به گزارش خبرنگار ایلنا، ورود هوش مصنوعی به عرصههای مختلف هنری، به ویژه موسیقی، در سالهای اخیر پرسشهای تازهای درباره آینده این هنر، جایگاه هنرمند و نقش فناوری در فرآیند تولید آثار موسیقایی ایجاد کرده است. ابزارهای مبتنی بر هوش مصنوعی امروز در بخشهایی مانند ساخت وکال، طراحی صدا، تنظیم، میکس، مسترینگ و حتی آموزش موسیقی مورد استفاده قرار میگیرند و همین موضوع، بحث درباره فرصتها و تهدیدهای این فناوری را گستردهتر کرده است.
در این میان، یکی از مهمترین پرسشها این است که آیا هوش مصنوعی میتواند جایگزین خلاقیت انسانی شود یا تنها ابزاری برای کمک به هنرمندان خواهد بود؟ همچنین این موضوع مطرح است که مخاطبان تا چه اندازه میتوانند تفاوت میان یک اثر انسانی و اثری تولیدشده با کمک ماشین را تشخیص دهند.
با سینا جوکار، آهنگساز، تنظیمکننده، مدرس گیتار پاپ، درباره تجربه استفاده از هوش مصنوعی در تولید موسیقی، تأثیر این فناوری بر خلاقیت هنرمندان و آینده موسیقی گفتوگو کردهایم که در ادامه میخوانید.
شما به عنوان یکی از فعالان عرصه موسیقی آیا تا به حال از ابزارهای هوش مصنوعی در تولید موسیقی استفاده کردهاید؟
بله، از ابزارهای هوش مصنوعی در بخشهای مختلف تولید موسیقی استفاده کردهام. از جمله در زمینه ساخت «وکال» و «بک وکال» و همچنین در طراحی فضاها و به اصطلاح اتمسفرهای یک آهنگ از این فناوری بهره گرفتهام. علاوه بر این، در حوزه آموزش موسیقی نیز از ظرفیتهای هوش مصنوعی برای تولید مطالب آموزشی بهروز و طراحی متدهای جدید آموزشی استفاده کردهام.
بسیاری از کارشناسان و هنرمندان هوش مصنوعی را تیغی دو لبه میدانند. این پدیده را چقدر بر خلاقیت هنرمندان عرصههای مختلف و نسل جوان موثر میدانید.
به طور کلی، با به روز شدن سیستمهای آموزشی و همچنین رشد فناوری در صنایع مختلف، چالشهای تازهای برای ایجاد خلاقیت به وجود میآید. هوش مصنوعی نیز یکی از همین فناوریهایی است که ورود آن به حوزه هنر، نگاههای متفاوتی را ایجاد کرده است. از آنجا که چنین ابزارهایی تا امروز برای بسیاری از هنرمندان ناشناخته بودهاند و هنرمند بدون تجربه قبلی با این موضوع مواجه شده، طبیعی است که واکنشهای متفاوتی شکل بگیرد. یک هنرمند ممکن است با استفاده از این ابزارها بتواند خلاقیتهای …
