آرمان امروز : در طول تاریخ هنر، زنان هنرمند اغلب در سایه همتایان مرد خود قرار گرفته‌اند و سهم آن‌ها در جنبش‌های هنری بزرگ نادیده گرفته شده است. در جنبش امپرسیونیسم نیز با وجود نقش پررنگ و تأثیرگذار زنان، نام آن‌ها کمتر در روایت‌های رسمی هنر به چشم می‌خورد. امپرسیونیسم، با محبوبیت همیشگی خود، برخی [ ]

خورشید می‌تابد، گل‌ها در حال شکوفا شدن هستند و بهار فرا رسیده است! کدام سبک بهتر از امپرسیونیسم می‌تواند جوهره ظریف بهار را به تصویر بکشد؟ رنگ‌های ملایم و ضربات روان قلم‌مو در این نقاشی‌ها باعث می‌شود، حال و هوای زمستانی ناپدید شود.

خورشید می‌تابد، گل‌ها در حال شکوفا شدن هستند و بهار فرا رسیده است! کدام سبک بهتر از امپرسیونیسم می‌تواند جوهره ظریف بهار را به تصویر بکشد؟ رنگ‌های ملایم و ضربات روان قلم‌مو در این نقاشی‌ها باعث می‌شود، حال و هوای زمستانی ناپدید شود.

اگرچه «پل سزان» به عنوان یک امپرسیونیست شناخته می‌شود، آثار و ایده‌های او در دوره‌های بعدی هنری شاید برجسته‌تر باشند. در حالی که «سزان»‌ رنگ‌های درخشان امپرسیونیسم را حفظ کرده بود، سایر محدودیت‌های این مکتب را رد کرده و به ساختارهای اشیاء تمرکز کرد.

نقاشی مرثیه‌ی جنگل با ضربه‌قلم‌های پرتحرک، رنگ‌های گرم و زنده، و ترکیب‌بندی محوشده، یک فضای شاعرانه و احساسی را به تصویر می‌کشد. سبک امپرسیونیسم به نقاش امکان داده است تا احساسات عمیقی را از طریق رنگ و نور منتقل کند.

نخستین نمایشگاه انفرادی «بلانش هوشده-مونه» در ایالات متحده برگزار می‌شود.

همزمان با صد و پنجاهمین سالگرد برگزاری نخستین نمایشگاه «امپرسیونیست‌ها»، نمایشگاهی با کمک واقعیت مجازی بازدیدکنندگان را به داخل فضای نخستین نمایشگاه هنرمندان امپرسیونیست دعوت می‌کند.

SAYDA ART GALLERY با مدیریت سمیرا مریدی آموزش حضوری انواع سبک های نقاشی نقاشی رنگ روغن، اکرولیک و قبول سفارش پذیرش نقاشی دیواری و سقفی تماس‌: 09359250279 اینستاگرامشون: sayda.art.gallery 📍آدرس: تجریش، پاساژ قائم جنب درب فودهال پلاک‌۳۱۸۰/۱ چاپ شده در کتاب هنرمندان سیاه قلم رنگ روغن به سبک هایپر رئال …

بیش از ۳ هزار اثر در گنجینه موزه هنرهای معاصر تهران موجود است که مجموعه آثار خارجی آن یک دوره ۱۵۰ ساله از امپرسیونیسم تا هنر مفهومی را تشکیل می دهد.

کلود مونه، نقاش سبک امپرسیونیسم، بیشتر آثار خود را با الهام از محل زندگی اش در باغی در روستای ژیورنی کشیده است. این باغ سالانه گردشگران فراوانی را جذب خود کلود مونه، نقاش سبک امپرسیونیسم، بیشتر آثار خود را با الهام از محل زندگی اش در باغی در روستای ژیورنی کشیده است.

«فردریک چایلد هسام» امپرسیونیست آمریکایی است که بیشتر برای خلق نقاشی‌هایی از منظره شهرهای بوستون، نیویورک و پاریس شهرت داد. او کارنامه پرباری از خود به جای گذاشت و بیش از ۳۰۰۰ تابلو نقاشی، آبرنگ و طراحی خلق کرد.

نخستین اثر هنری که توسط یک ربات انسان‌نما در حراجی ارائه شده است به قیمت ۱ میلیون دلار فروخته شد.

کتاب «خورشید روی قلم‌مو (داستان نقاشان امپرسیونیست)» نوشته نارِک مسروپیان با ترجمه آندرانیک خچومیان توسط انتشارات نگاه منتشر و راهی بازار نشر شد.

نمایشگاهی که این گروه از هنرمندان برگزار کردند، نه از نظر فروش و نه از جهت نظرات منتقدان یک نمایش موفق نبود. با این وجود بعدها از این نمایشگاه به عنوان لحظه‌ای یاد شد که در آن جنبش امپرسیونیسم متولد شده است.

در آغاز قرن بیستم جنبش امپرسیونیسم با هدف عمل در عالی‌ترین سطح، برهم زدن ساختارهای سنتی و اثرگذاری در نور و رنگ پایه‌گذاری شد. این سبک به عنوان یکی از مشهورترین جنبش‌های هنری تمام دوران شناخته می‌شود که مسیر تاریخ هنر را برای همیشه دگرگون کرد.

آرمان امروز : ناتورالیسم روی به تصویر کشیدن سوژه‌ها در حالت طبیعی‌شان متمرکز بود و بر صحنه‌های روستایی ساده و بی‌آلایش که گوهر واقعی زندگی را منعکس می‌کنند، تأکید داشت. رئالیسم که اواسط قرن نوزدهم ظهور کرد، روی به تصویر کشیدن زندگی روزمره با دقت و حقیقت متمرکز بود و از تصویرسازی‌های ایده‌آل یا تخیلی …

در این مطلب به توضیح شباهت‌ها، تفاوت‌ها و تأثیر جنبش‌های هنری ناتورالیسم، رئالیسم و اکسپرسیونیسم بر روند تاریخ هنر می‌پردازیم.

«کلود مونه» نقاشی «تأثیرات پاییز در ارژانتوی» را در اواخر سال ۱۸۷۳ میلادی خلق کرد، که همزمان با دورانی بود که جنبش امپرسیونیستی در صحنه هنری پاریس غوغا کرد.

آرمان امروز : وقتی به امپرسیونیسم فکر می‌کنید، «گوستاو کایبوت»‌ نخستین نامی نیست که به ذهن می‌رسد. با این حال او به سازماندهی نمایشگاه‌های امپرسیونیستی کمک کرد، آثار هنرمندان را خرید و نقاشی‌هایش جوهره امپرسیونیسم را در سبک منحصر به فرد خود «کایبوت» به تصویر می‌کشد. «گوستاو کایبوت» (۱۸۴۸_۱۸۹۴) برای سال‌ها …

وقتی به امپرسیونیسم فکر می‌کنید، «گوستاو کایبوت»‌ نخستین نامی نیست که به ذهن می‌رسد. با این حال او به سازماندهی نمایشگاه‌های امپرسیونیستی کمک کرد، آثار هنرمندان را خرید و نقاشی‌هایش جوهره امپرسیونیسم را در سبک منحصر به فرد خود «کایبوت» به تصویر می‌کشد.

آرمان امروز : سریال «زخم کاری» ساخته محمدحسین مهدویان که این روز‌ها قسمت هفتم از فصل سومش را شاهد هستیم، عرصه‌ای فراخ است برای بازی آدم‌ها. مراودات و تعاملات شخصیت‌ها با یکدیگر، ما را یاد بازی جوجه می‌اندازد. فصل سوم «زخم کاری» در میانه امپرسیونیسم متن و اکسپرسیونیسم فرم، در تلاطم است. متن، همانطور که …

فصل سوم زخم کاری، در میانه امپرسیونیسم متن و اکسپرسیونیسم فرم، در تلاطم است. متن، همانطور که گفته شد، برداشتی آزاد از تکرار‌های تاریخی است و مهدویان با همکاران نویسنده‌اش به راحتی با بهره‌مندی از دو اثر شکسپیر (ریچارد سوم و لیرشاه)، توانسته است دست به خلاقیت و بداهه‌نویسی خلق‌الساعه بزند.

«کیتی کیلند» یکی از چندین هنرمند زن بااستعدادی بود که در دنیای امروزی چندان شناخته شده نیست. او نقاش نروژی امپرسیونیسم است که منظره‌های نروژ را به تصویر می‌کشید.

«ادگار دگا» به عنوان یکی از مشهورترین نقاشان امپرسیونیست شناخته می‌شود که به همراه «مونه» و «رنوآر» جنبش امپرسیونیسم را شکل دادند.

«برت موریسو» در ۱۸۷۰ تا ۱۸۸۰ میلادی در مرکز «امپرسیونیسم»‌ قرار داشت و آثاری همچنین «روز تابستانی» کاملا مشخصه این جنبش به نظر می‌رسند.

«موریسو»‌ نقاشی «روز تابستانی» را در تابستان سال ۱۸۷۹ میلادی در «پارک بولونی»، پارکی که «موریسو» معمولا به همراه دخترش «جولی» و خدمتگذارش برای قدم زدن به آنجا می‌رفت، خلق کرد.

به محض اینکه نام «امپرسیونیسم» به گوش می‌رسد، معمولا هنرمندانی همچون «مونه»، «رنوآر»، «پیسارو» و «دگا»‌ در ذهن تداعی می‌شوند. اما نباید از دیگر شخصیت مهم این جنبش غافل شویم:‌ «برت موریسو».

ممکن است مبالغه‌آمیز به نظر برسد که یک نمایشگاه دو قسمتی به یک رویداد تاریخی اختصاص پبدا کند، اما نمایشگاه، «پاریس ۱۸۷۴: ابداع امپرسیونیسم» در حقیقت یک مکاشفه است. «موزه اورسی» در این نمایشگاه، به یک نمایشگاه دیگر یعنی نخستین نمایش آثار امپرسیونیست که ۱۵۰ سال پیش برگزار شد، می‌پردازد.

نمایشگاه موزه اورسی که به زودی با عنوان «پاریس ۱۸۷۴ ابداع امپرسیونیسم» افتتاح می‌شود،‌ بازدیدکنندگان را با یک سفری مجازی به ۱۵۰ سال قبل و همان لحظه‌ای می‌برد که تولد یک جنبش هنری تاریخ هنر را تغییر داد.