باید به هنرمندان جوان فکر کردن را آموخت!

در گفت‌وگویی با جمشید حقیقت‌شناس ـ نقاش ـ که به صورت اختصاصی در اختیار ایسنا قرار داده شده است، او درباره تجربه حضور در کارگاه‌های جشنواره هنرهای تجسمی جوانان می‌گوید: یکی از مهم‌ترین اتفاق‌هایی که در این کارگاه‌ها رخ می‌دهد، تعامل میان افرادی است که با علاقه به هنر نقاشی و با پیشینه‌های مختلف زیر یک سقف جمع می‌شوند و با یکدیگر به گفت‌وگو می‌پردازند. این گفتمان صرفاً کلامی نیست، بلکه در جریان کار و از طریق آثار هنرجویان نیز شکل می‌گیرد. طرز تفکر هر هنرمند درباره نقاشی را می‌توان در اثر او مشاهده و تحلیل کرد.

او با اشاره به فاصله میان ایده ذهنی هنرمند و آنچه در نهایت در اثر هنری به نمایش درمی‌آید، ادامه می‌دهد: از زمانی که یک ایده در ذهن شکل می‌گیرد تا زمانی که به مرحله اجرا می‌رسد، فاصله زیادی وجود دارد. ممکن است هنرمندی در ذهن خود رنگ آبی را تصور کند، اما نتیجه کارش به رنگ دیگری، مثلاً بنفش، نزدیک شود. مسئله این است که چگونه می‌توان میان آنچه هنرمند در ذهن دارد و آنچه در اثرش نمایان می‌شود، ارتباط برقرار کرد.

به اعتقاد این هنرمند، یکی از ویژگی‌های هنرمند حرفه‌ای توانایی انتقال دقیق‌تر اندیشه به اثر است. هرچه هنرمند از تجربه بیشتری برخوردار باشد، بهتر می‌تواند آنچه را در ذهن دارد به مخاطب منتقل کند. حقیقت‌شناس تأکید می‌کند که این موضوع به نقاشی محدود نیست و در سایر هنرها نیز اهمیت دارد.

جشنواره هنرهای تجسمی؛ فرصتی برای یادگیری شیوه فکر کردن

حقیقت‌شناس با تأکید بر اینکه جشنواره هنرهای تجسمی جوانان را نباید صرفاً فضایی آموزشی به معنای متعارف دانست، توضیح می‌دهد: جشنواره بیشتر فضایی کارگاهی و گفتمان‌محور است. قرار نیست فقط مجموعه‌ای از اطلاعات را به هنرجویان منتقل کنیم؛ بلکه می‌خواهیم به آن‌ها کمک کنیم آثار خودشان را بخوانند و بتوانند آنچه را در ذهن دارند، به شکلی درست در اثر هنری اجرا کنند.

او معتقد است گاهی هنرمند ایده‌ای را در ذهن می‌پروراند، اما زبان هنری مناسبی برای بیان آن انتخاب نمی‌کند. برای مثال، ممکن است ایده‌ای با منطق ادبیات شکل گرفته باشد، اما هنرمند بخواهد آن را در قالب نقاشی یا موسیقی بیان کند. در چنین شرایطی، شناخت زبان مختص هر هنر اهمیت پیدا می‌کند. …