با بازآفرینی یک حکومت تاریخی، شکست جنبش‌های مردمی، خیانت روشنفکران و انفعال گروه‌های سیاسی در جریان نهضت ملی شدن نفت را به باد انتقاد می‌گیرد.

یکی از آثار مهم در این باره «تابستان همان سال» از ناصر تقوایی است. این داستان در سال ۱۳۴۲  در مجله‌ی آرش منتشر شد.  داستانی که سراسر شکست و یأس و افسردگی کارگران و جوانان در سال‌های دهه‌ی ۱۳۳۰ را به تصویر می‌کشد که به مرگ یکی از شخصیت‌های محوری می‌انجامد. ناصر تقوایی در این اثر رنج و عذابی که شخصیت‌ها تحمل می‌کنند را در دیالوگ‌ها و اتفاقات روایت می‌کند. ادبیات نمایشی، رمان‌های مصور و بازآفرینی معاصر در ادبیات دیاسپورا و جهان

بازتاب کودتای ۲۸ مرداد و شخصیت مصدق فراتر از ادبیات کلاسیک و شعر نو رفته و در ادبیات نمایشی، رمان‌های گرافیکی و ادبیات داستانی جهان نیز تجلی یافته است.

در حوزه ادبیات نمایشی ایران، نمایشنامه «راپورت‌های شبانه دکتر مصدق» به نویسندگی و کارگردانی اصغر خلیلی به بررسی ابعاد زندگی دکتر محمد مصدق از زمان ملی شدن صنعت نفت تا محاکمه و مرگ او در احمدآباد می‌پردازد. این اثر با تمرکز بر گزارش‌های امنیتی و جاسوسی شبانه، تنهایی و محاصره سیاسی نخست‌وزیر وقت را مجسم می‌سازد. همچنین محمد چرم‌شیر در نمایشنامه «تیغ کهنه»، مناسبات خانوادگی و اجتماعی را در بستر ملتهب روزهای منتهی به کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ تحلیل می‌کند. تصویری از اجرای پشت صحنه اجرای «راپورت‌های شبانه دکتر مصدق»

در ادبیات داستانی دیاسپورا و آثار بین‌المللی، کودتای ۱۳۳۲ به موضوعی محوری برای درک خاورمیانه معاصر بدل شده است. رمان مصور تعاملی «عملیات آژاکس» که توسط دانیل بورون، مایک ده‌سیو و جیسون مک‌نامارا بر اساس تحقیقات استیفن کینزر خلق شد، اسناد طبقه‌بندی‌شده سازمان سیا را به روایتی مصور و جذاب تبدیل کرده است.

این اثر نقشی کلیدی در بازنمایی بصری سقوط دموکراسی ایران برای مخاطبان غربی ایفا نموده است. در کنار آن، مرجان کمالی در رمان «فروشگاه نوشت‌افزار»  ماجرای عاشقانه‌ای را روایت می‌کند که پیوند ناگسستنی با آشوب‌های ۲۸ مرداد و حمله خشونت‌آمیز به خانه مصدق دارد؛ کودتا در این رمان، نیروی مخرب تاریخی است که تقدیر شخصی افراد را منهدم می‌سازد. یاسمن درزنیک نیز در رمان «سرود مرغ گرفتار» با محوریت زندگی فروغ فرخزاد، بستر اجتماعی و سیاسی ایران را از صعود رژیم پهلوی تا کودتای ۱۳۳۲ و پیامدهای ناگوار آن بر حقوق زنان و فضای فرهنگی به تصویر کشیده است.

اثر ادبی- نمایشی نویسنده - پدیدآورنده قالب اثر نحوه بازنمایی کودتا و مصدق راپورت‌های شبانه دکتر مصدق اصغر خلیلی نمایشنامه / تئاتر روایت مستند از ملی‌شدن نفت، دادگاه نظامی و حصر مصدق در احمدآباد. عملیات آژاکس (Operation Ajax) دانیل بورون و گروه Cognito Comics رمان گرافیکی (Graphic Novel) اقتباس بصری از اسناد سیا و روایت جاسوسی مداخله آمریکا و بریتانیا. فروشگاه نوشت‌افزار (The Stationery Shop) مرجان کمالی رمان داستانی (دیاسپورا) کودتای ۲۸ مرداد به عنوان عامل گسست روانی، عاطفی و تقدیر شخصیت‌های داستان. سرود مرغ گرفتار (Song of a Captive Bird) یاسمن درزنیک رمان بیوگرافیک داستانی ترسیم بستر اختناق پس از کودتا و تأثیر آن بر زندگی روشنفکران و شاعران زن. سینمایی که از فضای سیاسی جامعه و تاریخش بی‌تاثیر نماند

سینمای ایران و جهان نیز مانند ادبیات، بازتاب‌های مهمی از جریان کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و پیامدهای سیاسی-اجتماعی آن را در قالب فیلم‌های داستانی و مستند به تصویر کشیده است. این آثار گاه مستقیما به وقایع روز کودتا و شخصیت دکتر مصدق پرداخته‌اند و گاه بستر تاریخی آن را برای روایت داستانی خود انتخاب کرده‌اند. نام اثر کارگردان - سازنده قالب اثر نحوه بازنمایی کودتا و مصدق یک اتفاق ساده شیرین نشاط فیلم سینمایی روایت زندگی چهار زن در روزهای ملتهب کودتای ۲۸ مرداد؛ تمرکز بر تأثیر فروپاشی دموکراسی بر سرنوشت فردی و عاطفی شخصیت‌ها. جنگ نفت‌کش‌ها بزرگمهر رفیعا فیلم مستند - داستانی بررسی ریشه‌های تاریخی مداخله بریتانیا و آمریکا در ملی‌شدن صنعت نفت و نقش دستگاه‌های امنیتی در سقوط دولت مصدق. کودتای ۵۴ تقی امیرایی فیلم مستند مستند پژوهشی افشاگرانه با بهره‌گیری از مصاحبه‌ها و اسناد سانسورشده؛ تمرکز بر نقش مستقیم «نورمن داربیشر» (مامور MI۶) در طراحی عملیات. مصدق مصطفی رزاق‌کریمی فیلم مستند پرتره‌ای تاریخی از زندگی، محاکمه نظامی و سال‌های حصر خانگی دکتر محمد مصدق در احمدآباد. شب واقعه شهرام اسدی فیلم سینمایی ارجاع به التهابات سیاسی دهه ۱۳۳۰ و فضای امنیتی حاکم بر کشور در آستانه و پس از کودتا. تابستان همان سال محمود کلاری فیلم سینمایی برداشتی شاعرانه که در بازه زمانی کودتا رخ می‌دهد تصویری از فیلم «تابستان همان سال»

در مدیوم تلویزیون و شبکه نمایش خانگی نیز مجموعه متعدد و شاخصی به بازنمایی مستقیم یا تمثیلی کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و تبعات آن پرداخته‌اند. نام اثر کارگردان - سازنده مدیوم / سال نحوه بازنمایی کودتا و مصدق شهرزاد (فصل اول) حسن فتحی شبکه نمایش خانگی (۱۳۹۴) گره‌خوردن درام عاشقانه با سیاست؛ نقطه آغاز داستان، روز ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و دستگیری فرهاد (روزنامه‌نگار طرفدار مصدق) است که کودتا را به عنوان نیروی مخرب زندگی فردی تصویر می‌کند. معمای شاه محمدرضا ورزی تلویزیون (۱۳۹۴) روایت رسمی و تاریخی از حوادث سال‌های ۱۳۲۰ تا ۱۳۵۷؛ اختصاص چندین قسمت مستندگونه به ملی‌شدن صنعت نفت، نقش مصدق، آیت‌الله کاشانی و جزییات عملیات آژاکس. در چشم باد مسعود جعفری جوزانی تلویزیون (۱۳۸۷) بازخوانی تاریخ معاصر از میرزا کوچک‌خان تا فتح خرمشهر؛ یکی از بخش‌های محوری سریال به حضور شخصیت اصلی در تهرانِ دهه ۳۰ و التهابات سیاسی روز کودتا می‌پردازد. خائن‌کشی (نسخه سریال) مسعود کیمیایی شبکه نمایش خانگی (۱۴۰۲) روایت داستان سرقت از بانک ملی توسط گروهی از آزادی‌خواهان هم‌زمان با ملی‌شدن نفت برای تامین اعتبار دولت مصدق؛ اشاره مستقیم به تنهایی مصدق و کودتا. شب دهم حسن فتحی تلویزیون (۱۳۸۰) با وجود تمرکز بر اواخر دوره پهلوی اول و اوایل پهلوی دوم، بستر اجتماعی و انسداد سیاسیِ شکل‌گرفته پس از سقوط دولت ملی را به تصویر می‌کشد. سال‌های مشروطه / عمارت فرنگی محمدرضا ورزی تلویزیون (۱۳۸۸) پرداخت مستقیم به شخصیت‌های تاریخی؛ به‌ویژه در عمارت فرنگی که محوریت داستان بر دوره سقوط قاجار، پهلوی اول و وقایع منتهی به سقوط مصدق قرار دارد. تصویری از سریال «در چشم باد»

کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ و سقوط دولت دکتر محمد مصدق، عمیق‌ترین ردپای استعاری و مضمونی را در ادبیات معاصر ایران بر جای گذاشت.

این رویداد تاریخی، فرم ادبیات فارسی را از صراحت به سمت نمادگرایی منجمد، تمثیل‌های اسطوره‌ای و ادبیات یاس سوق داد. از «زمستان» و «قصه شهر سنگستان» اخوان ثالث تا داستان‌های کوتاه ساعدی و گلستان، و در ادامه تا رمان‌های مصور و ادبیات دیاسپورا در سطح بین‌المللی، کودتای ۱۳۳۲ نه فقط به عنوان یک شکست سیاسی، بلکه به عنوان نقطه‌ای که مسیر مدرنیته، دموکراسی و هویت ملی ایران را دگرگون ساخت، در حافظه ادبی جهان ثبت شده است.

ادبیات فارسی توانست ترومای حاد ناشی از سرکوب دموکراسی را به یک میراث پایداری فرهنگی و اسطوره فراتاریخی از مقاومت تبدیل کند.

۵۹۲۴۴ کد مطلب 2262475

باشگاه خبرنگاران جوان -  فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی و انیمیشن «تی ۳۴»، «گرانب‌های من»، «انتظار»، «مربی»، «پروژه ۷۴۹»، «آبی روشن»، «سقوط در یخ»، «۸۸»، «تحقیقات جنایی پنجشنبه ها»، «ماموریت مادر دختری»، «داستان سامرا»، «بعد از غبار»، «زیبای بی نظیر»، «پنجم می‌روز نبرد»، «ملک سلیمان»، «بازی سرنوشت»، «گرگ»، «شرق»، «زیر نور ماه»، «به پیش»، «حصار ضد خرگوش»، «تولد یک پروانه»، «دیپلو داینا»، «فرمانروای آب»، «گوتیا»، «مورو در برابر سولو»، «هر شب تنهایی»، «داستان اسباب‌بازی۳» و «۲۰۰۱: ادیسه فضایی»؛ پنج‌شنبه و جمعه ۲۹ و ۳۰ مرداد ماه مصادف با شهادت حضرت امام حسن عسکری علیه السلام و آغاز امامت حضرت ولیعصر (عج) از شبکه‌های سیما روی آنتن می‌روند.

**** شبکه یک سیما

فیلم سینمایی «تی ۳۴» به کارگردانی «آلکسی سیدورووا»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۶:۰۰ از شبکه یک سیما پخش خواهد شد.

داستان این فیلم با بازی الکساندر پتروف، ایرینا استارشنبام و ویکتور دوبرونراوف؛ درباره گروهی از سربازان و خدمه یک تانک شوروی در جریان جنگ جهانی دوم است که در پشت خطوط دشمن گرفتار می‌شوند. آنها با یک تانک T۳۴ آسیب‌دیده تلاش می‌کنند از محاصره نیرو‌های آلمانی فرار کنند. فرمانده گروه می‌داند که مهمات و سوخت محدودی دارند و هر درگیری می‌تواند آخرین نبردشان باشد. در مسیر فرار، آنها با سربازان و غیرنظامیانی روبه‌رو می‌شوند که هرکدام به نوعی قربانی جنگ شده‌اند. اختلاف میان اعضای خدمه و فشار دائمی دشمن، گروه را در آستانه فروپاشی قرار می‌دهد. با این حال، آنها تصمیم می‌گیرند به جای فرار صرف، از تانک و تجربه نظامی خود برای نجات دیگران استفاده کنند و ...

**** شبکه دو سیما

فیلم سینمایی «گرانب‌های من» به کارگردانی «سون مو نون و چنگ وون لی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۰۸:۰۰ از شبکه دو سیما پخش خواهد شد.

داستان این فیلم با بازی جین جو، جونگ سئو یئون و جانگ‌های جین؛ درباره مرد جوانی به نام جائه است که به عنوان کارفرمای گروه نمایشی کار می‌کند. او متوجه درگذشت همکارش در اثر یک حادثه می‌شود. وی برای خبر دادن به خانواده او و همچنین گرفتن طلبی که از متوفی داشته به خانه او می‌رود، اما در آنجا تنها به دختر ۶ ساله زن که همزمان ناشنوا و نابینا است مواجه می‌شود. از سوی دیگر صاحب خانه متوفی که فکر می‌کند جائه پدر دختر بچه است که سال‌ها پیش از مادرش جدا شده، از او می‌خواهد فکری به حال این وضعیت بکند. جائه در ابتدا تصمیم می‌گیرد با جا زدن خود به جای پدر دختر بچه، پول پیش خانه را به عنوان طلبش از صاحبخانه گرفته و سپس آنجا رو ترک کند، اما ...

فیلم تلویزیونی جدید «انتظار» به کارگردانی «امید سبیلی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه دو سیما پخش خواهد شد.

داستان این فیلم درباره مردی است که سرپرستی مادر پیرش را بر عهده دارد. او در تلاش است تا آخرین آرزوی او را که جمع شدن فرزندانش است را برآورده سازد. او به دنبال دو برادر و یک خواهرش می‌رود و از آنها می‌خواهد اختلافاتشان را کنار گذاشته و به خاطر مادر با یکدیگر آشتی کنند، اما آنها ...

سیاوش چراغی پور، محمد علایی و رایحه مدنی در فیلم تلویزیونی «انتظار» بازی کرده‌اند.

**** شبکه سه سیما

فیلم سینمایی «مربی» به کارگردانی «دانیلا کوزلوفسکی»، پنج‌شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۰:۰۰ از شبکه سه سیما پخش می‌شود.

در خلاصه داستان این فیلم با بازی ویتالی آندریوف، اولگ آندراسوف و ماکسیم آرتامونوف آمده است: یورا بازیکن تیم ملی روسیه، در آخرین سال‌های بازی خود، موفق نمی‌شود توپ را به دروازه وارد کند و به خاطر او تیم روسیه از رده مسابقات حذف می‌شود. اما پدر یورا که در دوران جوانی فوتبالیست بوده است، نمی‌گذارد پسرش در انزوا به سر ببرد و او را تشویق می‌کند که دوباره به فوتبال برگردد. تا این که تیم فوتبال میتی اور که در یکی از شهر‌های جنوب روسیه فعالیت می‌کنند، برای یورا دعوتنامه مربی گری ارسال می‌کند. یورا به عنوان مربی تیم، پیشنهاد را می‌پذیرد. اما تیم و بازیکنان بسیار ضعیف هستند و علاقه‌ای به فوتبال ندارند. یورا تصمیم می‌گیرد تیم را تربیت کند و از آنها بهترین بسازد. در این مسیر مدیر برنامه خانم لاریسا و خانم واریا به عنوان پزشک بازتوانی تیم به یورا کمک می‌کنند. یورا در این مسیر با مشکلات و سختی‌های بسیاری روبه رو می‌شود، اما ناامید نمی‌شود. تا این که ...

فیلم سینمایی جدید «پروژه ۷۴۹» به کارگردانی «چوان لو»، پنج‌شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۵:۰۰ از شبکه سه سیما پخش خواهد شد.

در این فیلم با بازی کری وانگ، میائو میائو و رایان ژنگ خواهید دید: سال‌ها پیش در یک حفاری عمیق در معدنی عظیم در یکی از مناطق چین با موجودات عجیبی مواجه می‌شوند. از جمله موجودی عجیب که بعد از حفاری هر لحظه بزرگ و بزرگ‌تر می‌شود. کارگر معدنی که با این موجود تماس داشته بعد از مدتی فوت می‌شود ولی ماشان پسر او که اندکی بعد از حادثه به دنیا آمده دچار جهش ژنتیکی شده و حالا نوجوانی با قابلیت‌های ویژه است. محققان چینی طی این سال‌ها در آزمایشگاه ویژه‌ای به نام ۷۴۹ او را زیر نظر داشته‌اند تا راز این تغییرات و قابلیت‌های فرا انسانی را درک کنند ولی به چیزی پی نمی‌برند. در این سال‌ها موجود داخل معدن هر لحظه بیشتر رشد کرده و حالا ممکن است کل شهر را نابود کنند. محققان دوباره به سراغ ماشان می‌روند تا شاید او بتواند جلوی این موجود را بگیرد و یا نابودش کند، اما ...

فیلم سینمایی «آبی روشن» به کارگردانی «بابک خواجه‌پاشا»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۰:۰۰ به روی آنتن شبکه سه سیما می‌رود.

در این فیلم خواهیم دید: حاچ یونس، بزرگ و معتمد روستا صاحب معدن فیروزه است. زمانی که او قصد دارد یک قطعه فیروزه ارزشمند را به حرم امام رضا (ع) هدیه داده و خادم شود. خبر می‌رسد که فیروزه به سرقت رفته و نگهبان معدن نیز کشته شده است. حاج یونس تصمیم می‌گیرد با سرنخی که از موتور سارق پیدا کرده به جستجوی او برود. او آدرس خانه‌ای را پیدا کرده و به آنجا می‌رود با دیدن طاهره زن ایوب او را می‌شناسد و از ستاره عروس طاهره می‌خواهد تا آدرس ایوب را به او بدهد. سرانجام ستاره قبول می‌کند برای پیدا کردن پدر شوهرش به همراه حاج یونس برود تا بتواند از عطا شوهرش خبری پیدا کند. در این سفر آنها با سربازی آشنا می‌شوند که باید متهمی را تحویل پاسگاه بدهد و قسمتی از مسیر را همراهشان می‌روند، اما در طول راه متهم فرار می‌کند. ولی زمانی که آنها برای استراحت به یک امام زاده می‌رسند موفق می‌شوند متهم را که در یک ماشین حمل گازوئیل گرفتار شده پبدا کرده و ...

مهران احمدی، مهران غفوریان، سارا حاتمی، مرتضی امینی‌تبار، روح‌الله زمانی، علی‌اکبر اصانلو و کاظم هژیرآزاد در فیلم سینمایی «آبی روشن» بازی کرده‌اند.

فیلم سینمایی جدید «سقوط در یخ» به کارگردانی «استفان روزویتسکی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۴:۳۰ از شبکه سه سیما پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی جوئل کینامن، کارا جید مایرز، بشار راحل، گراهام گرین، دنی هوستون، فریدا گوستاوسون و گری همیلتون خواهید دید: یک گروه تبهکار به سرپرستی رودز سنگدل به یک مغازة گروبرداری حملۀ مسلحانه کرده و ۲۰ میلیون دلار پول نقد را می‌ربایند. آنها وظیفۀ جابجایی پول‌ها را به یک خلبان محول می‌کنند تا این محموله را به آن سوی سرزمین سرخ پوست‌ها ببرد تا پس از چند ماه که آب‌ها از آسیاب افتاد، پول را بی زحمت تقسیم و خرج کنند. هواپیما در میانۀ راه و روی دریاچۀ نزدیک اقامتگاه بومیان با طوفان مواجه شده و سقوط کرده و به ته دریاچه می‌افتد. ۵ ماه بعد یک شکارچی سفیدپوست به نام هارلن که پس از مرگ همسرِ سرخ پوست و دختر خرسالش زندگی در طبیعت و انزوا را اختیار کرده، حین ماهیگیری از سطح دریاچۀ یخ زده با جنازة خلبان و متعاقب آن یک چمدان از آن پول‌های سرقتی مواجه می‌شود. هارلن چمدان را برمی دارد، غافل از این که با بیرون آمدن چمدان از درون آب، سنسور جی پی اس نصب شده روی چمدان فعال شده و تبهکاران متوجه محل دقیق آن می‌شوند. آنها بلافاصله دور هم جمع شده و حتی پِن سرخ پوست را که بین آنها قلب رئوفی داشته و پس از آن سرقت توبه کرده، وادار به همراهی و نشان دادن راه می‌کنند. فردای آن روز، هارلن با اخطارِ ایست محیط بان تازه کار و بومی منطقه که زن جوانی به نام انی است و برای کمک به پیرمردی گرفتار روی سطح دریاچه آمده، رو‌به‌رو می‌شود. انی از دیدن آن همه پول در میان سورتمۀ هارلن متعجب شده و او را بازداشت می‌کند، اما ...

**** شبکه چهار سیما

فیلم سینمایی جدید «۸۸» به کارگردانی «اروموس»، پنج‌شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۲۰:۳۰ از شبکه چهار سیما روی آنتن می‌رود.

در خلاصه داستان فیلم با بازی شلی بروتون، گرگوری باتلر، جاناتان کمپ، اریک کاسالینی و ویلیام فیچنر آمده است: یک کمپین انتخاباتی برای هارولد راونتری نامزد انتخابات کنگره در حال انجام است و مردی سیاه پوست به نام فمی مسئولیت حسابداری کمپین را بر عهده دارد. او در بررسی اطلاعات مالی به اسنادی دست می‌یابد که در آن یک سری کمک‌های مالی مشکوک قرار دارد که سعی می‌کند آنها را بررسی کند. در ادامه او متوجه می‌شود که این اطلاعات از یک اندیشه مربوط به نازی‌ها نشات می‌گیرد. او به مصاحبه با مردی می‌رود که کتابی نوشته است و در آن تئوری را بیان می‌کند که به نژادپرستی بر علیه سیاه پوستان اشاره دارد. دختر فمی به دنیا می‌آید و او چند روزی به دلیل کسالت همسر و فرزندش مجبور است در بیمارستان بگذرد. بررسی‌های او اطلاعاتی از یک سازمان به نام فضای زندگی می‌دهد که همه چیز را در حیطه خودش دارد او به ساختمان فضای زندگی می‌رود تا تحقیق کند، اما ...

فیلم سینمایی جدید «تحقیقات جنایی پنجشنبه ها» به کارگردانی «کریس کلمبز»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۲۰:۳۰ از شبکه چهار روی آنتن می‌رود.

در خلاصه داستان فیلم با بازی هلن میرن، پیرس براسنان و بن کینگزلی آمده است: کوپرز چیس، نام یک خانه سالمندان است. سه نفر در این خانه با نام‌های الیزابت، آبراهام و ریچی باشگاهی به نام باشگاه تحقیقات پنجشنبه به وجود آورده‌اند و مانند کارآگاهان خصوصی به تحقیق در موضوع اتفاقات جنایی مشغولند. ماجرا از جایی آغاز می‌شود که دختری به نام آنجلا هیوز از صبقه بالای یک ساختمان به پایین پرت می‌شود و می‌میرد. گفته می‌شود نامزد او در همین زمان متواری و ناپدید شده است. در این اثنا تونی کارن و یان ونتام دو نفر از مالکان خانه سالمندان به قتل می‌رسند. گروه باشگاه دست به کار می‌شوند. آنان در این مسیر به مظنونانی همچون بوگدان برخورد می‌کنند که ...

**** شبکه تهران سیما

انیمیشن سینمایی جدید «ماموریت مادر دختری» به کارگردانی «ژنگ ژو»، پنج‌شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۳:۳۰ از شبکه تهران پخش می‌شود.

این انیمیشن درباره مارشمالو و مادرش است که تصمیم می‌گیرند رویای‌شان، یعنی ساخت یک ربات مهربان و دوست‌داشتنی را دنبال کنند و ...

انیمیشن سینمایی «داستان سامرا» به کارگردانی «حسین سلطانی و وحید چالاک»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۰۹:۰۰ از شبکه تهران پخش می‌شود.

خلاصه داستان این انیمیشن از این قرار است که: یک گروه شیطانی و خرابکار به کمک امواجی رادیویی انسان‌ها را کنترل کرده و از آنها نیرو‌هایی انتحاری برای حمله به حرم امام حسن عسگری (ع) در سامرا می‌سازند. برای مقابله با آنها، عده‌ای از دانشمندان جوان ایرانی دستگاهی اختراع کرده‌اند که قادر است با تأثیرگذاری بر عملکرد دستگاه اختراع شده توسط گروه مذکور، اثر آن را خنثی کند، اما برای دستیابی به این هدف لازم است ابتدا پایگاه عملیاتی گروه مذکور شناسایی شود ...

فیلم تلویزیونی «بعد از غبار» به کارگردانی «محمود معظمی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۳:۳۰ از شبکه تهران پخش می‌شود.

این فیلم قصه احمد تقوایی معلم جدید است که وارد روستایی می‌شود. بچه‌های روستا مدتی است که معلم نداشته‌اند و با خوشحالی به استقبال معلم جدید می‌روند. احمد سعی می‌کند که بین اهالی روستا اتحاد ایجاد کند که در این راه مشکلاتی وجود دارد. یک جوان سود جو با ایجاد رعب و وحشت در روستا از مسائل خرافی و واهی آنها را ترسانده تا همه روستا را رها کرده و به شهر بروند تا او بتواند از معدن استفاده کند ولی ...

حمیدرضا پگاه، سولماز غنی و رحیم نوروزی در این فیلم هنرنمایی کرده‌اند.

**** شبکه نمایش

فیلم سینمایی «زیبای بی نظیر» به کارگردانی «سیمون ابود»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی جسیکا براون فیندل و جرمی اروین خواهیم دید: بلا، دختر جوانی است که در کتابخانه کار می‌کند و از گل و گیاه می‌ترسد. وی آرزویش این است که نویسنده کتاب کودکان شود. در همسایگی او پیرمرد بداخلاقی زندگی می‌کند که به دلیل اینکه بلا به باغچه خانه‌اش رسیدگی نمی‌کند از او بسیار عصبانی است. اما صاحبخانه به بلا یک ماه زمان می‌دهد تا باغچه را مرتب کند. او چاره‌ای ندارد که باغچه را مرتب کند و...

فیلم سینمایی «پنجم می‌روز نبرد» به کارگردانی «رافا لارا»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۹:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی کریستین وازکز، لیز گالاردو و آنجلیکا آراگون خواهیم دید: در پنجم ماه مه ۱۸۶۲، چند هزار سرباز مکزیکی در نبردی افسانه‌ای برای آزادی، جان خود را در برابر ارتش فرانسه به خطر انداختند و ...

فیلم سینمایی «ملک سلیمان» به کارگردانی «شهریار بحرانی»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۲۱:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

داستان این فیلم از مشاهدات حضرت سلیمان (ع) شروع می‌شود؛ خداوند از طریق آن زمینه‌ای ایجاد می‌کند تا حضرت سلیمان (ع) متوجه ضعف‌های بنیادین حکومت خودش شود. حضرت سلیمان حکیم بودند و به واسطه نشانه‌ها درمی‌یابند که خداوند ملک ایشان را به جسدی بی‌جان و بی‌روح تشبیه می‌کند. ایشان درمی‌یابند که دلیل نبود این روح چیست و در نتیجه خداوند او را کمک می‌کند تا ملک بی‌بدیل خود را بنا کند و ...

امین زندگانی، محمود پاک نیت، الهام حمیدی، مهدی فقیه، حسین محجوب، زهرا سعیدی و علیرضا کمالی در فیلم سینمایی «ملک سلیمان» ایفای نقش کرده‌اند.

فیلم سینمایی جدید «بازی سرنوشت» به کارگردانی «آبهیمانیو تادیمتی»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۲۳:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی پریامانی، شارانیا پرادیپ، راگو موکرجی و سیرات کاپور خواهیم دید: زنی هتلدار و آشپز توسط یک مأمور اطلاعاتی فاسد مجبور می‌شود نقشه‌ی سرقت یک شیء باارزش از هتل شخصی دیگر را انجام دهد. اما این زن ...

فیلم سینمایی «گرگ» به کارگردانی «نیکولاس وانیر»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی نیکولاس بریداس، پام کلیمنرتیف و مین مان ما خواهیم دید: سرگی شانزده ساله پسر بوریس رئیس پرورش دهندگان گوزن شمالی است. او که توسط بزرگ گروه لقب گله دار را به دست آورده، برای اولین بار به قبیله اونک می‌پیوندد تا گله‌های خود را از کوهستان‌های سیبری عبور دهند. به عنوان تنها منبع درآمد قبیله، این گوزن‌ها نشانه غرور و افتخار آنها بوده و از هیچ کاری برای محافظت از آنها دریغ نمی‌کنند...

فیلم سینمایی «شرق» به کارگردانی «جیم تای هوتا»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۹:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

داستان این فیلم با بازی جوناس اسمالدرز، مارتین لیک مایر و مروان کنزاری؛ درباره یک سرباز جوان هلندی است که برای سرکوب تلاش‌های استقلال طلبانه پس از جنگ جهانی دوم، به اندونزی، از مستعمرات هلند، اعزام شده و هنگامی که به گردان یک فرمانده سرسخت می‌رسد، بین وظیفه و وجدانش دچار سردرگمی می‌شود و ...

فیلم سینمایی «زیر نور ماه» به کارگردانی «رضا میرکریمی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۲۱:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

داستان این فیلم درباره‌ی طلبه‌ای به‌نام سید حسن است که معتقد است، چون مانند پدربزرگش میان مردم نیست و نفسش تأثیری ندارد، نمی‌تواند لباس روحانیت را بپوشد و تنها برای دل‌خوشی خانواده‌اش لباس را بر تن کرده است! روزی در مترو پسرکی لباس روحانیت او را که تازه خریده است، می‌دزدد. جستجوی او برای لباس موجب آشنایی با بی‌خانمانان زیر پل رسالت می‌شود. او همه کتاب‌هایش را می‌فروشد تا بتواند به آنها کمک کند.

شقایق دهقان، مهران رجبی، علی بکائیان و حسین پرستار در فیلم سینمایی «زیر نور ماه» ایفای نقش کرده‌اند.

فیلم سینمایی «به پیش» به کارگردانی «لری یانگ»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۲۳:۰۰ از شبکه نمایش پخش می‌شود.

در این فیلم با بازی جکی چان، لو هاچان، گو کیلین، وو جینگ، جوئی یونگ، یو رونگ‌گوانگ، اندی آن، شیائوشن‌یانگ و شینگ یو خواهید دید: استاد لو بدل کار کهنه کار و پا به سن گذاشته‌ای است که همراه اسب جوانش (حنایی) روزگار می‌گذراند. دریافت حکم اولیۀ دادگاه، مبنی بر توقیف حنایی و فروش آن از طریق مزایده، لو را وادار می‌کند تا پس از سال‌ها به تنها دخترش بائو که کارآموز وکالت بوده و مایل به دیدن پدر نیست، مراجعه کند. استاد لو آنقدر به کارش اهمیت می‌داده که سال‌ها پیش از همسرش جدا شده و بائو از همان کودکی نزد مادرش بزرگ شده است. چند سال پیش، مادر به خاطر بیماری فوت کرده و بائو همواره پدرش را مسبب این اوضاع دانسته است. به موجب شکایت دادگاه، چون خرید مادر حنایی توسط صاحب قبلی اش مشکل داشته؛ حالا حنایی هم باید به مزایده گذاشته شود؛ بدون توجه به اینکه حنایی از بدو تولد، مشکل پا و ریه داشته و اصلاً قرار بوده کشته شود؛ اما استاد لو، او را با خود به خانه آورده و بزرگ و تربیت کرده است. به هر حال، بائو به خاطر وصیت مادرش به پدر نزدیک شده و کم کم با اخلاق، روحیات و فداکاری‌های او آشنا می‌شود. میکی، نامزد بائو، وکیلی تازه کار است که به درخواست بائو، پروندة وکالت حنایی را به عهده می‌گیرد. در خلال این مدت، از یک سو بائو با سختی‌های کار پدر و مشکلاتش آشنا شده و از سوی دیگر، خانواده میکی با استاد لو آشنا می‌شوند. استاد لو، بنا به خواست دخترش، بدلکاری‌های پر خطر با حنایی را کنار گذاشته و بائو با تماشای پشت صحنۀ فعالیت‌های پدرش در فیلم‌های مختلف، متوجه می‌شود که پدرش چه کار خطرناکی داشته و ...

**** شبکه افق

فیلم سینمایی «حصار ضد خرگوش» به کارگردانی «فلیپ نویس»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۰:۰۰ از شبکه افق پخش خواهد شد.

این فیلم با بازی اورلین سامپی، نیاناساسفوری، کنتربرانا، جیسون کلارک و دیوید گالپیلیل؛ داستان واقعی سه دختر بومی استرالیا، مالی، دیزی و گریسی، را در سال ۱۹۳۱ روایت می‌کند که به دستور دولت از خانواده‌هایشان جدا شده و به اردوگاهی دوردست فرستاده می‌شوند تا مطابق فرهنگ سفیدپوستان تربیت شوند؛ اما مالی، دختر بزرگ‌تر، تصمیم می‌گیرد همراه دو دختر دیگر فرار کند و برای بازگشت به خانه، سفری بیش از ۲۴۰۰ کیلومتر را در امتداد حصار عظیم ضد خرگوش آغاز می‌کند، زیرا می‌داند این حصار به نزدیکی زادگاهشان می‌رسد. در طول مسیر، آنها با گرسنگی، تشنگی، طبیعت خشن، ترس از دستگیری و تعقیب مأمور دولتی روبه‌رو می‌شوند؛ گریسی با فریب مأموران از گروه جدا شده و دوباره دستگیر می‌شود، اما مالی و دیزی ...

فیلم تلویزیونی «تولد یک پروانه» به کارگردانی «مجتبی راعی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه افق پخش خواهد شد.

در خلاصه داستان فیلم آمده است: آقا اسماعیل با زن بیوه‌ای که یک پسر و یک دختر دارد ازدواج می‌کند و منتظر به دنیا آمدن فرزندش می‌باشد، اما همسرش موقع وضع حمل از دنیا می‌رود. مرد که با پسر نوجوان زنش تا به حال ارتباط خوبی نداشته با او دوست می‌شود و پسر هم سعی می‌کند او را تسلی دهد و ...

یاشار محمودی، رحیم جهانی، سپیده کفشدوز جباری و محمد ناجی در فیلم سینمایی «تولد یک پروانه» بازی کرده‌اند.

**** شبکه کودک

انیمیشن سینمایی جدید «دیپلو داینا» به کارگردانی «ویتک واوشکیک»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۴:۰۰ از شبکـه کودک پخش خواهد شد.

داستان این انیمیشن درباره یک دایناسور کوچک و کنجکاو به نام دیپلودوکوس (دیپلو) است که همراه پدر و مادرش در دنیایی شبیه یک کتاب کمیک زندگی می‌کند. او همیشه آرزو دارد دنیای بیرون را کشف کند، اما والدینش برای محافظت از او اجازه ماجراجویی نمی‌دهند. در دنیای واقعی، نقاشی به نام تد خالق این کمیک است. ناشر از او می‌خواهد داستان دایناسور را کنار بگذارد و او نیز شروع به پاک کردن نقاشی‌هایش با پاک‌کن می‌کند. هر بخشی که پاک می‌شود، در دنیای دیپلو نیز ناپدید می‌شود. در این میان، پدر و مادر دیپلو نیز به شکل مرموزی محو می‌شوند و او برای نجات آنها مجبور به فرار می‌شود. دیپلو به‌تدریج متوجه می‌شود که می‌تواند از یک دنیای کمیک به دنیای کمیک دیگری سفر کند. او در این سفر با جادوگری به نام هوکوس پوکوس و دو دانشمند عجیب و بامزه آشنا می‌شود. آنها با هم از سرزمین‌های مختلف و موجودات شگفت‌انگیز عبور می‌کنند تا راز ناپدید شدن شخصیت‌ها و جهان‌های کمیک را کشف کنند، اما ...

انیمیشن سینمایی جدید «فرمانروای آب» به کارگردانی «مجید اسماعیلی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۴:۰۰ از شبکـه کودک پخش خواهد شد.

داستان این انیمیشن درباره گروگان گیری یک تیم کارشناسی سازمان ملل در نزدیکی شهر سامرا است؛ گروهی از ایرانیان به رهبری شخصیتی به نام فرید منشأ این بحران را در پایگاه‌های نظامی خارجی ردیابی کرده و تلاش می‌کنند تا این تنش را مهار کنند، اما ...

**** شبکه امید

فیلم سینمایی جدید «گوتیا» به کارگردانی «باوان واسانتارو پاچوری»، پنج‌شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه امید پخش خواهد شد.

این فیلم با بازی شاشانک دارنی، آناند اینگله و جاسی کاپور؛ داستان پسر نوجوانی روستایی با نام گوتیا است که از کودکی به تیله بازی علاقه داشته ولی در مدرسه به درخواست او توجهی نمی‌شود. تا این که با حمایت معلم ورزش مدرسه و آموزش‌های او و راه اندازی مسابقات محلی، استانی و کشوری و کسب نتایج مختلف بالاخره موفق می‌شود ...

فیلم سینمایی جدید «مورو در برابر سولو» به کارگردانی «کارن اوگانسیان»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۷:۰۰ از شبکه امید پخش خواهد شد.

در این فیلم با بازی نیکیتا یفرموف، تیموفی کوچنف و ولادیمیر لیوبیمتسف خواهیم دید: مدت‌ها پیش، سولو ویشکا ملقب به بلبل دزد موفق شد ایلیا مورومتس را با حیله گری شکست دهد. او تاریخ را بازنویسی کرد و تمام شکوه‌های قهرمانی را به خود اختصاص داد. به لطف اکسیر جاودانگی، بلبل تا به امروز زنده مانده و هنوز نیز دست از افکار پلیدش برنداشته است. حالا مورو که قلبش توسط پدر دانشمند دو نوجوان داستان به واسطه نتایج پژوهش‌های تاریخی همسرش باز طراحی شده می‌خواهد در یک رقابت جانانه سولوی بد ذات را شکست دهد، اما ...

**** شبکه سلامت (زیرنویس ویژه ناشنوایان)

فیلم سینمایی «هر شب تنهایی» به کارگردانی «رسول صدرعاملی»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۰:۳۰ با زیرنویس ویژه ناشنوایان از شبکه سلامت پخش می‌شود.

در این فیلم خواهید دید: عطیه، نویسنده و مجری یک برنامه خانوادگی رادیوست، او هر روز به سوالات شنوندگان این برنامه پاسخ می‌دهد و به آنها توصیه می‌کند که با همسرشان چگونه رفتار کنند، تا زندگی زناشویی بهتری داشته باشند. اما به‌تازگی زندگی خود او به علت ابتلا به یک بیماری لاعلاج دچار بحران شده است و از ادامه مداوا خسته شده.

لیلا حاتمی و حامد بهداد در فیلم سینمایی «هر شب تنهایی» هنرنمایی کرده‌اند.

**** شبکه فراتر (۴k)

انیمیشن سینمایی «داستان اسباب‌بازی ۳» به کارگردانی «لی آنکریچ»، پنج شنبه ۲۹ مرداد ماه ساعت ۱۳:۰۰ از شبکه فراتر پخش خواهد شد.

در این انیمیشن خواهیم دید: با بزرگ‌شدن اندی، اسباب‌بازی‌های او فکر می‌کنند فراموش شده‌اند و قرار است دور ریخته شوند. آنها وارد کارتون اهداء به مهدکودک می‌شوند تا بچه‌های جدیدی با آنها بازی کنند. وودی، اسباب بازی محبوب اندی، دنبال آنها می‌رود تا آنها را قانع کند که هنوز اسباب‌بازی‌های اندی هستند و اندی قصد ندارد آنها را دور بریزد. زمانی‌که اسباب‌بازی‌ها وارد مهدکودک می‌شوند، یک خرس به نام لاتسو به آنها اطمینان می‌دهد که هرروزِ هفته کودکان با آنها بازی می‌کنند و همیشه بچه‌های جدیدی وارد مهد کودک می‌شوند و نیازی نیست اسباب‌بازی‌ها از فراموش شدن یا دور ریخته شدن بترسند. اسباب‌بازی‌ها از شنیدن حرف‌های لاتسو هیجان‌زده هستند و بدون توجه به حرف‌های وودی، تصمیم می‌گیرند در مهدکودک بمانند. لاتسو به اسباب‌بازی‌ها می‌گوید که باید در کدام بخش باشند. وودی که می‌داند آنها هنوز به اندی تعلق دارند، به‌تنهایی به سمت خانه برمی‌گردد، اما در راه بازگشت به خانه، یکی از دختربچه‌های مهدکودک به‌نام بانی، او را پیدا می‌کند و با خود به خانه می‌برد. اندی از عروسک‌های بانی می‌شنود که لاتسو خرس بدجنسی است که در گذشته صاحبش او را در خیابان گم کرده و حالا او در مهدکودک، اسباب‌بازی‌ها را حبس می‌کند و به آنها اجازه بیرون رفتن نمی‌دهد. وودی برای نجات دوستانش به مهد بازمی‌گردد، اما ...

فیلم سینمایی «۲۰۰۱: ادیسه فضایی» به کارگردانی «استنلی کوبریک»، جمعه ۳۰ مرداد ماه ساعت ۱۳:۰۰ از شبکه فراتر پخش خواهد شد.

در این فیلم با بازی کر دولی، گری لاکوود، ویلیام سیلوستر و دانیل ریکتر خواهید دید: پس از کشف دستگاه‌های فرازمینی اسرارآمیز به نام مونولیت، نژاد بشر با کمک پیشرفته‌ترین ابرکامپیوتر جهان، عازم سیاره مشتری می‌شود، اما ...

به گزارش ایلنا به نقل از روابط عمومی سوینا، این گروه نسخه ویژه نابینایان فیلم سینمایی «الو! الو! من جوجوام» را پنجشنبه ۲۹ مرداد ماه در چارچوب برنامه روی موج کودک منتشر می‌کند.

این فیلم روز پنجشنبه ساعت ۱۹ از طریق سایت سوینا در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

این برنامه قسمت ۲۰۹ از روی موج کودک است که زیرنظر گلاره عباسی تولید می‌شود.

نازنین مهیمنی متن روایت این فیلم را نوشته که در استودیو شهر صدای پارسیان با صدابرداری رامتین ناهید ضبط شده و تینا تقویان آن را میکس و تدوین کرده است.

روی موج کودک با حمایت ایمان مهاجر تهیه می‌شود.

علاقه‌مندان می‌توانند از طریق سایت سوینا به نشانی sevinagroup.com وکانال تلگرام رادیو سوینا به نشانی t.me/radio_sevina به فایل صوتی فیلم‌ها و سریال‌های توضیح‌دار دسترسی داشته باشند. انتهای پیام/