قیمت طلا امروز




 سایت عصرایران / ۱۴۰۵/۰۵/۱۲

خواننده مشهور بریتانیایی و برنده اسکار فاش کرد که از مرگ بازگشته است

خواننده مشهور بریتانیایی برنده اسکار برای فیلم «تارزان» فاش کرد سال ۲۰۲۴ به دلیل سوءمصرف الکل تا آستانه مرگ رفته و بازگشته است.
 خواننده مشهور بریتانیایی و برنده اسکار فاش کرد که از مرگ بازگشته است

خواننده مشهور بریتانیایی برنده اسکار برای فیلم «تارزان» فاش کرد سال ۲۰۲۴ به دلیل سوءمصرف الکل تا آستانه مرگ رفته و بازگشته است. به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از ورایتی، فیل کالینز به تازگی به تایمز لندن گفت که سال ۲۰۲۴ به دلیل عوارض سلامتی ناشی از سوءمصرف الکل تقریبا مرده بود.

خواننده گروه جنسیس گفت که اواخر سال ۲۰۲۳ ابتدا به دلیل اعتیاد به الکل در بیمارستانی در سوئیس بستری شد و پس از مرخص شدن، کمی بعد دوباره به بیمارستان منتقل شد و تحت مراقبت‌های ویژه قرار گرفت. کالینز توضیح داد که در طول دوره دوم بستری شدنش در بیمارستان، بیشتر اوقات بیهوش بوده است.

وی ادامه داد: کلیه‌هایم و اعضای بدنم داشتند از کار می‌افتادند. دوستان برای خداحافظی می‌آمدند. اما آمدنشان را به یاد نمی‌آورم. اصلاً نمی‌دانستم چه اتفاقی دارد می‌افتد. همه نگران بودند که دیگر مرا نبینند. همه چیز می‌توانست خیلی بد پیش برود.

کالینز به یاد آورد که پنج فرزندش را با عجله به بالینش بردند، چون فکر می‌کردند پدر آنها در شرف مرگ است. او گفت که در آن زمان تصمیم مهم این بود که «آیا فیل را به دستگاه تنفس مصنوعی وصل کنیم؟»

وی اضافه کرد: خیلی خوش‌شانس بودم که از آن وضعیت بیرون آمدم. نیازی به گفتن نیست که از آن زمان دیگر به الکل نزدیک هم نشدم.

کالینز همیشه درباره مشکلات سلامتی‌اش رک و صریح صحبت کرده و اوایل سال ۲۰۲۶ گفت که پنج عمل جراحی روی زانویش انجام داده است. کالینز در مصاحبه‌ای جدیدتر با بی‌بی‌سی بیان کرد که مدت‌هاست سالم‌تر است و اغلب به بازگشت به ضبط و اجرا فکر می‌کند.

کالینز یکی از موفق‌ترین فعالان عرصه موسیقی و دنیای سرگرمی در تمام تاریخ بوده‌است. فروش انفرادی آثار وی نزدیک به ۱۵۰ میلیون نسخه است و وی در دوران فعالیتش جوایز فراوانی دریافت کرده که ۷ جایزه گرمی، ۶ جایزه بریت، ۳ بار انتخاب برای پرفروش‌ترین هنرمند مرد بریتانیا، ۳ جایزه موسیقی آمریکا، یک جایزه اسکار، ۲ جایزه گلدن گلوب و یک جایزه اسطوره دیزنی در سال ۲۰۰۲ به پاس فعالیت انفرادی اش از جمله آنهاست.

فیل کالینز جایزه اسکار را برای موسیقی فیلم «تارزان» ۱۹۹۵ دریافت کرد. وی ابتدا به عنوان ترانه‌سرا به فیلم «تارزان» دعوت شد و در نهایت آهنگ‌های فیلم را به عنوان راوی اجرا ‌کرد.

«تارزان» به ۳۵ زبان دوبله شد که بیشترین تعداد ترجمه برای هر فیلم دیزنی در آن زمان بود و کالینز ترانه‌های خود را به زبان‌های فرانسوی، ایتالیایی، آلمانی و اسپانیایی برای نسخه‌های دوبله شده موسیقی متن فیلم ضبط کرد. بیشتر ترانه‌هایی که او برای «تارزان» نوشت، از جلسات بداهه‌نوازی و واکنش‌های او هنگام خواندن متن اقتباس شده است. سه ترانه او شامل «پسر انسان»، «اردوگاه را خراب کن» و «غریبه‌هایی مثل من» بر اساس برداشت‌های اولیه او پس از خواندن متن اصلی فیلمنامه شکل گرفتند. ۲ ترانه دیگر شامل «تو در قلب من خواهی بود»؛ لالایی‌ای که توسط کالا (با صدای گلن کلوز) برای تارزان خوانده شد و «دوجهان» آهنگی که کالینز برای سرود تارزان نوشت، بودند.

کالینز یکی از تنها سه هنرمند موسیقی است (در کنار پل مک‌کارتنی و مایکل جکسون) که آلبوم‌هایش بیش از ۱۰۰ میلیون نسخه هم به صورت انفرادی و هم به عنوان عضو یک گروه موسیقی فروش رفته و همواره از سوی منتقدان، ژورنالیست‌ها و همکاران هنرمندش تحسین شده است. وی سال ۲۰۱۱ به صورت رسمی بازنشستگی خودش را اعلام کرد تا زمان بیشتری کنار خانواده به ویژه فرزندانش باشد. پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر تیپ مشکی و خاص فریبا نادری ستاره سریال ستایش در آیین مهرورزی (+عکس) نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : گریم متفاوت عمو پورنگ در یک سریال (عکس) تماشاخانه سورنا ؛ پهلوان نام‌دار سیستانی و قهرمان نبرد ایران و روم / مشهورترین فرمانده ایرانی و سرنوشت تلخی که داشت ۲۵ سال تلاش و عاشقی برای میراث فرهنگی ایران / این زن قلعه الموت را جهانی کرد فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران



۱۱ ساعت قبل / سایت آفتاب نیوز

زندگی پرفرازونشیب هیدن پنتی‌یر؛ چرا این بازیگر به مواد پناه بُرد؟

به گزارش آفتاب نیوز،

او نه تنها یک بازیگر محبوب، بلکه زنی بود که سال‌ها در تلاش برای بازپس‌گیری روایت زندگی خود از چنگال کلیشه‌های هالیوودی و آسیب‌های عمیق روانی بود.

 کودکی در کانون توجه؛ بار سنگین شهرت

پنتی‌یر از همان سال‌های آغازین کودکی، زمانی که در آگهی‌های تبلیغاتی ظاهر می‌شد، با دنیای سرگرمی پیوند خورد. نقش‌آفرینی او در ۱۱سالگی در فیلم «تایتان‌ها را به خاطر بسپار» نویدبخش ظهور استعدادی درخشان بود. اما برای پنتی‌یر، این درخشش هزینه‌ای داشت. او در بزرگسالی با صراحت از فشار هالیوود بر کودکان بازیگر سخن گفت. روایت‌های او از آن سال‌ها، به‌ویژه اختلاف نظر مادرش با عوامل فیلم «اتاق ترس» که منجر به کنار گذاشته شدن او از پروژه‌ای بزرگ شد، نشان می‌دهد که چگونه مدیریت زندگی حرفه‌ای او از همان ابتدا در مسیری قرار گرفت که کنترلش از دستان خودش خارج بود.

با این حال، نقش «کلر بنت» در سریال قهرمانان او را به یک پدیده جهانی تبدیل کرد. در این دوران، او نماد دختری بود که قدرت‌های خارق‌العاده داشت، اما در زندگی واقعی، پنتی‌یر بیش از هر زمان دیگری در برابر فشار‌های سیستماتیک این صنعت آسیب‌پذیر بود.

نبرد خاموش با افسردگی و اعتیاد

دهه ۲۰ زندگی پنتی‌یر، دورانی بود که با موفقیت‌های حرفه‌ای در «نشویل» همراه شد، اما در پشت صحنه، او با چالشی سخت‌تر دست‌وپنج نرم می‌کرد. تولد دخترش «کایا» در سال ۲۰۱۴، دریچه‌ای به سوی افسردگی پس از زایمان گشود که زندگی او را زیرورو کرد. در فرهنگی که از بازیگران زن انتظار دارد همیشه «بی‌نقص» و «شاد» باشند، پنتی‌یر مجبور بود این درد عمیق را پشت نقابِ شخصیت «جولیت بارنز» پنهان کند.

او بعد‌ها در مصاحبه‌های متعدد از آن دوران به‌عنوان زمانی یاد کرد که احساس می‌کرد خودش را گم کرده است. اعتیاد به مواد مخدر و الکل، واکنشی بود به دردی که صدایی نداشت؛ تلاشی برای بی‌حس کردنِ فشاری که میان مسئولیت‌های مادرانه، انتظارات حرفه‌ای و سلامت روانِ در حال فروپاشی‌اش قرار گرفته بود.

 حضانت؛ تصمیمی که تا پایان او را دنبال کرد

یکی از دردناک‌ترین فصول زندگی او، رابطه با ولادیمیر کلیچکو، بوکسور مشهور سنگین‌وزن، و جدایی‌شان در سال ۲۰۱۸ بود. در اوج درگیری‌های پنتی‌یر با سلامت روان، او حضانت کامل دخترشان کایا را به کلیچکو سپرد. این تصمیم در فضای رسانه‌ایِ آن زمان، دست‌مایه قضاوت‌های ناعادلانه شد. بسیاری به اشتباه تصور می‌کردند او فرزندش را «رها کرده» است.

پنتی‌یر در سال‌های بعد بار‌ها تلاش کرد تا عمق این فاجعه شخصی را توضیح دهد؛ اینکه چگونه مجبور شد برای سلامت فرزندش، از حضور فیزیکی‌اش در زندگی او بکاهد. این جدایی، زخمی عمیق بر قلب او باقی گذاشت که تا آخرین روز‌های زندگی‌اش التیام نیافته بود.

 ضربه آخر؛ مرگ برادر

اگرچه او تلاش می‌کرد با انتشار کتاب خاطراتش در سال ۲۰۲۶ و شفاف‌سازی درباره گذشته، فصل جدیدی در زندگی‌اش بگشاید، اما فقدان برادر کوچک‌ترش، ینسن پنتی‌یر، در فوریه ۲۰۲۳ ضربه‌ای مهلک بود. ینسن نه تنها برادر، بلکه همراه او در این دنیای پرفشار بود. مرگ ناگهانی او، پنتی‌یر را با واقعیتی تلخ روبه‌رو کرد: اینکه چقدر زندگی می‌تواند شکننده باشد. کتاب خاطرات او، که جزئیات صریحی از مشکلات خانوادگی و روابط پرتنش با مادرش را در بر می‌گرفت، تلاشی بود برای رهایی از سایه‌های گذشته؛ تلاشی برای اینکه بگوید: «من دیگر آن دختربچه‌ای نیستم که دیگران برایم تصمیم می‌گرفتند.»

میراثی که در سکوت باقی ماند

پنتی‌یر در سال‌های اخیر می‌کوشید تا تصویری انسانی و واقعی از خود ارائه دهد. او دیگر نمی‌خواست آن ستاره بی‌نقص «هالیوودی» باشد. با این حال، سرنوشت برای او مسیر دیگری رقم زد. مرگ او در خانه، بدون نشانه‌ای از جنایت، همچنان در هاله‌ای از ابهام باقی مانده و تحقیقات درباره علت دقیق آن ادامه دارد.

ولادیمیر کلیچکو در پیام تسلیت خود، او را بخشی جدایی‌ناپذیر از زندگی‌اش خواند و بر احترام به حریم خصوصی کایا تأکید کرد. شاید بهترین توصیف برای زندگی هیدن پنتی‌یر، نه در فیلم‌هایش، بلکه در شجاعت او برای بیان دردهایش نهفته باشد. او در ۳۶سالگی رفت، اما داستانی را به جا گذاشت که یادآور هزینه‌های سنگین شهرت در صنعتی است که به‌ندرت برای آسیب‌های روانی ستاره‌هایش، فضایی قائل می‌شود. او در جست‌وجوی صلح بود؛ صلح با خود، با گذشته و با دنیایی که او را خیلی زود بلعید.

منبع: خبر فوری


۱۱ ساعت قبل / روزنامه ستاره صبح

بیوگرافی بهنام بانی؛ زندگی، مسیر هنری و بهترین آهنگ‌های او

رخلاف بسیاری از خوانندگان پاپ که فعالیت حرفه‌ای خود را با انتشار آلبوم آغاز می‌کنند، مسیر بانی بیشتر بر انتشار تک‌آهنگ و حضور پررنگ در فضای موسیقی دیجیتال استوار بوده است.

در این مطلب، زندگی بهنام بانی، تاریخ و محل تولد، تحصیلات، شروع فعالیت موسیقی، همکاری او با حامد برادران، مسیر رسیدن به شهرت، نخستین کنسرت، آثار شاخص و وضعیت فعالیت‌های موسیقی او را بررسی می‌کنیم. اطلاعات مربوط به آهنگ های منتشرشده نیز با تکیه بر فهرست‌های رسمی پلتفرم‌های موسیقی بررسی شده است. برای نمونه، ماهان موزیک ، موزیکدل و اسپاتیفای، در حال حاضر آهنگ های مانند «کجای این شهری»، «شب عشق»، «ستاره میشی»، «بی معرفت»، «زخم کاری»، «ماه عسل» و «بارون» را در سایت خود ثبت کرده است. بهنام بانی کیست ؟

بهنام بانی خواننده ایرانی موسیقی پاپ است که در ۱۱ مهر ۱۳۶۶ متولد شده است. درباره محل تولد او در منابع فارسی اختلاف وجود دارد؛ برخی منابع او را متولد تهران معرفی کرده‌اند، در حالی که منابع دیگری محل تولدش را دامغان ثبت کرده‌اند. نسبت خانوادگی او با دامغان و سال‌های تحصیلش در شاهرود در منابع مختلف تکرار شده، اما برای پرهیز از ارائه اطلاعات متناقض به‌عنوان واقعیت قطعی، محل تولد را بهتر است با ذکر همین اختلاف گزارش کرد.

بانی از کودکی به موسیقی علاقه داشت. طبق اطلاعات منتشرشده درباره زندگی او، پدرش نوازنده آکاردئون بود و همین موضوع نقش مهمی در آشنایی زودهنگام او با موسیقی داشت. بانی از حدود ۱۰ سالگی تمرین موسیقی را آغاز کرد و بعدها آموزش جدی‌تری را نزد استادان موسیقی دنبال کرد.

او در رشته مهندسی عمران تحصیل کرد و دوران دانشگاه را در شاهرود گذراند. مسیر تحصیلی بانی در حالی شکل گرفت که علاقه اصلی او همچنان موسیقی بود؛ ترکیبی که بعدها باعث شد فعالیت هنری را به‌صورت جدی دنبال کند. تولد و دوران کودکی بهنام بانی

بهنام بانی متولد ۱۱ مهر ۱۳۶۶ است. علاقه او به خوانندگی از سال‌های کودکی شکل گرفت و خودش نیز در روایت‌هایی از دوران کودکی به نقش پدرش در این مسیر اشاره کرده است.

یکی از نکات جالب درباره دوران کودکی بانی، فعالیت او در قرائت قرآن و گروه سرود مدرسه است. بر اساس منابع منتشرشده، او در هشت‌سالگی در مراسم مدرسه قرآن قرائت می‌کرد. این تجربه را می‌توان یکی از نخستین موقعیت‌هایی دانست که صدای او در جمع شنیده شد.

آموزش موسیقی نیز برای او از سال‌های نوجوانی جدی‌تر شد. نام محمد نوری در منابع مربوط به زندگی هنری بانی به‌عنوان یکی از استادانی که او نزدشان آموزش دیده، آمده است. تحصیلات بهنام بانی

رشته دانشگاهی بهنام بانی مهندسی عمران بود. او تحصیلات دانشگاهی خود را در شاهرود آغاز کرد و در همان دوره، موسیقی را کنار نگذاشت.

انتخاب رشته عمران به این معنا نبود که علاقه او به خوانندگی کم‌رنگ شده باشد. در روایت‌هایی که از سال‌های دانشگاه او منتشر شده، بانی از علاقه جدی خود به خوانندگی و اجرای موسیقی صحبت کرده است. نخستین تجربه‌های جدی‌تر صحنه‌ای او نیز به همین سال‌ها برمی‌گردد. شروع فعالیت موسیقی بهنام بانی

مسیر حرفه‌ای بهنام بانی خیلی زود به یک موفقیت بزرگ ختم نشد. او از حدود ۱۹سالگی با گروه موسیقی روژان همکاری کرد؛ دوره‌ای که هم‌زمان با سال‌های دانشجویی او در شاهرود بود.

در آن زمان مهدی یغمایی خواننده اصلی گروه روژان بود. پس از جدایی یغمایی، بانی به خواننده اصلی گروه تبدیل شد و با روژان در اجراهای مختلف روی صحنه رفت. همین اجراها تجربه مهمی برای خواننده‌ای بود که بعدها سالن‌های بزرگ را پر کرد.

این بخش از زندگی حرفه‌ای بانی اهمیت زیادی دارد؛ چون نشان می‌دهد مسیر او مستقیماً از انتشار یک آهنگ موفق به شهرت نرسید. سال‌ها تمرین، اجراهای کوچک‌تر و فعالیت در گروه موسیقی، پیش‌زمینه ورود او به بازار حرفه‌ای موسیقی پاپ بود. همکاری بهنام بانی با حامد برادران

یکی از نقاط مهم در مسیر حرفه‌ای بهنام بانی، همکاری او با حامد برادران بود. این همکاری به انتشار مجموعه‌ای از قطعات پاپ منجر شد که نقش مهمی در شناخته‌شدن بانی نزد مخاطبان موسیقی داشتند.

قطعاتی مانند «علاقه خاص»، «من یه دیوونم» و «عاشقم کرده» از آثار مهم این دوره هستند. «علاقه خاص» به‌عنوان یکی از قطعاتی که نام بانی را به شکل گسترده‌تری مطرح کرد شناخته می‌شود و «من یه دیوونم» نیز استقبال زیادی به دست آورد. منابع فارسی، «عاشقم کرده» را یکی از قطعات مؤثر در تثبیت جایگاه او در موسیقی پاپ معرفی کرده‌اند.

بانی در بخش مهمی از فعالیت حرفه‌ای خود ترجیح داد به‌جای تمرکز بر انتشار آلبوم، قطعات را به شکل تک‌آهنگ منتشر کند. این روش با الگوی مصرف موسیقی در پلتفرم‌های دیجیتال نیز هماهنگ بود و به او اجازه می‌داد آثار جدید را در فاصله‌های کوتاه‌تر در اختیار مخاطبان قرار دهد. شهرت بهنام بانی با کدام آهنگ شروع شد؟

اگر بخواهیم از میان آثار اولیه بانی یک نقطه عطف مشخص کنیم، «علاقه خاص» یکی از مهم‌ترین گزینه‌هاست. این قطعه نام او را بیش از گذشته بر سر زبان‌ها انداخت و بعد از آن، انتشار «من یه دیوونم» و «عاشقم کرده» دامنه مخاطبانش را گسترده‌تر کرد.

در ادامه، آهنگ‌هایی مثل «همه دنیام»، «بسمه»، «اخماتو وا کن»، «چه بخوای چه نخوای» و «قرص قمر» نیز در میان آثار شناخته‌شده او قرار گرفتند. میکس‌های اجرای زنده رسمی بانی نیز نشان می‌دهند که قطعاتی مانند «اخماتو وا کن»، «قرص قمر»، «فقط برو»، «تویی انتخابم»، «دو تا دل عاشق»، «زخم کاری»، «بارون» و «خوشحالم» در اجراهای او جایگاه پررنگی داشته‌اند. اولین کنسرت بهنام بانی

یکی از مهم‌ترین اتفاق‌های مسیر حرفه‌ای بانی، برگزاری نخستین کنسرت او در سالن همایش‌های برج میلاد تهران بود. طبق گزارش منابع فارسی، تمام ۴۱۰۰ بلیت این کنسرت در کمتر از ۱۵ دقیقه به فروش رسید. این عدد، شاخص قابل توجهی برای سنجش میزان استقبال اولیه از یک خواننده در نخستین کنسرت رسمی او محسوب می‌شود.

پس از تهران، بانی اجراهایی در شهرهایی از جمله کیش، متل‌قو، چالوس، رشت و ساری برگزار کرد. در این اجراها قطعات محبوب آن دوره بخش مهمی از برنامه بودند و حامد برادران نیز در مقام رهبر ارکستر با او همکاری داشت. این موفقیت صحنه‌ای با روند انتشار آثار او هم‌زمان شد و باعث شد بانی از یک خواننده موفق در فضای آنلاین به چهره‌ای فعال در کنسرت‌های موسیقی پاپ تبدیل شود. زندگی شخصی و خانواده بهنام بانی

بهنام بانی درباره زندگی شخصی خود معمولاً با احتیاط صحبت کرده و بخش زیادی از تمرکز رسانه‌ای پیرامون او روی فعالیت‌های موسیقی بوده است. او یک خواهر بزرگ‌تر از خودش دارد و در گفت‌وگوهای مختلف از خانواده به‌عنوان یکی از عوامل مهم حمایت‌کننده در مسیر هنری‌اش یاد کرده است.

پدر بهنام بانی نوازنده آکاردئون بوده و علاقه او به موسیقی نیز تا حد زیادی از فضای خانوادگی تأثیر گرفته است. بانی در سال‌های کودکی با موسیقی بیگانه نبود و همین آشنایی زودهنگام، زمینه تمرین و یادگیری جدی‌تر را برایش فراهم کرد. آیا بهنام بانی ازدواج کرده است؟

درباره وضعیت ازدواج بهنام بانی مطالب مختلفی در فضای مجازی منتشر شده، اما اطلاعات رسمی و قابل اتکایی که ازدواج او را تأیید کند، در دسترس نیست. به همین دلیل نمی‌توان شایعات منتشرشده درباره همسر یا ازدواج او را به‌عنوان اطلاعات قطعی در یک زندگینامه معتبر مطرح کرد.

این موضوع نمونه‌ای از اطلاعاتی است که هنگام تهیه بیوگرافی چهره‌های شناخته‌شده باید با دقت بیشتری بررسی شود؛ انتشار مطالب تأییدنشده درباره زندگی خصوصی افراد، ارزش اطلاعاتی مقاله را پایین می‌آورد. سبک موسیقی بهنام بانی چیست؟

بهنام بانی را می‌توان در دسته خوانندگان موسیقی پاپ ایرانی قرار داد. بخش عمده آثار او بر ملودی‌های ساده و قابل‌حفظ، تنظیم‌های پاپ، ترانه‌های عاشقانه و ریتم‌هایی استوار است که برای اجرای زنده نیز ظرفیت بالایی دارند.

در آثار بانی، همکاری با آهنگسازان، تنظیم‌کنندگان و ترانه‌سرایان مختلف باعث شده فضای موسیقایی قطعات یکدست نباشد. با این حال، هویت اصلی آثار او همچنان در محدوده پاپ جریان اصلی قرار می‌گیرد.

یکی از ویژگی‌های قابل تشخیص در کارهای بانی، استفاده از ترانه‌های ساده و زبان محاوره‌ای است. همین ویژگی باعث شده بخشی از ترانه‌های او سریع در ذهن مخاطب بمانند و برای همخوانی در کنسرت مناسب باشند. مهم‌ترین آهنگ‌ های بهنام بانی

اگر قصد دارید بهترین آهنگ‌ های بهنام بانی را بشنوید، چند قطعه در کارنامه او بیش از سایر آثار مورد توجه مخاطبان قرار گرفته‌اند.

۱. علاقه خاص

«علاقه خاص» از قطعاتی است که نقش مهمی در شناخته‌شدن نام بهنام بانی داشت. فضای عاشقانه، ملودی روان و اجرای احساسی بانی از عواملی هستند که این قطعه را در میان آثار شاخص دوره ابتدایی فعالیت حرفه‌ای او قرار داده‌اند.

۲. من یه دیوونم

«من یه دیوونم» یکی دیگر از قطعات شناخته‌شده بانی است. این آهنگ در دوره‌ای منتشر شد که نام او به‌سرعت در میان مخاطبان موسیقی پاپ شناخته می‌شد و به تثبیت سبک اجرایی او کمک کرد.

۳. عاشقم کرده

«عاشقم کرده» نیز از آهنگ‌های محبوب بانی است که در دوره اوج‌گیری فعالیت حرفه‌ای او منتشر شد. این قطعه نمونه خوبی از فضای عاشقانه حاکم بر بخش قابل توجهی از آثار اوست.

۴. قرص قمر

«قرص قمر» از شناخته‌شده‌ترین آهنگ‌های بهنام بانی محسوب می‌شود و در اجراهای زنده او نیز جایگاه ویژه‌ای دارد. فضای ریتمیک قطعه باعث شده برای اجرای صحنه‌ای و همخوانی مخاطبان مناسب باشد.

۵. اخماتو وا کن

«اخماتو وا کن» در میان قطعات پرانرژی‌تر بانی قرار می‌گیرد. ساختار ریتمیک آهنگ و عبارت تکرارشونده آن، قطعه را برای اجرای زنده مناسب کرده است.

۶. کجای این شهری

«کجای این شهری» یکی از آثار جدیدتر در فهرست قطعات بانی است که در پلتفرم‌های استریم موسیقی نیز ثبت شده است. این آهنگ نشان می‌دهد فعالیت او در انتشار تک‌آهنگ‌ها همچنان ادامه داشته است.

۷. زخم کاری

«زخم کاری» از دیگر قطعات شناخته‌شده بانی است که در فهرست آثار و اجراهای او دیده می‌شود. فضای احساسی این آهنگ با بخشی از قطعات عاشقانه کارنامه او تفاوت دارد و روی مضمون جدایی و آسیب عاطفی تمرکز می‌کند.

۸. بارون

«بارون» نیز یکی از قطعات ثبت‌شده در فهرست آثار بانی است و در اجراهای زنده او نیز مورد استفاده قرار گرفته است. ترانه‌ها و عوامل تولید آثار بهنام بانی

یکی از نکات مهم درباره کارنامه بانی این است که موفقیت قطعات او حاصل همکاری چند گروه مختلف از عوامل موسیقی بوده است. حامد برادران یکی از مهم‌ترین نام‌ها در این بخش به شمار می‌رود و در تولید و تنظیم تعدادی از آثار بانی نقش داشته است.

بانی در طول فعالیت حرفه‌ای خود با ترانه‌سراها و آهنگسازان مختلفی کار کرده است. این همکاری‌ها باعث شده قطعات او از نظر مضمون، تنظیم و فضای موسیقایی تنوع بیشتری پیدا کنند.

در بررسی یک آهنگ پاپ، تنها صدای خواننده تعیین‌کننده کیفیت اثر نیست. ترانه، ملودی، تنظیم، میکس و مسترینگ و نحوه اجرای خواننده در کنار یکدیگر نتیجه نهایی را شکل می‌دهند. کارنامه بهنام بانی نیز نمونه‌ای از همین ساختار تولید در موسیقی پاپ معاصر ایران است. حضور بهنام بانی در تلویزیون و سینما

فعالیت بانی فقط به انتشار آهنگ و برگزاری کنسرت محدود نمانده است. او در برخی پروژه‌های تصویری نیز حضور داشته و در حوزه سینما تجربه بازیگری را پشت سر گذاشته است.

یکی از شناخته‌شده‌ترین تجربه‌های او حضور در فیلم «گشت ارشاد ۳» به کارگردانی سعید سهیلی بود. بانی در این فیلم در کنار بازیگرانی مانند ساعد سهیلی، پولاد کیمیایی و بهنام تشکر حضور داشت.

حضور او در سینما برای یک خواننده پاپ، تجربه متفاوتی نسبت به فعالیت اصلی‌اش یعنی خوانندگی محسوب می‌شد. این تجربه نشان داد که بانی در کنار فعالیت موسیقی، علاقه‌مند به آزمودن حوزه‌های دیگر سرگرمی نیز بوده است. بهنام بانی در برنامه ماه عسل

یکی از اتفاق‌هایی که نام بانی را در میان مخاطبان عمومی بیشتر مطرح کرد، ارتباط آثار او با برنامه ماه عسل بود. قطعه «ماه عسل» با صدای او در ارتباط با این برنامه منتشر شد و همین موضوع باعث شد صدای بانی برای طیف گسترده‌تری از مخاطبان تلویزیونی شنیده شود.

این اتفاق اهمیت زیادی داشت؛ زیرا در سال‌هایی که تلویزیون همچنان یکی از مهم‌ترین مسیرهای معرفی موسیقی به مخاطب عمومی بود، حضور یک قطعه در یک برنامه پرمخاطب می‌توانست دامنه شنیده‌شدن آن را به شکل محسوسی افزایش دهد. ترانه‌سرا، آهنگساز و تنظیم‌ کننده‌های آثار بهنام بانی

بخش مهمی از هویت موسیقایی بهنام بانی به همکاری او با حامد برادران برمی‌گردد. در چندین قطعه شناخته‌شده بانی، حامد برادران مسئولیت آهنگسازی و تنظیم را بر عهده داشته است. خود بانی نیز در گفت‌وگویی توضیح داده که در تعدادی از آثار، ابتدا ملودی توسط حامد برادران ساخته می‌شده، سپس عاطفه حبیبی روی ملودی ترانه می‌نوشته و در مرحله بعد تنظیم قطعه انجام می‌شده است.

عاطفه حبیبی نیز یکی از ترانه‌سراهای مهم در کارنامه بانی است. قطعاتی مانند «علاقه خاص»، «من یه دیوونم» و «همه دنیام» از جمله آثاری هستند که نام او در بخش ترانه‌سرایی آنها دیده می‌شود.

در مقابل، «قرص قمر» نمونه‌ای از همکاری متفاوت است؛ فرجام خیراللهی ترانه این قطعه را نوشته و حامد برادران آهنگسازی و تنظیم آن را انجام داده است.

در مجموع، نام‌هایی مانند عاطفه حبیبی، فرجام خیراللهی، حمیدرضا یوسفی، نگین مرادی، امیرمسعود میرداماد، مجتبی تیموری و حسام فرحی در میان ترانه‌سراهای آثار بانی دیده می‌شوند. در بخش آهنگسازی و تنظیم نیز علاوه بر حامد برادران، نام‌هایی مانند آصف بایرام‌زاده، راشا تقی‌پور، حسام فرحی، میلاد فرهودی و مجتبی تیموری در منابع مربوط به آثار او آمده است.

بهنام بانی مسیر حرفه‌ای خود را از سال‌های نوجوانی و جوانی با یادگیری موسیقی و اجرای صحنه‌ای شروع کرد و پیش از رسیدن به شهرت گسترده، تجربه فعالیت گروهی و اجراهای مختلف را پشت سر گذاشت. انتشار «علاقه خاص»، «من یه دیوونم» و «عاشقم کرده» نقطه مهمی در شناخته‌شدن او بود و بعد از آن، قطعاتی مانند «قرص قمر»، «اخماتو وا کن»، «همه دنیام»، «زخم کاری» و «کجای این شهری» به گسترش کارنامه او کمک کردند. خود بانی نیز در مصاحبه‌ای «علاقه خاص» را نخستین آهنگ هیت خود و «عاشقم کرده» را اثری دانسته که باعث شد افراد بیشتری او را بشناسند.


۱۸ ساعت قبل / خبرگزاری ایلنا

بنکسی ۸۵ هزار پوند به دولت بریتانیا ضرر زد! / وقتی دیوار دادگاه سلطنتی امنیتی می‌شود

به گزارش خبرنگار ایلنا به نقل از «آرت‌نیوزپیپر»، نقاشی دیواری بنکسی، هنرمند ناشناس بریتانیایی، که سپتامبر سال ۲۰۲۵ بر دیوار ساختمان دادگاه‌های سلطنتی لندن ظاهر شد، در نهایت با هزینه‌ای بالغ بر ۸۵ هزار و ۳۰۰ پوند از این ساختمان حذف شد.

این اثر، قاضی‌ای را با کلاه‌گیس سنتی و ردای سیاه نشان می‌داد که در حال ضربه‌زدن با چکش قضاوت به یک معترضِ روی زمین بود. لکه‌های خون نیز روی پلاکاردی که معترض در دست داشت دیده می‌شد.

بنکسی پس از انتشار تصویر این اثر در صفحه اینستاگرام خود، با درج عنوان «دادگاه‌های سلطنتی، لندن» اصالت آن را تأیید کرد.

نقاشی دیواری بنکسی بر ساختمان دادگاه‌های سلطنتی لندن که قاضی‌ای را در حال ضربه‌زدن با چکش قضاوت به یک معترض نشان می‌دهد؛ این اثر پس از مدت کوتاهی پوشانده و سپس برای حفظ نمای تاریخی ساختمان حذف شد

 

هزینه ۵۰ هزار پوندی برای پاک‌کردن نقاشی

بر اساس اطلاعاتی که وزارت دادگستری بریتانیا در پاسخ به درخواست دسترسی به اطلاعات عمومی در اختیار رسانه‌ها قرار داده، ۵۰ هزار پوند برای تلاش جهت پاک‌کردن رنگ از دیوار ساختمان هزینه شده است.

این ساختمان در خیابان کری لندن قرار دارد و به دلیل ارزش تاریخی و معماری خود در فهرست بناهای حفاظت‌شده بریتانیا قرار گرفته است.

تصاویر منتشرشده نشان می‌دهد که برای حذف نقاشی از سطح سنگی ساختمان از مواد شیمیایی و روش‌های تخصصی پاک‌سازی استفاده شده است.

در کنار هزینه پاک‌سازی، ۳۵ هزار و ۳۰۰ پوند دیگر برای تأمین امنیت محل و پرداخت اضافه‌کاری کارکنان هزینه شده است. در نتیجه، هزینه مستقیم و جانبی حذف اثر به ۸۵ هزار و ۳۰۰ پوند رسیده است.

نیروهای امنیتی و کارکنان دادگاه‌های سلطنتی لندن در جریان پوشاندن و حذف نقاشی دیواری بنکسی؛ مقام‌های بریتانیایی حفاظت از ویژگی تاریخی ساختمان را دلیل حذف این اثر عنوان کردند

تلاش برای حذف اثز بنکسی  

 

استدلال مقام‌های قضایی برای حذف اثر

سرویس دادگاه‌ها و دیوان‌های بریتانیا پس از آشکارشدن نقاشی اعلام کرده بود که ساختمان دادگاه‌های سلطنتی یک بنای ثبت‌شده و حفاظت‌شده است و این نهاد موظف است ویژگی و سیمای اصلی آن را حفظ کند. به همین دلیل، اثر بنکسی مدت کوتاهی پس از کشف پوشانده شد و روند حذف آن آغاز شد. با این حال، هزینه بالای این اقدام اکنون پرسش دیگری را مطرح کرده است: آیا پاک‌کردن یک اثر هنری از یکی از بناهای تاریخی بریتانیا، در نهایت هزینه بیشتری برای دولت و مالیات‌دهندگان ایجاد کرده است یا نگه‌داشتن آن؟

انتشار رقم ۸۵ هزار و ۳۰۰ پوندی می‌تواند بحث قدیمی درباره آثار بنکسی را دوباره داغ کند؛ اینکه آیا آثار بدون مجوز او را باید «هنر عمومی» دانست یا «تخریب اموال».

تحقیقات پلیس درباره اثر بنکسی

پلیس لندن نیز درباره ایجاد این نقاشی تحقیق کرده است.

از آنجا که هویت بنکسی همچنان ناشناس است، در صورت تبدیل‌شدن پرونده به یک رسیدگی قضایی، این احتمال وجود دارد که هنرمند برای حضور در دادگاه مجبور به افشای هویت واقعی خود شود. با این حال، تا زمان انتشار گزارش «آرت‌نیوزپیپر»، هیچ اتهامی علیه بنکسی مطرح نشده و هیچ فردی نیز در ارتباط با این پرونده بازداشت نشده است. پلیس لندن اعلام کرده است که تحقیقات همچنان ادامه دارد.

هزینه ۶۰ هزار پوندی برای اثر دیگری از بنکسی

این تنها اثر اخیر بنکسی در لندن نیست که برای دولت و نهادهای عمومی هزینه ایجاد کرده است.

شورای شهر وست‌مینستر نیز نزدیک به ۶۰ هزار پوند برای تأمین امنیت، نصب موانع حفاظتی و امور اداری مربوط به مجسمه‌ای از بنکسی که در ماه آوریل در میدان واترلو در مرکز لندن ظاهر شد، هزینه کرده است. این اثر مردی کت‌وشلوارپوش را نشان می‌دهد که پرچمی بزرگ را حمل می‌کند؛ پرچم صورت او را پوشانده و دیدش را مختل کرده است. پیکره نیز به شکلی ساخته شده که گویی مرد هنگام حرکت از روی پایه خود به جلو قدم گذاشته است.

مقام‌های محلی قرار است درباره سرنوشت این اثر تصمیم بگیرند و مشخص کنند که آیا مجسمه در محل باقی بماند یا جمع‌آوری شود.

سه اثر و نزدیک به ۱۵۰ هزار پوند هزینه عمومی

گزارش‌های منتشرشده درباره آثار اخیر بنکسی در لندن نشان می‌دهد که مجموع هزینه‌های مربوط به پاک‌سازی، امنیت و نگهداری سه اثر این هنرمند به حدود ۱۵۰ هزار پوند نزدیک شده است.

در کنار نقاشی دادگاه‌های سلطنتی و مجسمه میدان واترلو، یک اثر دیگر بنکسی که ماهی‌های گوشت‌خوار را روی یک اتاقک نگهبانی پلیس در لندن به تصویر کشیده بود نیز هزینه‌ای حدود ۲۲۰۰ پوند برای حذف ایجاد کرده است. قرار است این اتاقک پس از انتقال، در موزه لندن به نمایش گذاشته شود.

دیواری که از اثر بنکسی پاک شد

یک اثر هنری؛ دو نگاه متفاوت

ماجرای نقاشی دادگاه‌های سلطنتی بار دیگر تناقض همیشگی پیرامون هنر خیابانی بنکسی را آشکار کرده است.

از یکسو، آثار او به دلیل شهرت جهانی هنرمند، مضمون سیاسی و اجتماعی و تأثیرشان بر فرهنگ عمومی، از ارزش هنری و حتی اقتصادی قابل‌توجهی برخوردارند؛ از سوی دیگر، ایجاد چنین آثاری بدون اجازه مالک ساختمان می‌تواند از منظر حقوقی تخریب یا آسیب به اموال تلقی شود.

در مورد نقاشی دادگاه‌های سلطنتی، مضمون اثر نیز اهمیت ویژه‌ای داشت. تصویر قاضی‌ای که با چکش قضاوت به یک معترض حمله می‌کند، از سوی برخی ناظران و فعالان سیاسی به عنوان واکنشی به برخورد دولت بریتانیا با معترضان و اعتراضات مرتبط با ممنوعیت گروه «اقدام فلسطین» تفسیر شد.

بر اساس گزارش‌های منتشرشده، در یکی از اعتراضات علیه ممنوعیت این گروه در اوایل سپتامبر ۲۰۲۵، ۸۹۰ نفر بازداشت شدند؛ موضوعی که زمینه سیاسی احتمالی اثر بنکسی را پررنگ‌تر کرده است.

اکنون حذف این اثر، نه‌تنها یک اقدام برای حفاظت از یک ساختمان تاریخی، بلکه نمونه‌ای تازه از مناقشه دیرینه درباره آثار بنکسی است: وقتی یک اثر هنری بدون اجازه روی دیوار یک ساختمان عمومی ظاهر می‌شود، آیا باید آن را پاک کرد یا به دلیل ارزش هنری و اجتماعی‌اش حفظ کرد؟

این بار، پاسخ به این پرسش برای مالیات‌دهندگان بریتانیایی دست‌کم ۸۵ هزار و ۳۰۰ پوند هزینه داشته است. انتهای پیام/


۲۹ ساعت قبل / سایت عصرایران

۱۰ اثر زیبا و ماندگار از «فرامرز اصلانی» (همین الان بشنوید)

عصر ایران ــ آوازه محله عودلاجان تهران تنها میان تهرانی‌ها نپیچیده است. عودلاجان یکی از محله‌های اصلی تهران قدیم بود و تا پیش از ساخت حصار ناصری، از اعیان‌نشین‌ترین مناطق تهران به شمار می‌رفت. در سال ۱۳۵۶، شهرداری تهران در قالب طرحی برای نوسازی شهری، تصمیم به تخریب بخشی از بافت تاریخی عودلاجان گرفت. فرامرز اصلانی در اعتراض به این اقدام، کنسرتی در عودلاجان برگزار کرد؛ کنسرتی که نقش مهمی در شناخته‌شدن او میان مردم داشت و نامش را بر سر زبان‌ها انداخت.

در این لینک، شرحی از زندگی او را بخوانید و در زیر، 10 قطعه به یاد ماندنی از کارهای او را می شنوید. اگه به روز کد صوت دانلود صوت اصلی دل اسیره کد صوت دانلود صوت اصلی دیوار کد صوت دانلود صوت اصلی پرستوهای خسته کد صوت دانلود صوت اصلی یارم کو کد صوت دانلود صوت اصلی بامدعی می گویید کد صوت دانلود صوت اصلی آهوی وحشی کد صوت دانلود صوت اصلی زلف آشفته کد صوت دانلود صوت اصلی ز مستی هلاک کد صوت دانلود صوت اصلی یاری اندر کس نمی بینم کد صوت دانلود صوت اصلی

  پربیننده ترین پست همین یک ساعت اخیر بازجویی از سفیر فرانسه در آفریقا / رفت و آمد ۳۰ خانم جوان به اقامتگاه سفیر خبر بعد نظرات کاربران خبر قبل اشتراک گذاری : پرسپولیس ۲ ـ استقلال خوزستان صفر؛ برتری سرخ‌ها در نیمه نخست بیشتر بخوانید: ۱۰ اثر ماندگار از کوروش یغمایی (همین حالا بشنوید) فرامرز اصلانی، آهنگساز و خواننده ایرانی، درگذشت (فیلم) واکنش نصرالله معین به درگذشت فرامرز اصلانی تماشاخانه چیتگر؛ رد یک جنایت عجیب میان درختان / درخت‌ها قبل از مرگ زخمی شده بودند حریق مرموز در قلب گرگان؛ از سیم‌کشی فرسوده تا شایعات داغ / ببینید گرگان چه چیزی را از دست داد؟ فیلم های دیگر عضویت در اینستاگرام عصر ایران ۱۵ سال پیش در چنین روزی این لحظه با حافظ گلستان سعدی آموزش زبان انگلیسی آپارات عصر ایران اپلیکیشن عصر ایران


۳۱ ساعت قبل / خبرگزاری برنا

«سرو سیمین پارسی‌جان» به محمد معتمدی و دو فعال زبان فارسی رسید

به گزارش گروه فرهنگ‌ و هنر برنا به نقل از روابط عمومی حوزه هنری انقلاب اسلامی؛ ششمین آیین اهدای نشان «سرو سیمین پارسی‌جان» به همت دفتر پاسداشت زبان فارسی، امروز ۲۸ مردادماه در سالن صفارزاده حوزه هنری برگزار شد.

در ابتدای این رویداد، ناصر فیض، مدیر دفتر پاسداشت زبان فارسی، با اشاره به فلسفه برگزاری این جلسات گفت: این جلسات تذکری برای توجه به زبان فارسی است. حوزه هنری از قدیم با عملکرد خود پاسدار زبان فارسی بوده و این تلاش‌ها برای متمرکز شدن این فعالیت‌ها انجام شده است. بنیادی‌ترین بخش‌های حوزه هنری، ادبیات بوده است و قرار شد جایی به‌طور اختصاصی به موضوع زبان فارسی بپردازد و دفتر پاسداشت زبان فارسی افتتاح شد.

او ادامه داد: برگزاری کلاس‌های آموزشی ادبیات کهن، از جمله حافظ، عطار و بیهقی، با حضور استادان این حوزه نیز در همین راستا بوده است.

فیض درباره اهدای نشان «سرو سیمین پارسی‌جان» گفت: ما این برنامه را برای تشویق افرادی که در حوزه زبان و ادبیات فعالیت می‌کنند، طراحی کرده‌ایم؛ کسانی که شاید وظیفه‌شان به‌طور مستقیم پاسداری از زبان فارسی نباشد، اما از ادبیات پاسداری می‌کنند.

مدیر دفتر پاسداشت زبان فارسی افزود: سرو سیمین به‌صورت ماهانه به یک نفر اختصاص داده می‌شود تا از زحمات آنها در فضای فرهنگی و رسانه‌ای تقدیر شود؛ اگرچه این افراد نیازی به دیده شدن ندارند، اما ما این کار را ادای دین خودمان به افرادی می‌دانیم که زبان و ادبیات فارسی را پاس می‌دارند.

وی در بخش دیگری از سخنان خود با اشاره به نقش وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در صیانت از زبان فارسی اظهار کرد: وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نهادی است که باید به صیانت از زبان فارسی بپردازد و عملکرد این نهاد در ترویج و پاسداری از این زبان اثرگذار است.فیض در پایان خاطرنشان کرد: ما از کسانی که به زبان توجه دارند تقدیر می‌کنیم؛ چراکه ضربه‌پذیرترین بخش‌های یک فرهنگ، زبان آن است و ما هرچه داریم از همین زبان داریم.

موسیقی از نظر بودجه و توجه، کمتر مورد لطف و حمایت قرار گرفته است

محمد معتمدی در بخش بعدی این برنامه با اشاره به عملکرد حوزه هنری در سال‌های گذشته گفت: فکر می‌کنم حوزه هنری جزو نهادهایی بوده که می‌تواند از کارنامه خود دفاع کند؛ شاید یکی از دلایل آن، دستخوش تغییرات مدیریتی نشدن و عدم ورود به جناح‌بندی‌های سیاسی بوده است.

این خواننده با انتقاد از نبود برنامه‌ای واحد در حوزه موسیقی افزود: متأسفانه نهادهای مختلف فرهنگی و هنری نتوانسته‌اند طی این سال‌ها برنامه واحدی در حوزه موسیقی داشته باشند، در حالی که موسیقی حامل ادبیات است. موسیقی هم از نظر بودجه و هم از منظر توجه، کمتر مورد لطف و حمایت قرار گرفته است.

معتمدی با اشاره به نمونه‌هایی از کم‌توجهی به موسیقی اظهار کرد: پنهان کردن و نادیده گرفتن موسیقی باعث وقوع اتفاقاتی شده است که با باورهای دینی، ملی و فرهنگی ما سازگار نیست و اساساً نباید رخ می‌داد.وی ادامه داد: چرا باید نهادهایی داشته باشیم که در حوزه ادبیات برای واژه‌ها جایگزین تعیین کنند، اما مردم ارزش این تلاش‌ها را ندانند؟ من همیشه فکر می‌کنم اگر روزی مسئولیتی داشته باشم، روی عزت‌نفس ملی تمرکز می‌کنم؛ چراکه اگر عزت‌نفس ما ترمیم شود، در حوزه ادبیات، سیاست بین‌الملل، اقتصاد و دیگر عرصه‌ها نیز بسیاری از مسائل اصلاح خواهد شد.

معتمدی در پایان تأکید کرد: عزت‌نفس، خطرناک‌ترین و ویرانگرترین چیزی است که جامعه ما را تهدید می‌کند و فکر می‌کنم باید برای ترمیم و تقویت آن تلاش کنیم.

معتمدی با بیان اینکه خود را شایسته دریافت این جایزه نمی‌داند، گفت: آدم‌های تأثیرگذارتر از من در حوزه ادبیات وجود دارند. با این حال، دریافت این نشان برای من ارزشمند است.

بهانه «سرو سیمین پارسی‌جان»، خدمت به زبان فارسی است

در ادامه این برنامه، میلاد عرفان‌پور شاعر و رئیس مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری، در این مراسم با اشاره به اهمیت نشان «سرو سیمین پارسی» گفت: همین که نام پارسی در این نشان آمده، به آن ارزش می‌دهد. درست است که این نشان جنبه مادی و مالی ندارد، اما از بسیاری از نشان‌ها بالاتر است؛ چراکه بهانه اعطای آن، خدمت به زبان فارسی است.

وی با اشاره به اهمیت توجه خوانندگان به ادبیات فارسی افزود: در این سال‌ها بسیار دیده‌ام که خواننده‌ای اثری را می‌خواند و حتی پس از پایان تولید، مفهوم آن را نمی‌داند.

ااما در این میان، خواننده فرهیخته‌ای چون محمد معتمدی با جان و دل با زبان فارسی نسبت دارد، ادبیات ما را می‌شناسد و به سراغ قطعات و اشعاری می‌رود که شاید کمتر کسی باور کند یک خواننده برای آواز به سراغ چنین شاعرانی برود.

رئیس مرکز آفرینش‌های ادبی حوزه هنری ادامه داد: امیدوارم توفیقات محمد معتمدی و آفرینش‌های او در عرصه موسیقی بیشتر شود و مطالبات او در فضای فرهنگی و حکمرانی حوزه موسیقی نیز به نتیجه برسد. این موسیقی علمی و درست ماست که می‌تواند چنین باری را بر دوش بکشد و امیدوارم این خدمت به زبان فارسی تداوم داشته باشد.

امید مهدی‌نژاد شاعر و مؤسس صفحه «من لهجه دارم» در بخش دیگری از ششمین آیین اهدای نشان «سرو سیمین پارسی‌جان» گفت: معتقدم هر اتفاقی که در راستای تقویت، تحکیم و ترویج زبان فارسی رخ دهد، کاری ارزشمند و مبارک است و حوزه هنری هم از آغاز به موضوع پرداخته و با دفتر پاسداشت زبان فارسی بر این حوزه متمرکز شده است. 

او درباره رسانه «من لهجه دارم» اظهار کرد: این رسانه کار خود را از سال ۱۴۰۰ آغاز کرد و مسئله‌اش هم این بود که به تنوع و رنگینی لهجه‌های مختلف زبان فارسی از زبان کسانی که به این لهجه‌ها و گویش‌ها تکلم دارند، بپردازد. ما در این رسانه به نکات شیرین ضرب‌المثل‌ها و ماجراهای جالبی که بخاطر اختلاف لهجه‌ها ممکن است در لهجه‌ها رخ دهد، متمرکز شده‌ایم.

مهدی‌نژاد افزود: ما در پرداخت به لهجه‌ها نکات متعددی را فهمیدیم که خیلی جالب و لذت‌بخش بود، برای مثال متوجه شدیم که چه افرادی روی گویش‌هایشان حساس هستند یا به کدهایی رسیدیم که نشان از ارتباط میان برخی لهجه‌هاست.

کارهای بر زمین‌مانده در حوزه زبان فارسی بسیار زیاد است

محمدمهدی باقری، مدیر «مؤسسه ویراستاران»، در آیین اهدای نشان «سرو سیمین پارسی‌جان» گفت: از سال ۱۳۸۸ شروع کردیم؛ همان سالی که خیلی‌ها می‌گفتند باید از ایران رفت، اما ما تمام‌قد پای این کار ماندیم تا اثرگذار باشیم. قصه فرهنگ را انتخاب کردیم که بنیادین است و زبان معیار را هم انتخاب کردیم که در کشور ما فراموش شده است.

وی ادامه: اد: از سال ۱۳۸۸ تاکنون حدود ۷۰ میلیون واژه را ویرایش کرده‌ایم و در حوزه آموزش نیز در ۲۱ شهر ایران و دو شهر خارج از کشور دوره‌های آموزشی برگزار کرده‌ایم.

باقری با اشاره به تعداد افرادی که در دوره‌های آموزشی این مؤسسه شرکت کرده‌اند، اظهار کرد: به زبان آمار، حدود ۲۰ هزار مهارت‌جو در کارگاه‌های ما شرکت کرده‌اند. در تولید محتوا برای زبان فارسی نیز با دست خالی تلاش کردیم.

مدیر مؤسسه ویراستاران تأکید کرد: مطلقاً برای هیچ‌کدام از برنامه‌هایمان ریالی از نهادهای دولتی نگرفته‌ایم و تمام این فعالیت‌ها به‌صورت خودجوش و از سر عشق به زبان فارسی انجام شده است.

وی در پایان خاطرنشان کرد: کارهای بر زمین‌مانده در حوزه زبان فارسی بسیار زیاد است و امیدوارم با کمک همه کسانی که دل در گرو این زبان و فرهنگ دارند، نهادها قوی‌تر عمل کنند و باعث بالندگی در این حوزه شوند.

در پایان این مراسم، از محمد معتمدی، امید مهدی‌نژاد و محمدمهدی باقری به پاس فعالیت‌ها و خدمات آنان در حوزه زبان فارسی با اهدای نشان «سرو سیمین پارسی‌جان» تقدیر شد.

نتهای پیام/




 ناگفته‌های مهم افشین علا از گلایه‌هایش در فتنه 88 و برخورد امام شهید - تسنیم

ناگفته‌های مهم افشین علا از گلایه‌هایش در فتنه 88 و برخورد امام شهید - تسنیم

افشین علا شاعر برجسته کشور ناگفته‌های بسیار مهمی از گلایه‌هایش در فتنه 88 و نوع برخورد امام شهید را بیان کرد.

 اصغر فرهادی «قلب سارایوو» را گرفت

اصغر فرهادی «قلب سارایوو» را گرفت

اصغر فرهادی، کارگردان برجسته ایرانی و برنده دو جایزه اسکار، در مراسمی در تئاتر ملی سارایوو، جایزه افتخاری «قلب سارایوو» را به پاس «سهم برجسته‌اش در هنر سینما» دریافت کرد.

 واقعگرای پرشور

واقعگرای پرشور

اگر بخواهیم در ادبیات اروپای سده‌ نوزدهم نامی را پیدا کنیم که همزمان هم رمان‌نویس جامعه باشد، هم کاشف درون و هم کسی که از دل خیابان، اتاق اجاره‌ای، دفتر وام‌نامه، سالن اشراف، صومعه، بانک، روزنامه، مغازه عتیقه‌فروشی و خانه‌ محقر شهرستان، تصویری واحد از انسان بسازد، بی‌درنگ نام اونوره دو بالزاک (۱۷۹۹-۱۸۵۰) از خاطر می‌گذرد.

 ببینید| شکوه و ابهت امام شهید خامنه‌ای(ره) از زبان استاد افشین علا - تسنیم

ببینید| شکوه و ابهت امام شهید خامنه‌ای(ره) از زبان استاد افشین علا - تسنیم

استاد افشین علا در گفتگو با برنامه غمزه درباره ویژگی‌های شخصی رهبر شهید انقلاب اسلامی نکاتی بیان کرد.

 ببینید| رهبری آیت‌الله مجتبی خامنه‌ای حقیقت شگفت‌انگیزی را آشکار کرد - تسنیم

ببینید| رهبری آیت‌الله مجتبی خامنه‌ای حقیقت شگفت‌انگیزی را آشکار کرد - تسنیم

افشین علا: مردم آقا را دیده بودند و عاشقشان شده بودند؛ اما حاج‌آقا مجتبی را ندیده، عاشقشان شدند.

 عاشورا قرار نیست تغییر کند؛ این «ما» هستیم که باید تغییر کنیم | مجموعه رسانه ای صبا

عاشورا قرار نیست تغییر کند؛ این «ما» هستیم که باید تغییر کنیم | مجموعه رسانه ای صبا

پگاه زارعی/ صبا، پس از ۱۴ سال دوری از قاب تلویزیون، سیدمحمد سادات اخوی امسال با برنامه «چهارگاه» به آنتن شبکه چهار سیما بازگشت و این بازگشت، با میزبانی برنامه «دچار» در شبکه نسیم ادامه یافت؛ برنامه‌ای که کوشیده از زاویه‌های ادبی، هنری و تاریخی به واقعه عاشورا نگاه کند. سیدمحمد سادات اخوی در این