فیلم و خاطره مردمی

گفتگوی ماهنامه «کایه دوسینما» با میشل فوکو

▪ اجازه بدهید از پدیده ژورنالیستی سبکِ معطوف به گذشته، ـ retro style ـ آغاز کنیم، موجی که اخیرا برای تازه کردن گذشته راه افتاده است. اساسا ما می‏توانیم پرسش‏هایی به قرار زیر مطرح کنیم: چگونه امروزه فیلم‏هایی مثل «لاکومب لوسین» لویی مال۱، یا «نگهبان شب» لیلیانا کاوانی۲ ساخته می‏شوند؟ چرا آنها با چنین استقبال شگفت‏انگیزی روبرو می‏شوند؟ ما تصور می‏کنیم که پاسخ این پرسشها را باید در این سه سطح مدنظر قرار داد:

۱) ژیسکاردستن به عنوان رئیس جمهور فرانسه برگزیده شده است. رویکرد تازه‏ای به سیاست و تاریخ و آپاراتوس تاریخی به وجود آمده است که مشخصا بیان‏کننده این نکته است ــ آن هم به شیوه‏ای که همه می‏توانند ببینند ــ که گل‏گرایی ( Gaulism ) مرده است. بنابراین لازم است، دست کم تا آن حد که گل‏گرایی همچنان تداعی‏کننده دوره مقاومت در جنگ جهانی دوم است، به نحوه پرداخت این موضوع در فیلمهای فوق نگاهی بیفکنیم.

۲) چگونه ممکن است که ایدئولوژی بورژوازی به نقاط ضعف مارکسیسم ارتدوکس (مکانیکی، اقتصادی و انعطاف‏ناپذیر بودن) حمله کند در حالی که این ایدئولوژی برای مدتهای مدید تنها چارچوب فکری برای تفسیر پدیده‏های اجتماعی بوده است؟

۳) سرانجام این‏که، تمام این حرفها چه معنایی برای مبارزان سیاسی دارد؟ به خصوص این‏که این مبارزان سیاسی گاهی اوقات مصرف‏کننده و گاهی اوقات نیز سازنده چنین فیلم‏هایی هستند.

▪ نکته این است که پس از «غم و افسوس» مارسل افولس۳، تمامی درها گشوده شده است. چیزهایی که تا همین اواخر سرکوب و ممنوع شده بودند، هم اینک طغیان کرده‏اند. چرا؟

ـ میشل فوکو: فکر می‏کنم که این مسأله حاصل این واقعیت است که تارخ جنگ و آنچه پیرامون آن رخ داد، هیچ‏گاه، مگر در مباحثی کاملاً رسمی، واقعا نوشته نشده است. این تاریخهای رسمی با نیت و غرض کاملاً مشخص، مبتنی بر گل‏گرایی است، که از یک‏سو تنها شیوه نگارش تاریخ مبتنی بر ملی‏گرایی فخرفروشانه بود و از سوی دیگر تنها شیوه معرفی مرد بزرگ، مرد راست و مرد ملی‏گرایی کهنه قرن نوزدهمی، همچون شمایلی تاریخی.

این تاریخها به این واقعیت منتهی می‏شدند که این دوگل بود که فرانسه را تطهیر کرد، چرا که جناح راست (و ما می‏دانیم که آنها در طول جنگ چه رفتاری داشتند) توسط او منزه و تبرئه شد.

آنچه هیچ‏گاه توصیف نمی‏شود، شرح وقایعی است که از سال ۱۹۳۶ و حتی از جنگ جهانی اول در سال ۱۹۱۴ تا آزادی فرانسه از اشغال بر این کشور رفته است.

▪ بنابراین آنچه که پس از «غم و افسوس» رخ داده است نوعی بازگشت به حقیقت در تاریخ است. این نکته که واقعا چه چیز حقیقت است.

ـ میشل فوکو: این باید به این واقعیت پیوند داده شود که پایان گل‏گرایی به معنای پایانی بر تطهیر جناح راست توسط دوگل و توسط این دوره کوتاه بود. راست قدیمی پاتن و موراس، راست خبرچین و مرتجع قدیمی، که خودش را تا آنجا که می‏توانست پشت دوگل پنهان می‏کرد، حالا این امکان را یافته که تاریخ شخصی‏اش را بنویسد. این راست قدیمی که، هم به لحاظ سیاسی و هم به لحاظ تاریخی تحت الشعاع قرار گرفته بود، هم اینک بار دیگر به صحنه بازگشته است.

آنها آشکارا به حمایت از ژیسکار پرداخته‏اند. ظاهرا دیگر نیازی به پنهانکاری و تغییر قیافه دادن ندارند. حالا می‏توانند به راحتی تاریخ شخصی‏شان را بنویسند. و در میان عناصری که پذیرش فعلی ژیسکار توسط نیمی از فرانسه را توضیح می‏دهند، نباید فیلمهایی که هم‏اینک قصد توضیح‏شان را داریم ــ حتی نیات سازندگانشان را ــ از قلم بیندازیم. این واقعیت این امکان را به ما داده است که تمام چیزهایی که جناح راست را برای سازماندهی مجدد یاری می‏کند، نشان دهیم. درواقع پر کردن شکاف میان راست ملی و راست خبرچین [در زمان اشغال فرانسه] است که ساخت این فیلمها را ممکن کرده است. این دو به گونه‏ای جدا نشدنی با هم پیوند یافته‏اند.

▪ پس، این تاریخ، هم در سینما و هم در تلویزیون، مجددا نگاشته شده است. ظاهرا این نگارش مجدد تاریخ توسط فیلمسازانی صورت گرفته که کمابیش به جناح چپ نسبت داده می‏شدند. این مسأله‏ای است که باید دقیقتر بررسی‏اش کنیم.

ـ میشل فوکو: فکر نمی‏کنم که مسأله به این سادگی باشد. چیزی که من گفتم خیلی شماتیک بود. اجازه بدهید دوباره آن را بررسی کنیم.

نبردی واقعی در حال شکل‏گیری است. بر سر چی؟ به‏نظر من بر سر خاطره مردمی. این یک واقعیت مسلم است که مردم ــ صحبت من درباره آنهایی است که از نوشتن محروم شده‏اند، از تولید کتابهایشان و از ترسیم تاریخ شخصی‏شان ــ اساسا هیچ راهی برای ثبت تاریخ و یا حتی به‏خاطر آوردن آن و در نتیجه تازه نگه داشتن و استفاده از آن ندارند. این تاریخ جمعی تا حدی در قرن نوزدهم زنده‏تر و مشخصتر بود، زمانی که برای مثال سنتی از مبارزه و تلاش وجود داشت که مردم به شکل شفاهی یا حتی در قالب نگارش و آواز آن را منتقل می‏کردند.

در حالی که هم‏اینک شماری از آپاراتوسها (ادبیات عامیانه، کتابهای دوزاری، و چرندیاتی که در مدارس تدریس می‏شود) طراحی شده‏اند تا جریان این خاطره مردمی را مسدود کنند. و می‏توان گفت که این کوشش با موفقیت همراه بوده است. شناخت تاریخی طبقه کارگر از خودش روزبه روز کمتر می‏شود. برای مثال اگر شما به آنچه که کارگران در اواخر قرن نوزدهم نسبت به تاریخ شخصی‏شان می‏دانستند فکر کنید و به آنچه که سنت اتحادیه کارگری تا جنگ ۱۹۱۴ می‏پرداخت، به نتایجی قابل‏توجه می‏رسید. این آگاهی به شکل فزاینده‏ای کاهش یافته است، اما اگر چه کم شده اما تمام نشده است.

امروزه دیگر کتابهای دوزاری کفایت نمی‏کند. وسایل تأثیر گذارتری همچون تلویزیون و سینما وجود دارند. و من معتقدم که این وسایل یکی از شیوه‏های طراحی دوباره خاطره مردمی است که به هرحال از پیش وجود داشته‏اند اما هیچ شیوه‏ای برای بیان خود نداشتند. بنابراین به مردم نه آنچه که بودند، بلکه آنچه باید به‏خاطر بیاورند، نشان داده می‏شود.

از آنجا که خاطره عنصری بسیار مهم در مبارزه است (در واقع مبارزاتی که در نوعی حرکت آگاه به سمت تاریخ تحول می‏یابند)، اگر چیزی خاطره مردم را کنترل کند، پس دینامیسم‏شان را نیز کنترل می‏کند و بنابراین تجربیات آنها و معرفت‏شان نسبت به مبارزات پیشین را هم کنترل می‏کند. پس آن چیزی که نهضت مقاومت بوده، دیگر نباید شناخته شود... .

من فکر می‏کنم که باید این فیلمها را به همین شیوه شناخت، درونمایه آنها این است که هیچ مبارزه مردمی در قرن بیستم وجود نداشته است. این ادعا به‏طور متوالی به دوشیوه بیان شده است. نخست این‏که پس از پایان جنگ گفته شد: چه قرن قهرمانانه‏ای است این قرن بیستم! چرچیل، دوگل، آدمهایی که با چتر از هواپیما بیرون می‏پریدند، اسکادرانهای جنگی و غیره! علاوه بر آن گفته می‏شد هیچ مبارزه مردمی وجود نداشته است، چرا که مبارزه واقعی در همین موضوع وجود داشته است. اما هیچ‏کس مستقیما نمی‏گفت هیچ مبارزه مردمی وجود نداشته است.

شیوه دیگر، صورت‏بندی متأخرتر است ــ شکاک یا بدبین، بستگی به سلیقه شما دارد ــ که تأکید بر بیان صریح خود دارد: فقط به آنچه رخ داده نگاه کن! کجا این مبارزات را دیده‏اید؟ کجا دیده‏اید که مردم قیام کنند و پرچمها را برافرازند؟

▪ پیرامون فیلم «غم و افسوس» یک‏جور شایعه رواج داشته است: این‏که فیلم قصد دارد نشان دهد که مردم فرانسه، همچون یک کل، در برابر آلمانیها مقاومت نکردند؛ این‏که حتی با آنها همکاری کردند؛ این‏که هرچه درباره مقاومت گفته شده کذب است. سوءال من این است که این حرفها نهایتا چه معنایی دارد. به‏نظر می‏رسد که هدف نهایی این مباحث مبارزه مردمی است، یا بهتر است بگوییم خاطره آن مبارزه.

ـ میشل فوکو: دقیقا خیلی مهم است که مالک و صاحب این خاطره شد، آن را کنترل کرد، اداره‏اش کرد و گفت که محتوای این خاطره باید چه چیزی باشد. و هنگامی که شما این فیلمها را می‏بینید، متوجه می‏شوید که چه چیز را باید به‏خاطر بیاورید: «آن چیزهایی را که پیشتر به شما گفته‏اند، باور نکنید. هیچ قهرمانی وجود ندارد و اگر هم وجود داشته، به این سبب است که مبارزه‏ای وجود نداشته.» پس نوعی ابهام سر می‏گیرد که این‏گونه آغاز می‏شود: «هیچ قهرمانی وجود ندارد.» یک جوراز اعتبار انداختن مثبت تمام اسطوره‏شناسی قهرمانان جنگ مثل برت لنکستر است. گفتن این نکته است: «نه این دلیل سرگیری جنگ نیست.»

بنابراین نخستین برداشت شما این است که تاریخ آغاز می‏شود تا از نو ظاهر شود، این‏که سرانجام آنها به ما خواهند گفت چرا ما مجبور نیستیم با دوگل یا اعضای اسکادران نرماندی ـ نایمن هم‏ذات پنداری کنیم. اما در ورای جمله «هیچ قهرمانی وجود ندارد» معنای متفاوتی نهفته است؛ پیام حقیقی آن: «هیچ مبارزه‏ای وجود نداشته است.» این دقیقا همان چیزی است که این فیلمها مدّنظر قرار داده‏اند.

▪ پدیده دیگری وجود دارد که توضیح می‏دهد چرا این فیلمها این‏قدر موفق هستند. رنجش آنها که واقعا مبارزه کرده‏اند بر ضدّ آنهایی به‏کار می‏رود که مبارزه نکرده‏اند. مردمانی که نهضت مقاومت را راه انداختند با تماشای «غم و افسوس» شهروندان منفعل شهری در مرکز فرانسه را می‏بینند و در نتیجه به انفعال آنها پی می‏برند و در نتیجه رنجش آنها کنترل می‏شود: آنها فراموش می‏کنند که خودشان مبارزه کرده‏اند.

ـ میشل فوکو: به‏نظر من، پدیده به لحاظ سیاسی مهم، حتی مهمتر از هر فیلم خاص، آن مجموعه شبکه‏هایی است که توسط این فیلمها ــ به‏خاطر این تعبیر عذر می‏خواهم ــ «اشغال» شده است. به بیان دیگر، نکته مهم این پرسش است: آیا امکان دارد که هم اینک فیلمی مثبت در باب مبارزه نهضت مقاومت ساخته شود؟ خوب، مشخصا پاسخ منفی است. بعضیها برداشت‏شان این است که مردم به فیلمهایی اینچنین نخواهند خندید، یا ساده‏تر این‏که به تماشای این فیلمها نمی‏روند.

▪ بله. این نخستین چیزی است که هنگامی که ما به فیلمی همچون «لاکومب لوسین» حمله می‏کنیم در برابر ما قد علم می‏کند. پاسخ همیشه این است: «پس شما چکار کرده‏اید؟» و حق با شماست: پاسخ دادن ناممکن است. ما باید دیدگاه جناح چپ نسبت به اینها را متحول کنیم، اما این نکته هم حقیقت دارد که هیچ شخص حاضر و آماده‏ای وجود ندارد. متناوبا این مسأله مطرح می‏شود که چگونه می‏توان یک قهرمان مثبت خلق کرد، نوعی تازه از قهرمان.

ـ میشل فوکو: مسأله قهرمان نیست، بلکه مبارزه است. شما می‏توانید فیلمی درباره یک مبارز بسازید، بدون آن‏که به فرآیند سنتی خلق قهرمانان بپردازید؟ این شکلی تازه از یک شکل قدیمی است.

▪ اجازه بدهید بار دیگر به موضوع سبک معطوف به گذشته بازگردیم. از این لحاظ، بورژوازی عمدتا توجهش را بر روی یک دوره تارخی (دهه چهل) متمرکز کرده است که هم دارای نقاط ضعف و هم دارای نقاط قوت برجسته و قابل‏توجه است. برای این‏که از یک‏سو، این جایی است که به‏راحتی در معرض دید قرار می‏گیرد (بورژوازی که زمینه رشد نازیسم یا همکاری با آن را فراهم کرد)، در حالی که از سوی دیگر، اینجاست که بورژوازی اخیرا تلاش می‏کند تا رفتار تاریخی‏اش را توجیه کند. در بدبینانه‏ترین شکل، مشکل این است که چگونه آنچه که برای ما محتوای مثبت همین دوره تاریخی است آشکار می‏شود ــ برای ما، یعنی نسل مبارزات ۱۹۶۸ یا LIP ــ. آیا دوره نهضت مقاومت واقعا نقطه ضعفی است که باید مورد حمله قرار گیرد، نقطه‏ای که انواع مختلف سلطه‏های ایدئولوژیک می‏توانستند حاصل آن باشند؟ چرا که واقعیتی است که بورژوازی نسبت به تاریخ جدیدش همزمان هم خصلتی تدافعی دارد و هم تهاجمی: به لحاظ استراتژیک تدافعی و به لحاظ تاکتیکی تهاجمی، چرا که بورژوازی نقطه قوتش را از چیزی پیدا کرده است که می‏توانسته داشته باشد.

اما آیا ما باید به حقیقت دوباره برقرار شده در باب تاریخ محدود شویم؟ (آن هم به شکلی تدافعی.) آیا غیرممکن است که ما نقاط ضعفی را بیابیم تا به ایدئولوژی حمله کنیم؟ آیا این نقطه ضرورتا دوره مقاومت است؟ چرا نه ۱۷۸۹ و نه ۱۹۶۸؟

ـ میشل فوکو: با فکر کردن درباره این فیلمها و موضوع مشترکشان، من حیران می‏مانم که آیا هیچ‏چیز متفاوتی نمی‏توانسته به این فیلمها راه یابد. وقتی که می‏گویم «موضوع»، منظور من نشان دادن مبارزات یا نشان دادن این نیست که این مبارزات وجود نداشته‏اند. منظور من این است که به لحاظ تاریخی حقیقت دارد که هنگامی که جنگ ادامه می‏یافت، نوعی امتناع از جنگ در میان فرانسویها وجود داشت. حالا این امتناع از کجا آمده است؟ از مجموعه‏ای کلی از فصلهایی که هیچ‏کس درباره‏اش صحبت نمی‏کند ــ راستها صحبت نمی‏کنند چرا که می‏خواهند پنهانش کنند، و چپها هم صحبت نمی‏کنند چرا که می‏ترسند تداعی‏کننده هر چیزی که ضد «افتخار ملی» است قلمداد شوند.

هفت یا هشت میلیون انسان خوب درگیر جنگ جهانی اول شدند. برای چهار سال آنها در شرایط تکان دهنده‏ای زیستند و شاهد کشته شدن میلیونها انسان پیرامون خود بودند. آنها در سال ۱۹۲۰ خود را مواجه با چه چیز دیگر می‏یافتند؟ جناح راست در قدرت بود؛ بهره‏برداری اقتصادی تمام عیار و سر آخر بحران اقتصادی و بیکاری در سال ۱۹۳۲ . چگونه این آدمها که در سنگرها جمع شده بودند، می‏توانستند کماکان احساس خوشایندی از جنگ در دو دهه ۱۹۳۰ ـ ۱۹۲۰ و ۱۹۴۰ ـ ۱۹۳۰ داشته باشند؟ اگر آلمانیها همچنان مجذوب جنگ بودند، به این دلیل بود که شکست، چنین احساس ملی را در آنها دوباره بیدار کرده بود، این‏که آنها با میل به انتقام می‏توانستند بر حس انزجار شکست غلبه کنند. اما حتی مردم از جنگیدن در این جنگهای بورژوازی با افسران طبقه متوسط و این نوع مزایای برآمده از آنها لذت نمی‏برند. من فکر می‏کنم که این تجربه‏ای اساسی برای طبقه کارگر بود. و هنگامی که در دهه ۱۹۴۰، این آدمها موتورهایشان را در گودالها ول می‏کردند و می‏گفتند: «دارم می‏روم خانه»، شما نمی‏توانید به این سادگیها بگویید آنها بزدل‏اند؛ ضمن این‏که نمی‏توانید از آن پنهان شوید. شما باید برای آن در زنجیره حوادث جایی پیدا کنید. این تخطی از دستورالعملهای ملی باید متناسب باشد. و آنچه در طول دوره مقاومت رخ داد، با آنچه به ما نشان داده می‏شود کاملاً متفاوت است. آنچه رخ داد فرآیند سیاسی شدن مجدد، بسیج دوباره توده‏ها، و علاقه به جنگیدن بود که به تدریج در طبقه کارگر ظهوری دوباره داشت. این فرآیند به تدریج پس از ظهور نازیسم و جنگهای داخلی اسپانیا نمود داشت. در حالی که چیزی که این فیلمها هم‏اینک به ما نشان می‏دهند، نقطه مقابل آن است. عمدتا این‏که پس از روءیای بزرگ ۱۹۳۹ که در سال ۱۹۴۰ فرو ریخت، مردم فقط تسلیم شدند.

این فرآیند واقعا رخ داد، اما همچون بخشی از فرآیندی دیگر، فرآیندی گسترده‏تر که در جهت مخالف حرکت می‏کرد: با نفرت از جنگ آغاز می‏شود و در میانه زمان اشغال با اطلاع آگاهانه از نیاز به مبارزه پایان می‏یابد. من فکر می‏کنم معنای سیاسی مثبتی در این تخطی از خواسته‏های مبارزات مسلح ملی وجود داشت. مضمون تاریخی «لاکومب لوسین» و خانواده‏اش پرتوی جدید می‏افکند، به شرط این‏که شما به Douamont and Ypresنگاهی دوباره بیفکنید.

▪ این بحث، مسأله خاطره مردمی را به‏وجود می‏آورد، مسأله خاطره‏ای که با آهنگ خاص خودش کار می‏کند، آهنگی که کاملاً از هر نوع تصرف قدرت مرکزی در شیوعِ هر نوع جنگی پرهیز می‏کند.

ـ میشل فوکو: این همیشه هدفِ تاریخی بوده که در مدارس تدریس می‏شود: آموختن به مردم عادی که آنها کشته خواهند شد و این که این عملی قهرمانانه است. به آنچه از ناپلئون و جنگهای ناپلئونی ساخته شده است نگاه کنید.

▪ شماری از فیلمها، مثل فیملهای مال و کاوانی، به بحث درباره تاریخ یا مبارزه با نازیسم و فاشیسم پایان دادند. معمولاً این فیلمها ترجیح می‏دهند درباره جنسیت صحبت کنند. ماهیت این گفتار ( Discourse ) چیست؟

ـ میشل فوکو: اما شما هیچ تفاوت روشنی میان «لاکومب لوسین» و «نگهبان شب» قائل نشدید؟ به نظر می‏رسد که جنبه اروتیک و جنسی «لاکومب لوسین» کارکرد کاملاً مشخصی داشته باشد. اساسا شیوه‏ای که ضد قهرمان را پذیرفتنی می‏کند، گفتن این است که او به آن اندازه هم که گفته می‏شود منفی نیست.

در واقع همه مناسبات قدرت در زندگی او تحریف شده و از طریق اوست که آنها (خانواده یهودی) موفق به فرار می‏شوند و وقتی شما می‏پندارید که این ضد قهرمان همه مناسبات اروتیک را تحریف کرده است، ناگهان رابطه‏ای حقیقی پدیدار می‏شود و او عاشق دختر می‏شود. از سوی دیگر، ماشین قدرتی وجود دارد که با یک لاستیک پنچر شروع به حرکت می‏کند و لاکومب را به چیزهای دیوانه‏وارتر نزدیک و نزدیک می‏کند. از سوی دیگر، ماشین عشقی وجود دارد که به‏نظر می‏رسد با آن مرتبط است و ظاهرا تحریف شده است، اما در عوض جلوه‏ای متفاوت با آن دارد و در پایان لوسین را همچون جوان برهنه خوش‏قیافه‏ای که با یک دختر در مزرعه زندگی می‏کند، عاقبت به خیر می‏کند.

بنابراین، یک آنتی‏تزِ کم‏وبیش ابتدایی میان قدرت و عشق وجود دارد. چرا که در «نگهبان شب» پرسش، پرسشی بسیار اساسی است ــ هم به شکل معمول و هم در موقعیت حال ــ : عشق برای قدرت.

قدرت، نیرویی اروتیک دارد. اینجا مشکلی تاریخی به‏وجود می‏آید. چگونه است که نازیسم که در قامت شخصیتهای ناجوانمرد و به شکلی رقت‏بار خشکه مقدس ــ پیردختران ویکتوریایی یا در بهترین حالت، افراد هرزه ــ به تصویر کشیده شده است، در فرانسه، آلمان، امریکا، در همه ادبیات پورنوگرافیکِ سراسر جهان به نمادِ اروتیسم تبدیل شده است؟

هر فانتزیِ اروتیکِ فکسنی به نازیسم نسبت داده می‏شود؟ کدام‏یک مشکلی اساسا جدی را به وجود می‏آورند؟ چگونه شما عاشق قدرت می‏شوید؟ هیچ‏کس دیگر عاشق قدرت نیست. این نوع وابستگی اروتیک و تأثیرگذار، این میلی که انسان نسبت به قدرت دارد، نسبت به قدرتی که بر شما اعمال می‏شود، دیگر وجود ندارد. سلطنت و آدابش خلق شده بودند تا این نوع رابطه اروتیک را به قدرت تبدیل کنند. آپاراتوس توده‏ای استالینیستی و حتی هیتلر، با نیت مشابهی ساخته شده بودند. اما همه آنها ویران شدند و مشخصا شما نمی‏توانید دیگر عاشق برژنف، نیکسون یا پمپیدو باشید. در یک حالت اضطراری، شما ممکن است عاشق دوگل، کندی یا چرچیل باشید. اما فعلاً چه؟ آیا ما شاهد اروتیک شدن دوباره قدرت نیستیم؟ آیا ما جذب یک موقعیت رقت‏بار و مضحک، آن هم با آن وضعیت که فروشگاههای پورنو با نشانه‏های نازیسم در امریکا راه انداخته‏اند، نشده‏ایم؟ یا مجذوب رفتار ژیسکاردستن نشده‏ایم، هنگامی که می‏گوید: می‏خواهم با لباس راحتی در یک نیمروز تعطیل در خیابانها پیاده‏روی کنم و با مردم معمولی و بچه‏ها خوش و بش کنم؟ این یک واقعیت است که ژیسکار بخشی از مبارزه انتخاباتی‏اش را نه تنها بر اساس حالتهای جسمانی بی‏غل‏وغش بلکه بر روی اروتیک کردن شخصیت و رفتار باب روزش بنا کرده است.

▪ به همین دلیل است که پوستر انتخاباتی او تصویر دخترش را نشان می‏دهد که برگشته و به او نگاه می‏کند.

ـ میشل فوکو: درست است. ژیسکار به فرانسه نگاه می‏کند، اما دخترش به او. این از نو باب کردنِ قدرت اغواست.

ترجمه مازیار اسلامی

یادداشتها :

۱. Lacombe Lucien : محصول ۱۹۷۴ فرانسه، ساخته لویی مال. داستان یک جوان فرانسوی به نام لاکومب لوسین است که در طول اشغال فرانسه توسط آلمان با مأموران نازی همکاری می‏کرد.

۲. Night Porter : محصول ۱۹۷۴ ایتالیا، ساخته لیلیانا کاوانی. داستان عشق سادو مازوخیستی یک مأمور اردوگاه نازی و یک زندانی است.

۳. Sorrow and the Pity : محصول ۱۹۷۰ سوئیس، ساخته مارسل افولس. مستندی است به مدّت ۵/۴ ساعت درباره عملکرد فرانسویها در هنگام اشغال فرانسه در جنگ جهانی دوم

---