سینما در گسترش فرهنگ عمومی موفق‌تر از تئاتر عمل کرد؛ اساطیر نمی‌میرند!

به گزارش خبرگزارش خبرآنلاین به نقل از مهر، امروزه در تئاتر ایران مسئله اقتباس، بیش از پیش مورد توجه قرار گرفته است و گویی کارگردانان و درام‌نویسان نسل جدید به این حیطه گرایش و علاقه بیشتری نشان دادند که این موضوع می‌تواند نویدی در راستای افزایش تولیدات متنی در فضای اقتباس باشد.

در ادامه نشستی که با حسین رسولی پژوهشگر، مترجم و منتقد حول محور موضوع اقتباس در تئاتر در خبرگزاری مهر برگزار شد، رسولی اشاره‌ای به ارتباط نویسنده با جامعه اطراف خود کرد و پس از آن بحث به یکی از مسائل مهم در تولید آثار فرهنگی برای نسل کودک و نوجوان رسید؛ اینکه چگونه می‌توان شخصیت‌ها و روایت‌هایی خلق کرد که هم ریشه در فرهنگ و هویت ایرانی داشته باشند و هم بتوانند در فضای رسانه‌ای امروز به حیات خود ادامه دهند.

در شرایطی که مخاطب بیش از گذشته با تصویر، ویدئو و شبکه‌های اجتماعی ارتباط برقرار می‌کند، دیگر نمی‌توان اثر هنری را صرفاً در قالب اولیه آن محدود کرد. شخصیت‌ها و جهان‌های داستانی می‌توانند از کتاب، نمایش و انیمیشن فراتر بروند و در رسانه‌های مختلف، از شبکه‌های اجتماعی گرفته تا بازی و دیگر قالب‌های فرهنگی، بازتولید شوند. رسولی در این بخش از گفتگو، علاوه بر موارد فوق بر اهمیت رسانه در دیده‌شدن و ماندگاری آثار تأکید کرد و با اشاره به تجربه رسانه‌های مکتوب در گذشته، از تغییر شیوه مواجهه مخاطب با آثار فرهنگی سخن گفت. به باور وی، در جامعه شبکه‌ای امروز، تولید یک اثر به‌تنهایی کافی نیست و فرآیند معرفی، ترویج و قرار گرفتن اثر در قاب رسانه نیز بخشی از مسیر موفقیت آن محسوب می‌شود.

این بخش از این مصاحبه همچنین به رابطه میان اثر هنری و رسانه، ضرورت شناخت سازوکارهای جدید دیده‌شدن آثار، نقش شبکه‌های اجتماعی در شکل‌گیری چهره‌ها و شخصیت‌های فرهنگی و مسئولیت هنرمندان برای ارتباط فعال‌تر با رسانه می‌پردازد.

در ادامه بخش دوم این گفتگوی مشروح را می‌خوانید.

*می‌توانیم بگوییم که در جهان درام‌نویسانی مانند پینتر درون‌گرایی و توجه به ذهنیت فردی هم در نهایت می‌تواند ریشه اجتماعی داشته باشد؟

حسین رسولی: دقیقاً. شما نمی‌توانید بگویید چون یک اثر در یک اتاق اتفاق می‌افتد، پس اجتماعی نیست. مسئله این است که آن اتاق از کجا آمده و چه چیزی درون آن جریان دارد. مثلاً پینتر …