هوش مصنوعی جای موسیقیدان را می‌گیرد یا دستش را بازتر می‌کند؟

خبرگزاری مهر، گروه استان‌ها – کوروش دیباج: هوش مصنوعی به‌تدریج از مرحله تولید آزمایشی صداها فراتر رفته و به ابزاری برای آهنگسازی، تنظیم، تولید محتوای صوتی، طراحی ایده‌های موسیقایی و تسریع فرایندهای تولید موسیقی تبدیل شده است؛ تحولی که مرز میان توانایی فنی، دانش موسیقایی و نقش فناوری در خلق اثر هنری را در معرض بازتعریف قرار داده است.

گسترش ابزارهای هوش مصنوعی، پرسش‌های تازه‌ای را پیش روی آهنگسازان، نوازندگان، خوانندگان، هنرمندان فعال در حوزه فناوری و متخصصان استودیوهای موسیقی قرار داده است؛ از امکان کاهش زمان و هزینه تولید اثر گرفته تا نسبت میان مهارت انسانی و خروجی ماشین، آینده فعالیت حرفه‌ای موسیقیدانان و جایگاه خلاقیت در فرایند تولید موسیقی. در این میان، دسترسی آسان به ابزارهای تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی، بحث درباره کیفیت آثار، نقش دانش تخصصی و ضرورت سازگاری هنرمندان با فناوری‌های نوین را جدی‌تر کرده است.

در چنین شرایطی، بررسی ظرفیت‌ها، محدودیت‌ها و پیامدهای ورود هوش مصنوعی به موسیقی، موضوع نشست مانوین تاکس با عنوان هوش مصنوعی در موسیقی بود که به همت معاونت علمی، فناوری و اقتصاد دانش‌بنیان ریاست جمهوری، در حاشیه برگزاری رویداد ملی صنایع خلاق مانوین در اصفهان برگزار شد. در این نشست، بهنام مرادی، هنرمند هوش مصنوعی در حوزه موسیقی، کاوه کاتب، نوازنده و آهنگساز، همچنین ایدا الفت، موسیقی‌دان و فعال حوزه موسیقی، دیدگاه‌های خود را درباره نسبت فناوری با مهارت، خلاقیت، اصالت هنری و آینده فعالیت حرفه‌ای در این عرصه مطرح کردند.

هوش مصنوعی جای هنرمند را نمی‌گیرد؛ کیفیت خروجی به دانش هنری وابسته است

بهنام مرادی، هنرمند هوش مصنوعی در حوزه موسیقی، با اشاره به تجربه فعالیت خود در این عرصه گفت: حدود چهار سال است که با رویکردی هنری در حوزه هوش مصنوعی فعالیت می‌کنم. هنرمند هوش مصنوعی به هنرمندی گفته می‌شود که برای تولید محتوا از این فناوری کمک می‌گیرد. …