یکشنبه, ۳۰ دی, ۱۴۰۳ / 19 January, 2025
تاریخچه پیدایش سازهای الکترونیک
شیوه آهنگسازی برای همیشه تغییر کرده است. سازهای موسیقی الکترونیک، از چنان کارآیی و تنوعی برخوردار شده‌اند که تقریباً هیچ فرهنگ و ملیتی را در زمینه موسیقی، بی‌بهره نگذاشته‌اند.
کیفیت و حتی کمیت موسیقی، در نتیجه ایجاد پدیده‌ای به نام موسیقی الکترونیک، دچار دگرگونیهای عظیمی شده‌اند.
برای پی بردن به علل پیدایش این موسیقی، بهتر است مروری مختصر بر تاریخچه این موسیقی بیندازیم.
دهه‌های ۶۰ و ۷۰، سالهای خلق انفجارمانند سازهای الکترونیک است. غیر از استفاده فراوان از گیتارهای برقی و کیبوردهای جدیدی چون ارگها و پیانوهای برقی، انواع جدیدی از رسانه‌های موسیقایی الکترونیکی در آلبومها و کنسرتهای موسیقی شنیده شدند که سینتی‌سایزرهای الکترونیکی نامیده میشوند. این ماشینهای هیولامانند بدقیافه، بر اساس الکترونیک آنالوگ ساده ساخته شده بودند و برای تولید و کنترل صداها، متکی به تغییر ولتاژهای الکترونیکی بودند، به این ترتیب که ولتاژهای بالاتر، نتهای بالاتر را می‌ساختند و ولتاژهای پایین‌تر، نتهای پایین‌تر را. بسیاری از شرکتهای کوچک، براساس کنترل ولتاژ، (CV) سازهایی را ساختند. کابلهای الکترونیکی کوتاهی، ولتاژهای اطراف این سازها را به‌نحوی کنترل می‌کردند که صدای مورد نظر تولید می‌شد.
برای موسیقیدانهایی که می‌خواستند با یک کیبورد ارگ‌مانند استاندارد بنوازند، کیبوردهای ویژه (CV) ساخته شدند تا بقیه سازها را هم تحت کنترل داشته باشند. این سینتی‌سایزرهای اولیه مونوفونیک بودند، یعنی در هر لحظه، فقط یک نت را می‌نواختند.
برای اینکه خطوط موسیقایی بیشتری در اختیار نوازنده قرار گیرد، او ناچار بود سینتی‌سایزرهای بیشتری بخرد یا بخشهایی را روی نوار ضبط کند.
جمع و جور کردن این سازها و استفاده و نگهداری از آنها دشوار بود، ولی امکاناتی را در اختیار نوازنده و آهنگساز قرار می‌داد که به هیچ شکل دیگری ممکن نبود. صداهایی که توسط این سازها ایجاد می‌شدند، جدید و با‌طراوت بودند.
تا مدتها، سینتی سایزرهای مونوفونیک (تک نُتی) موگ۱و ARP مورد استفاده قرار می‌گرفتند. گروههایی چون ELP و جنسیس۲ با این سازها می‌نواختند. در اواسط سالهای هفتاد، کمپانی ابرهایم۳ اولین سینتی‌سایزر پلی‌فونیک خود را که در یک لحظه می‌توانست چند نت را بنوازد، به بازار عرضه کرد. در مقایسه با سینتی‌سایزرهایی که بعدها ساخته شدند، نواختن آن ساده بود و نوازنده می‌توانست با آن در یک لحظه چهار نت را بنوازد. دکمه‌ها و سوئیچهای آن ساده بودند و می‌شد با سرعت، صداهای غنی و عجیبی را با این ساز تولید کرد. این ساز قابل حمل و اجرای برنامه با آن، بسیار ساده‌تر از سازهای قبلی بود.
کمی بعد، سازهای پلی‌فونیک خوش‌صدایی چون یاماها۴، موگ، رولند۵، ARP تولید شدند و سایر شرکتها، مدلهای جدیدی از سازهای الکترونیکی را عرضه کردند که همگی می‌توانستند چندین نت را همزمان بنوازند. سازی که چند سال قبل، گران‌قیمت و غیر قابل حمل بود، به‌زودی تبدیل به وسیله‌ای شد که گروههای بی‌شماری از موسیقیدانها، به‌راحتی از آن استفاده می‌کردند.
پس از اختراع سینتی‌سایزر پلی فونی، پیشرفت مهم بعدی در تکنولوژی سینتی‌سایزرهای اولیه روی داد و آن هم به‌کارگیری حافظه برنامهریزی برای این سازها بود.
همه سینتی‌سایزرهای پلی‌فونیک، یک کامپیوترهای کوچک دارند و با فشرده شدن هر کلید کیبورد، آن نتها به ارتعاش‌سنج خاصی منتقل میشوند. ارتعاش‌سنجها مدارهای الکترونیکی خاصی هستند که در یک سینتی‌سایزر، صداهای خاصی را ایجاد میکنند. این کامپیوترهای کوچک، همچنین به ذخیره‌سازی و بازخوانی صداهایی که توسط نوازنده در حافظه داخل سینتی‌سایزر ایجاد شده‌اند، کمک میکنند. اختراع حافظه قابل برنامهریزی، دنیای بسیار گسترده و شگفت‌آوری را فرا راه اجرای موسیقی قرار داد.
قبل از اختراع حافظه قابل برنامهریزی، علت اینکه افرادی چون کیت امرسون۶ و ریک ویک‌من۷، کیبوردهای غول پیکری را روی صحنه قرار می‌دادند، این بود که هر یک از سازهای آنها فقط می‌توانست یک صدای خاص را تولید کند.
آنها ساعتها قبل از اجرا، باید وقت صرف می‌کردند تا صدای سازهای مختلف را با هم تنظیم کنند. هنگامی که حافظه اختراع شد، به هر سینتی‌سایزری این امکان را داد تا در اجرای زنده یا ضبط نوار، صداهای مختلفی را فقط با فشار دادن یک دکمه تولید کند. اضافه کردن حافظه به سینتی‌سایزرها، آنها را دهها بار قابل استفاده‌تر کرد.
ولی بسیاری از سینتی‌سایزرهای اولیه، مثل اتومبیلهای اولیه، شخصیتهای خاص خودشان را داشتند. از بعضیها صدای سازهای مسی و از بقیه صدای سازهای زهی، صداهای طبیعی، صدای پرندگان رنگارنگ استوایی، صدای خنده و امثال آنها به گوش می‌رسید.
تنها کاری که باید انجام می‌شد، این بود که بهترین صداهای هر ساز، با یکدیگر ترکیب و تبدیل به ریتمهای موسیقایی مفید و منحصر به فردی شوند.
تکنیکی که بعضی از نوازندگان اولیه سینتی‌سایزرها برای تولید صداهای جدید به کار گرفتند، نواختن یک قسمت از موسیقی، روی دو کیبورد، به‌طور همزمان بود، یعنی نوازنده با هر یک از دو دستش، ساز جداگانه‌ای را می‌نواخت.
به این ترتیب، هر نوازنده کیبورد می‌توانست از هر سازی بهترین استفاده را ببرد، مثلا از سینتی‌سایزر زهی صدای زهی و از سینتی‌سایزر مسی صدای مسی را بگیرد و امثال آن.
موسیقیدانهای راک از جمله کیت امرسون، به خاطر اینکه می‌توانستند در یک لحظه، کیبوردهای مختلفی را که در مقابل آنها قرار می‌گرفت به بهترین وجه بنوازند، از شهرت بسیاری برخوردار شدند.
جوزاوین‌فول۸ از گروه جاز ودِر ِ ری‌پورت۹ در سالهای هفتاد، به خاطر تکنیک منحصر به فردی که در نواختن همزمان دو کیبورد به کار می‌برد، مشهور شد. او در میان یک جفت سینتی‌سایزر ARP ۲۶۰۰ می‌ایستاد و با یک دست نتهای بالا و با دست دیگر نتهای پایین را می‌نواخت.
در سال ۱۹۷۹، قدم بلند بعدی برداشته شد و کیبوردهای جدیدی اختراع شدند که مجهز به کامپیوترهای پیچیده‌ای بودند که در پشت ساز قرار داشتند. این سازها را کمپانی ابرهایم ساخته بود. کمپانیهای رودز ۱۰ و رولند توانستند برای نخستین بار سازهای خود را به سینتی‌سایزرهایی از همان مدل متصل کنند. برای مثال سینتی‌سایزر OBX ابرهایم را می‌شد به OBX دیگری وصل کرد. هنگامی که نوازنده، روی یک کیبورد می‌نواخت، سینتی‌سایزرهای دیگر هم نواخته می‌شدند. این اختراع، پیشرفت بزرگی بود، زیرا که نوازنده می‌توانست فقط یک ساز را بنوازد، ولی در یک لحظه چند صدا روی یکدیگر قرار می‌گرفتند. اما هنوز هم مسئله عمده، یعنی وصل کردن سازهای گوناگون برای به دست آوردن یک صدای واحد، میسر نشده بود.
یکی از افرادی که به این موضوع اهمیت فراوانی می‌داد، موسیقیدان جاز، هربی هنکوک۱۱بود. او که سخت شیفته تکنولوژی سینتی‌سایزرها شده بود، سرمایه اندک خود را صرف خرید چند ساز الکترونیکی کرد تا بتواند آنها را به یکدیگر وصل کند و صدای دلخواه خود را از آنها بیرون بکشد. برای نخستین بار سازهای گوناگون از گروههای مختلف از طریق اتصال دیجیتالی، با هم ادغام شدند.
موسیقیدانهای راک و جاز، هر روز بیش از پیش به سازندگان این نوع سازها مراجعه می‌کردند تا ساز خود را به نوعی به آنها بیفزایند. به‌علاوه، اولین سکوئنسرهای دیجیتالی هم به‌تدریج اختراع شدند. نخستین سکوئنسرها۱۲را کمپانیهای رولند و ابرهایم ساختند. با کمک سکوئنسرها، در کنار سینتی‌سایزرها، تقریباً تولید هر صدایی ممکن بود.
در اوایل سالهای هشتاد، تحول حیرت‌آوری در موسیقی الکترونیک به وجود آمد. سینتی‌سایزرها که تا آن روز منحصراً در اختیار موسیقیدانها قرار داشتند، به تولید انبوه رسیدند و در اختیار همه قرار گرفتند و کمپانیهای آمریکایی، اروپایی و به‌خصوص ژاپنی، بازار تولید سینتی‌سایزرها را در اختیار گرفتند.
۱. Moog
۲. Genesis
۳. Oberheim
۴. Yamaha
۵. Roland
۶. Keith Emerson
۷. Rick Wakeman
۸. Joe Zawinful
۹. Weather Report
۱۰. Rhodes
۱۱. Herbie Hancock
۱۲. Sequencer
پروین قائمی
ایران مسعود پزشکیان دولت چهاردهم پزشکیان مجلس شورای اسلامی محمدرضا عارف دولت مجلس کابینه دولت چهاردهم اسماعیل هنیه کابینه پزشکیان محمدجواد ظریف
پیاده روی اربعین تهران عراق پلیس تصادف هواشناسی شهرداری تهران سرقت بازنشستگان قتل آموزش و پرورش دستگیری
ایران خودرو خودرو وام قیمت طلا قیمت دلار قیمت خودرو بانک مرکزی برق بازار خودرو بورس بازار سرمایه قیمت سکه
میراث فرهنگی میدان آزادی سینما رهبر انقلاب بیتا فرهی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی سینمای ایران تلویزیون کتاب تئاتر موسیقی
وزارت علوم تحقیقات و فناوری آزمون
رژیم صهیونیستی غزه روسیه حماس آمریکا فلسطین جنگ غزه اوکراین حزب الله لبنان دونالد ترامپ طوفان الاقصی ترکیه
پرسپولیس فوتبال ذوب آهن لیگ برتر استقلال لیگ برتر ایران المپیک المپیک 2024 پاریس رئال مادرید لیگ برتر فوتبال ایران مهدی تاج باشگاه پرسپولیس
هوش مصنوعی فناوری سامسونگ ایلان ماسک گوگل تلگرام گوشی ستار هاشمی مریخ روزنامه
فشار خون آلزایمر رژیم غذایی مغز دیابت چاقی افسردگی سلامت پوست